sábado, 29 de abril de 2023

Francisco Javier Fernandez - Por qué recomiendo ver 'Doctor en Alaska' en pleno 2023

Por qué recomiendo ver 'Doctor en Alaska' en pleno 2023

A principios de los años noventa, cuando La 2 comenzó su emisión, yo apenas llegaba a los tres o cuatro. Recuerdo una sensación desasosegada al despertarme a las tantas con el sonido de la melodía inconfundible de esos títulos de crédito. A decir verdad, esa armónica atronadora siempre me ha resultado un poco inquietante, y aun así, por alguna razón, la música de 'Doctor en Alaska' ('Northern Exposure') entonces me transmitía tranquilidad, un sentimiento de familiaridad, de que todo está bien.

En realidad, nunca he sabido muy bien de qué iba todo eso, La 2, fiel a su costumbre de programar sus mejores bazas a última hora del día, no daba mucho margen a una niña de esa edad a asomarse y echar un vistazo. Aprovechaba cualquier excusa que me hiciera despertar para mirar la tele de reojo al pasar por delante de la puerta entreabierta del salón, con la curiosidad de estar ante un evento destacado de la semana. Nunca se me ocurrió preguntarle a mi madre qué era ese programa de la tele que nunca se perdía, o quizá sí lo hice y no le di demasiada importancia, pero sea como sea, sorprendentemente, esa melodía se quedó conmigo y me ha acompañado hasta hoy.

Aprovechando que Filmin ha rescatado esta obra generacional algo así como 30 años después, movida por una curiosidad que intuyo compartida con otros niños españoles de los noventa, finalmente me dispongo a desempolvar ese recuerdo, con el respeto de todo lo que viene envuelto en una frágil capa de nostalgia.

Más que nostalgia

Sería absurdo negar el factor nostalgia para empezar una serie como 'Doctor en Alaska' en 2023. Es más, casi parecería el motivo único por el que una serie desarrollada sobre una premisa fuertemente vinculada a la forma de vida y mentalidad de los noventa podría tener todavía interés tras la revolución tecnológica del nuevo milenio, especialmente si consideramos la evolución brutal de las comunicaciones y la movilidad de la última década.

Sin embargo, aun con sus 30 pesados años encima, la serie conserva una prodigiosa vigencia que conecta asombrosamente la generación de nuestros padres con la nuestra. Una muestra de que nuestras preocupaciones no distan tanto de las de nuestros antecesores y que nuestra juventud en realidad no es tan diferente de la que vivieron nuestros padres.

Aun en los tiempos de mayor conexión de la historia, el vagar, el buscarse y encontrarse, descubrirse perdido y añorando otro momento y otro lugar siguen siendo nuestras constantes. Y nuestro nomadismo actual en busca de las mejores experiencias y oportunidades de trabajo no es tan diferente a ese exilio medio forzado del doctor Fleischman (Rob Morrow) en la naturaleza alaskeña.

Un viaje existencial a la América profunda

Un recién graduado médico neoyorquino aterriza en medio de una zona rural de Alaska, totalmente despoblada pero en pleno deseo de progreso, mientras que sigue aferrada a las costumbres ancestrales propias de la tierra, con el orgullo de lo autóctono. Él, acomodado y algo soberbio aunque con buen fondo, arrastra la mirada altiva de esa juventud cosmopolita que vive a la última y choca descaradamente con el nuevo medio, aparentemente inhóspito.

Doctor En Alaska

Atrapado en una comunidad cerrada de rutinas marcadas y aparentes pocas vías de escape, mucho antes de acuñar el concepto de vuelos low cost y siempre en busca de un teléfono público, el Doctor Fleischman representa un protagonista con muchas capas dentro de una serie clásica en su género.

Con un tratamiento más próximo al cine indie americano, más extendido en la ficción televisiva actual que en sus series coetáneas, el personaje atraviesa su propio viaje existencial en forma de introspección canalizada por medio de las circunstancias que le han tocado y de las que tan amargamente se queja desde una posición más cómoda de lo que podría parecer.

El anhelo y la contradicción, la abstracción de las ideas y la raíces, el estar presente y el desear estar en otro lugar y por encima de todo ello, la construcción de la sensación del hogar, forman parte del viaje interior de un personaje que representa la adaptación al cambio y la evolución.

'Doctor en Alaska', una serie generacional atemporal

La idea de un agente externo que sacude la cotidianidad, frente a la opresión silenciosa de un pueblo pequeño, representado de forma canónica como personaje colectivo con ciertos rasgos comunes, es una fórmula que probablemente no inventó 'Doctor en Alaska' (más pertinente en su título original 'Northern Exposure'). Sin embargo, su propuesta más que vigente en 2023 confirma la nueva ola de dramas rurales como una revisión de la anterior y la expresión de esa necesidad colectiva de vuelta a los orígenes tras la pérdida del arraigo.

Doctor Alaska (Northern Exposure)

Plagada de referencias culturales poco trilladas a pesar de los lugares comunes y, dejando pasar la obsolescencia de ciertos usos de los noventa, 'Doctor en Alaska' reaviva la reflexión sobre temas universales de nuevo puestos en cuestión como el ecologismo o la identidad racial. El viejo debate entre campo y ciudad reabierto tras el hartazgo de la pandemia, constituye la base de una narrativa que treinta años atrás ya transitaba los clichés sobre la modernidad y las posibilidades de desarrollo personal frente a la esencia de lo natural y la plenitud del alma.

Temas recurrentes que confirman la vigencia de esta serie, que nos hace cuestionar de nuevo el mundo lleno de posibilidades de hoy en día. Y sí, con la mirada del paso de los años, encontramos un fragmento de vida generacional producto de los hábitos de su tiempo, pero su apelación a nuestra propia actualidad puesta en perspectiva da vértigo.

Quizá Fleischman no podía hacer una videollamada en medio del bosque, ni habría soñado con la posibilidad de subir a Instagram la vista desde lo alto de la caseta del guarda forestal de Cicely, pero más allá de testigo de un estilo de vida, 'Doctor en Alaska' se consolida como obra atemporal de cualquier generación de treintañeros, nosotros redescubriéndola ahora, nuestros padres frente a la tele entonces y posiblemente también dentro de unos años los tiktokers de hoy.

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viernes, 28 de abril de 2023

Francisco Javier Fernandez - RTVE elige a Lorena Castell para salvar las audiencias de uno de sus mayores fracasos: la presentadora vuelve a La 1 tras su victoria en Masterchef

RTVE elige a Lorena Castell para salvar las audiencias de uno de sus mayores fracasos: la presentadora vuelve a La 1 tras su victoria en Masterchef

Lorena Castell vuelve a La 1 tras ganar  'Masterchef Celebrity': la presentadora pasará de presentar 'Zapeando' a intentar levantar las audiencias de 'Vamos a llevarnos bien', el fallido programa de Ana Morgade.

Vamos a intentarlo bien

Hace un par de meses, La 1 apostó por 'Vamos a llevarnos bien', un programa de humor con Ana Morgade al frente en el que varios cómicos se peleaban en un ring de boxeo por ver quién conseguía hacer más gracia al público. El estreno vino precedido por una polémica de plagio, que se resolvió sin mayor ruido.

No obstante, y tal como definió la propia Morgade, el programa "tuvo menos audiencia que el teletexto", con solo 4,8% de share y 486.000 espectadores. Por ello, RTVE decidió cargárselo de manera fulminante tras una sola gala y "suspenderlo temporalmente".

Recientemente, la cadena ha roto su silencio y ha anunciado que el formato volverá este verano. Lorena Castell, que abandonaba hace poco su silla en 'Zapeando', será la encargada de presentar el espacio de entretenimiento en ese segundo intento.

Este show de humor, música y espectáculo tratará temas de actualidad y contará con colaboradores como Alex O'Dogherty, Ares Teixidó, Aníbal Gómez y Marina Rivers, además de invitados como Leo Harlem, Yolanda Ramos, Manu Baqueiro, Carlos Baute, Carolina Iglesias, Palomo Spain, Norma Duval, Edu Soto, El Cordobés o Laura Sánchez.

En Espinof | 'El conquistador del Caribe': todo lo que sabemos sobre la versión para RTVE del reality vasco de supervivencia extrema

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Francisco Javier Fernandez - 'Peter Pan & Wendy' es uno de los mejores remakes en acción real de Disney y la demostración de que no es tan difícil hacerlos bien

'Peter Pan & Wendy' es uno de los mejores remakes en acción real de Disney y la demostración de que no es tan difícil hacerlos bien

El filón que ha encontrado Disney con los remakes en acción real de sus clásicos animados parece inagotable en lo económico, pero la cosa es muy diferente en lo artístico. Son muy pocas las actualizaciones del estudio que merecen la pena, pero como funcionan tan bien entre el público, parece que no les compensa esforzarse más en ellas.

Pronto podremos ver la nueva versión de 'La Sirenita' en cines, pero antes toca hacer una parada de 'Peter Pan & Wendy', la cual llega de forma directa a Disney+ este viernes 28 de abril. Esa decisión dejaba con muchas dudas sobre el resultado final, pues 'La dama y el vagabundo' era una absoluta nadería y reconozco que fui incapaz de acabar de ver la versión de 'Pinocho' dirigida por Robert Zemeckis. Por suerte, a la tercera ha ido la vencida.

Con mimo y talento

Mi gran esperanza en 'Peter Pan & Wendy' residía en el hecho de que detrás de las cámaras tenemos a David Lowery, un director de lo más ecléctico que ya demostró saber moverse muy bien en este terreno con la notable 'Peter y el dragón'. Ahora regresa a Disney con una película que se vende al mismo tiempo como una adaptación de la obra original de J. M. Barrie y una puesta al día del Clásico Disney estrenado hace 70 años, pero que no por ello se resiste a intentar buscar cierta voz propia dentro de un relato tan conocido por el público.

Estoy seguro de que algunos verán como un paso atrás que Lowery haya pasado de 'El caballero verde' a 'Peter Pan & Wendy', pero, siendo justos, ambos títulos son aventuras de corte fantástico con un fuerte componente dramático. De hecho, es cierto que su anterior trabajo es mejor en lo visual, pero, para mi sorpresa, creo que en, líneas generales, he disfrutado más con el título que ahora nos ocupa.

Uno de los grandes problemas de estos remakes de Disney es la falta de mimo de sus responsables, ya sea por someterse demasiado a la película original o por mostrar una evidente falta de interés en el material en cuestión. Aquí Lowery se acerca a la historia con respeto pero cierta osadía, queriendo insuflar energía a lo que sucede en pantalla desde el primer momento -muy efectiva la forma de mostrarnos el interior de la casa en la que vive Wendy y su familia-, demostrando en todo momento que le interesa lo que nos está contando.

Alexander Molony Peter Pan

La primera clave está en saber mantener la inocencia, pero no confiarlo todo a ella, hasta el punto de acabar siendo una copia desteñida de la misma. Lowery logra mantener ese espíritu aquí, sabiendo en qué momentos ha de confiar más en ello y cuándo toca ponerse más serio y dotar de un mayor relieve dramático a 'Peter Pan & Wendy'. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en la mayor complejidad que se da al personaje del Capitán Garfio, dotándole incluso de un componente más trágico que Jude Law sabe aprovechar a la perfección.

De esta forma, la relación entre Garfio y Peter gana en entidad, pero lo hace sin cometer el error de volverlo todo demasiado oscuro, pues la ligereza también aparece ahí siempre que se la necesita, logrando dar con un buen punto de equilibrio para mantener el espíritu de aventura familiar pero evitando caer en la intrascendencia o, peor aún, en la complacencia.

Ahí se nota que Lowery, también coguionista de la película junto a Toby Halbrooks, ha tenido margen por parte de Disney a la hora de llevarse la película a su terreno, algo que se percibe a todos los niveles. Por ejemplo, es cierto que el tratamiento de las imágenes resulta menos abrumador que en 'El caballero verde', pero también que existe una preocupación clara por dejar su sello, tanto en el acabado general como en lo referente a los diseños y escenarios de Nunca Jamás.

Jude Law Capitan Garfio Peter Pan Y Wendy

Todo ello siempre con la idea en mente de dejar respirar la historia, añadiendo los retoques que creen oportunos para ajustarlo todo a su visión. Eso también supone la integración de algunos elementos bastante más oscuros que cualquier cosa vista en la película animada, pero sabiendo dosificar su uso para que funcionen a modo de puntos culminantes. No es que nunca llegue a ser siniestra o terrorífica, pero sí que añade más vigor dramático y ayuda a que uno pueda llegar a olvidarse de que no deja de ser un relato del que ya se han hecho multitud de versiones.

Por último, ya he mencionado el buen trabajo de Law, pero en general todo el reparto está muy bien escogido, aunque, claro está, Alexander Molony como Peter y Ever Anderson como Wendy son los que tienen más margen a la hora de desarrollar sus personajes. Ahí la que peor parada sale es Campanilla, no porque Yara Shahidi haga un mal trabajo, sino porque su peso específico en la trama se reduce de forma considerable y su aportación, en líneas generales, acaba resultando más anecdótica que cualquier otra cosa.

¿Entonces merece la pena verla o no?

Escena Peter Pan Y Wendy

'Peter Pan & Wendy' es la demostración de que no es tan difícil hacer una buena versión en imagen real de un Clásico Disney. Simplemente hace falta contratar a alguien con talento para ocuparse de la puesta en escena, darle cierto margen y que tenga interés en dejar su toque. Si a eso le sumas un gran despliegue técnico y un reparto bien elegido, lo que te queda no es ni mucho menos una obra maestra, pero sí una película muy a tener en cuenta.

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La noticia 'Peter Pan & Wendy' es uno de los mejores remakes en acción real de Disney y la demostración de que no es tan difícil hacerlos bien fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


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Francisco Javier Fernandez - Vuelven los 'Transformers' con nuevo tráiler y parece que los máquinas están mejor que nunca: 'El despertar de las bestias' promete un espectáculo digno del mismísimo Michael Bay

Ya ha pasado cosa de cuatro meses desde que pudimos echar un primer vistazo a 'Transformers. El despertar de las bestias' en un jugoso teaser que, personalmente, me dejó un sabor de boca mucho mejor del esperado. Ahora, la gente de Paramount Pictures ha decidido lanzar un primer tráiler en condiciones que confirma las buenas sensaciones y que pone toda la carne en el asador.

Cómo están los máquinas

'El despertar de las bestias' llega un lustro después del fantástico spin-off dedicado a 'Bumblebee' y capitaneado por Travis Knight y seis años después de que Michael Bay cerrase su espectacular pentalogía con 'El último caballero' en 2017. Un timing perfecto para servir en bandeja esta precuela ambientada en los años 90 con espíritu de reinicio para la franquicia.

Tras Bay y Knight, el nuevo encargado de capitanear las aventuras de Autobots, Decepticons y ahora también Maximals ha sido Steven Caple Jr.; responsable de la notable 'Creed II' y que debutó en 2016 con el no menos interesante largometraje 'The Land'. El guión, por su parte, corre a cargo de James Vanderbilt'The Amazing Spider-Man'— y Joby Harold'Army of the Dead'—.

El próximo 9 de junio podremos echarle el guante a esta nueva traslación de los icónicos juguetes de Hasbro a la gran pantalla. Mientras tanto, os dejo con la sinopsis oficial del largometraje.

"Retomando la acción y el espectáculo que han cautivado a los cinéfilos de todo el mundo, “Transformers: El despertar de las bestias”  llevará al público a una aventura ambientada en los 90 alrededor del mundo, con los Autobots, e introducirá una facción totalmente nueva de Transformers, los Maximals, que se unirán a ellos como aliados en la actual batalla por la Tierra".

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La noticia Vuelven los 'Transformers' con nuevo tráiler y parece que los máquinas están mejor que nunca: 'El despertar de las bestias' promete un espectáculo digno del mismísimo Michael Bay fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


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Francisco Javier Fernandez - 'Supervivientes' sufre su primera expulsión disciplinaria de la temporada al grito de "¡Maricona!"... aunque es insuficiente para los fans de Adara

'Supervivientes' sufre su primera expulsión disciplinaria de la temporada al grito de

Tenía que pasar. Después de unas semanas en las que la cuerda entre el grupo de Adara y el de Yaiza se estaba tensionando, tenía que acabar rompiéndose. Tras una sucesión de momentos bochornosos, la organización de 'Supervivientes' ha decidido, ante el aplauso no solo popular, sino también del público en plató, expulsar disciplinariamente a una concursante. Eso sí, como siempre, no pueden dar una de cal sin dar una de arena.

Yaiza ya iza la bandera de la discordia

Todo empezó hace unos días, cuando Adara recibió un trozo de tortilla más pequeño que el de los demás. Como en el meme en el que una pieza de dominó pequeña hace caer una enorme, la cosa fue creciendo en magnitud. Por el reparto de la tortilla la concursante dijo que físicamente estaba peor que Yaiza (lógico: al fin y al cabo entró seis semanas después). Para cuando llegaron al campamento, ya había rumores de que la había llamado "gorda"... pero sin pruebas de ningún tipo. Eso sí, varios se la creyeron. Cuando al final de la gala de este día llamó "cuerpo de lagartija" a la azafata, los suyos parecieron no haberla escuchado.

Pero antes de llegar aquí, hay que volver atrás: Asraf, buen amigo de Adara (y por tanto, enemigo de Yaiza) fue a reavivar el fuego del campamento, algo que sentó mal a la pareja de Ginés, que empezó a calentarse la comida antes de que el fuego estuviera a punto. Cuando el concursante pidió que esperara un poco más, ella respondió "Déjame tranquila, máquina, te voy a tener que pedir permiso para comer a ti", pidiéndole que se marchara de su vista. Déjame tránquila máquina lo primero de todo.

Adara

Lo siguiente que supimos de ambos fue en una discusión fuera de cámaras en la que, cuando estas llegaron, solo pudimos escuchar que le llamaba "¡Maricona!" seguido de un "Cállate, que ya está la cámara" por parte de Ginés. Asraf le pidió que fuera sincera: "Dilo, me ha llamado p*** maricona, que nos vamos a ver las caras después del concurso, nos vamos a ver tú y yo fuera, machote". Desde ese momento, ninguno de los que estaban presentes (Ginés, Yaiza y Raquel) parecían acordarse del incidente en un apasionante Expediente X de amnesia colectiva.

Maricona o marioneta

De hecho, Ginés dijo claramente que él no había escuchado nada, en un caso increíble de sordera temporal. Por su parte, Asraf comentó que en un momento en solitario, cuando iba a ir a la letrina con Adara, Yaiza se acercó y le dijo "Vamos, Tarzán. Ahora no hay cámaras, maricona, nos vamos a ver las caras fuera". Pura superclase. Yaiza, por su parte, comentó que se había entendido mal lo de "maricona", que había dicho "marioneta". Que esté grabado y se pueda oir es circunstancial: ¿A quién vas a creer más, a las evidencias o a Yaiza?

Palapa

De hecho, la concursante intentó darle la vuelta para poner a Asraf como el malo de la película ("Pensé que venía a hablar de lo que había pasado con el caldero de comida, no es la primera vez que viene cuando no están las cámaras para hablar conmigo") pero el público no lo compró. Jorge Javier Vázquez, desde plató, dictó sentencia.

A tenor de la gravedad de los insultos y amenazas proferidos por Yaiza contra Asraf que el cámara del programa pudo escuchar perfectamente y ante la reiterada actitud violenta de la concursante, 'Supervivientes 2023' ha decidido expulsar inmediatamente a la concursante.

Ginés y Adara, la extraña pareja

Aunque muchos prometieran un episodio épico echando al mismo tiempo a Ginés y a Yaiza, el programa decidió anular la expulsión semanal. Para colmo, los dos líderes semanales, elegidos en una prueba de comer hamburguesas y controlarse para dejarlas en 750 gramos, han sido Adara y Ginés, los dos mayores enemigos ahora mismo dentro de la isla. De hecho, Ginés no para de imitarla sin saber que este enfrentamiento va a llevar inevitablemente a la victoria de la azafata.

Finalmente, los nuevos nominados han sido Jonan, Asraf, Diego y Alma, cambiando el flujo de las nominaciones hasta ahora después de la bomba nuclear que ha acabado por completo con el funcionamiento normal del concurso. Alma, por cierto, tuvo un momento de debilidad tras su nominación y dijo que quería irse del concurso. Jorge Javier, que a estas alturas se las sabe todas y ya lo ha vivido dos veces este año, les ha pedido a todos que aguanten y no vuelvan a decir esas palabras.

Como siempre que hay una expulsión disciplinaria, la semana que viene promete estar todo más tranquilo. El programa marcó un máximo de temporada de 19,1% de share y 1.741.000 espectadores, así que la táctica de la bronca está funcionando a las mil maravillas. Supervivencia poca, eso sí.

En Espinof | Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes

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La noticia 'Supervivientes' sufre su primera expulsión disciplinaria de la temporada al grito de "¡Maricona!"... aunque es insuficiente para los fans de Adara fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .


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Francisco Javier Fernandez - Joaquin Phoenix tiene miedo y las pasa canutas en la nueva locura de A24: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine

Joaquin Phoenix tiene miedo y las pasa canutas en la nueva locura de A24: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine

Toca decir adiós al mes de abril, y qué mejor forma de hacerlo que con un fin de semana largo que culminará el lunes 1 de mayo, día de los trabajadores. Si no tienes muy claro qué puedes hacer en este puente —si es que lo tienes—, te propongo ir al cine a disfrutar de los jugosos estrenos que llegarán a nuestros cines este viernes 28. ¡Vamos a repasarlos todos!

'Beau tiene miedo' ('Beau is Afraid', 2023)

  • Es la nueva película de Ari Aster, el responsable de las celebradas cintas de terror 'Hereditary' y 'Midsommar'.
  • Supone una nueva alianza entre el cineasta y el estudio A24, que le ha dado manga ancha para rodar una auténtica locura de tres horas de duración. 
  • Su reparto está encabezado por Joaquin Phoenix, a quien acompañan Nathan Lane, Amy Ryan, Armen Nahapetian, Parker Posey o Patti LuPone, entre otros. 
  • La cinta es un cóctel de comedia y terror de lo más peculiar y que no será del agrado de todo tipo de espectadores. Avisados estáis.

Crítica en Espinof: ‘Beau tiene miedo’ es la obra suicida de un genio: A24 da vía libre al director de ‘Midsommar’ en un viaje alucinante al fondo de los miedos de un Joaquin Phoenix soberbio

'Sisu' (2023)

  • 'Sisu' es la flamante ganadora del Festival de Sitges 2022, premio que, bajo mi humilde punto de vista, está más que merecido.
  • Está dirigida por Jalmari Helander, que ya triunfó en el certamen catalán en 2010 con su divertida 'Rare Exports: un cuento gamberro de Navidad'.
  • En esta ocasión el finlandés ha optado por sumergirse en el género bélico para narrar una historia sobre un ejército de un solo hombre masacrando nazis. 
  • Es una película breve, violentísima y tremendamente disfrutable. Un auténtico jolgorio que, además, tiene una narrativa impecable. 

Crítica en Espinof: 'Sisu': la ganadora del Festival de Sitges 2022 es una gloriosa orgía de acción ultraviolenta que ilustra el verdadero significado de la "experiencia cinematográfica"

'Plan 75' (2022)

  • 'Plan 75' llega a nuestros cines después de pasar por festivales como Sevilla o Cannes, en el que se llevó la Cámara de Oro a la mejor ópera prima.
  • Está dirigida por Chie Hayakawa, que previamente participó en el largometraje 'Ten Years Japan', dirigido a seis manos por Hayakawa, Akiyo Fujimura y Kei Ishikawa.
  • La película se ambienta en un escenario distópico en el que la población envejece a una velocidad mayor de la normal, obligando al gobierno a tomar medidas en el control de población.
  • Su reparto cuenta con nombres como Chieko Baisho, Hayato Isomura, Stefanie Aranne o Yumi Kawai.

Crítica en Espinof: 'Plan 75', la representante de Japón en los Óscar, es una distopía capitalista que reflexiona sobre el mayor miedo de nuestra sociedad

'Fatum' (2023)

  • Es la nueva película de Juan Galiñanes, que ha participado recientemente en la serie 'A Estiba'.
  • Está protagonizada por Luis Tosar, Álex García y Elena Anaya. Un reparto que vende por sí solo el proyecto.
  • Está escrita por el propio Galiñanes y Alberto Marini, y cuenta la historia de un hombre con problemas de ludopatía que terminará siendo clave de una trama de amaños deportivos, atracos y repleta de adrenalina.

Y además...

'Unwelcome' (2022)

'Los buenos modales' (2023)

'Cenizas en el cielo' ('Un cel de plom', 2023)

'Alguien que cuide de mí' (2023)

'Mavka: Guardiana del bosque' ('Mavka: The Forest Song', 2023)

'La impaciencia del corazón' ('Kysset', 2022)

'Pequeñas valientes' ('Petites', 2022)

'Harka' (2022)

'Cuestión de ritmo' ('Count me In', 2021)

En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023

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jueves, 27 de abril de 2023

Francisco Javier Fernandez - Netflix tiene más "curro" para Álex de la Iglesia: el director de '30 monedas' dirigirá un thriller en formato miniserie que conectará con la Expo '92 de Sevilla

Netflix tiene más

Mientras esperamos pacientemente a que el bueno de Álex de la Iglesia estrene su flamante segunda temporada de '30 monedas' en HBO Max, la Gran N del streaming ha soltado la bomba: el director bilbaíno ha fichado por Netflix para dirigir su primera serie en la plataforma, creada codo con codo junto a su inseparable amigo y guionista de cabecera Jorge Guerricaechevarría.

De Max a Netflix, y tiro porque me toca

La producción, titulada '1992' —cómo le gustan a Netflix los títulos numéricos— estará escrita por Pablo Tébar y Jorge Valdano, y dirigida por el propio De la Iglesia, y nos llevará a la Sevilla de la Expo para desarrollar una historia en clave de thriller cuya premisa suena a idea 100% marca de la casa.

Según ha trascendido, '1992' girará en torno a unos asesinatos en los que se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a sus cuerpos aparece un muñeco del mítico Curro; el mítico pájaro gigante que sirvió de mascota al evento.

Si esta descripción sabe a poco, el propio Álex de la Iglesia ha aportado más pistas sobre lo que podemos esperar con unas escuetas declaraciones:

"1992 es un thriller que mezcla suspense e intriga política y que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria".

El rodaje de '1992' tendrá lugar en la propia ciudad de Sevilla en una fecha aún por determinar, así que tocará armarse de paciencia para conocer nuevos detalles sobre la que, desde ya, es una de las ficciones nacionales más atractivas del futuro próximo de Netfilx.

En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora

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