jueves, 30 de noviembre de 2017

Francisco Javier Fernandez - Rey tiene los días contados: Daisy Ridley abandonará 'Star Wars' tras el Episodio IX

Daisy Ridley en Star Wars: Los últimos jedi

A falta de sólo un par de semanas para el estreno de 'Star Wars: Los últimos jedi', la conversación se está desviando al final de la trilogía actual. El plan de J.J. Abrams de convertir el Episodio IX en una culminación de toda la saga y el anuncio de que Rian Johnson prepara una nueva trilogía al margen de la familia Skywalker hacen pensar que se acerca una etapa realmente nueva.

Estos rumores han sido alimentados con unas nuevas declaraciones de Daisy Ridley, la joven estrella que da vida a la misteriosa Rey. A punto de ser revelada la identidad de los padres del personaje (y la solución a sus extraordinarias habilidades en 'El despertar de la fuerza'), la actriz ha sorprendido afirmando que su papel en la franquicia termina con 'Star Wars IX'.

En un reportaje de Rolling Stone sobre 'Los últimos jedi', Ridley confiesa que no quiere seguir interpretando a Rey más allá de la trilogía que cerrará Abrams en 2019. Y aclara esto sobre su contrato:

"Realmente no sabía lo que estaba firmando. No había leído el guion, pero por lo que sabía, había gente realmente buena involucrada, así que pensaba: 'Genial'. Ahora creo que soy incluso más afortunada de lo que pensaba, ser parte de algo que ahora se siente como volver a casa. Estoy muy, muy entusiasmada por hacer la tercera y completar la historia, porque a fin de cuentas, lo que firmé fueron tres películas. Así que en mi cabeza, son tres películas. Creo que se sentirá como el momento correcto para cerrarlo."

En el mismo artículo se pregunta a J.J. Abrams si su Episodio IX cerrará la historia de los Skywalker y responde: "Yo lo veo de ese modo. Pero el futuro es incierto". La intención parece clara pero, claro, en Hollywood nunca se sabe y quizá en unos años Lucasfilm (o Disney) quiera recuperar a los Skywalker de algún modo; ya han demostrado en los spin-offs con Darth Vader o Han Solo que estos personajes nunca mueren. 'Star Wars: Los últimos jedi' se estrena el 15 de diciembre.

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Francisco Javier Fernandez - 'Vengadores: Infinity War' hace trizas el récord del tráiler más visto en las primeras 24 horas

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Estaba cantado. 'Vengadores: Infinity War' ('Avengers: Infinity War') ha hecho trizas el récord del tráiler más visto durante las primeras 24 horas hasta ahora en manos de 'It'. El avance de la cinta dirigida por Andrés Muschietti había logrado 197 millones de visionados, una cifra impresionante pero que se queda corta frente a los 230 millones conseguidos por el adelanto de la esperadísima reunión de todos los superhéroes de Marvel que aquí analizamos a fondo.

La propia Marvel ha desvelado el enorme éxito del tráiler de 'Vengadores: Infinity War', dando además las gracias a los que no han dudado en calificar como los mejores fans del universo. Seguro que más de un seguidor de DC no estará de acuerdo con eso, pero a día hoy está claro que las producciones de esa compañía aún están lejos de poder competir de tú a tú con las de Marvel.

Además, Hollywood Reporter ha dado a conocer cuáles han sido los momentos del tráiler más comentados por el público en twitter. La barba del Capitán América fue mencionada más de 20.000 veces durante las primeras siete horas en las que estuvo disponible el tráiler. Un dato alucinante, pero lo es aún más si tenemos en cuenta que más del 72% de adelantos ni siquiera llega a ese dato sumando todos los comentarios recibidos en twitter durante ese periodo de tiempo.

Más lejos quedó el sentido arácnido de Spider-man con 6.100 menciones, la aparición de los Guardianes de la Galaxia con 5.497, el comentario de Black Panther diciendo que alguien consiga un escudo al Capitán América con 2.180 y el equipo de superhéroes corriendo al final con 2.108, ¿a vosotros cuál fue el momento que más os llamó la atención? A mí me extraña la ausencia de Thanos, que también ha dado mucho de que hablar.

Thanos

La gran duda ahora está en saber si el siguiente tráiler -minimo habrá otro antes de que 'Vengadores: Infinity War' llegue a los cines españoles el próximo 27 de abril- logrará superar esos impresionantes 230 millones de visionados durante sus primeras 24 horas. Luego también existe mucha curiosidad sobre su recaudación. Se da por sentado que superará los 1.518 millones de 'Los Vengadores' ('The Avengers'), la cinta más taquillera del universo cinematográfico de Marvel, ¿pero logrará destronar a 'Avatar' y sus 2.787 millones de ingresos mundiales?

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Francisco Javier Fernandez - 'Saw VIII' no es un regreso brillante, pero sí una secuela digna y contundente para el fan de Jigsaw

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Dejémoslo más o menos claro: quejarse de que "están estirando más de lo razonable" la franquicia 'Saw' es no haber entendido demasiado bien su filosofía. Al menos, la que adquirió a partir de su tercera entrega -cuando el asesino original, Jigsaw, murió-, refrendada en el arranque de la cuarta, con una repulsiva secuencia de disección que dejaba claro que no había trampa ni cartón en esa defunción.

Esa filosofía, espoleada por el éxito comercial, es la de la narrativa serial. 'Saw' está consagrada a una eterna huida hacia adelante, a inventar nuevos retruécanos narrativos que justifiquen que la obra de Jigsaw, el asesino moral, perdure incluso una década después de su muerte. Los fans de la serie no llevan esa narrativa como una condena, sino como parte esencial y estimulante de lo que hace fuerte a la serie.

Frente a la filosofía del reboot y de la secuela que pide todo masticado para no dejar fuera de la sala a ningún espectador, 'Saw' lleva años exigiendo a sus seguidores una entrega y una devoción inauditos en estos tiempos. Personajes secundarios que desaparecen durante películas y reaparecen para hacerse un deus ex machina, referencias a trampas o sucesos de los inicios... la serie carece de la más mínima sensatez, pero sí que posee un sentido retorcido y único, que le habla a sus iniciados.

'Saw VIII', el continuista título con el que se ha rebautizado el más abstracto original 'Jigsaw', no es el reboot que, casi una década después de la séptima entrega, cualquier productora habría emprendido. En vez de eso, la película nos sitúa en el presente, diez años después de los últimos crímenes, y con el responsable ya convertido en una leyenda urbana cuyas atrocidades resuenan en el subconsciente colectivo de la ciudad.

Pero parece que alguien está retomando los métodos de Jigsaw. Cuando comienzan de nuevo los crímenes, con cinco personas encerradas, torturadas y eliminadas una a una, un par de policías de integridad dudosa (Callum Keith Rennie y Clé Bennett) y dos forenses que podrían tener algún vínculo intelectual con Jigsaw (Matt Passmore y Hannah Emily Anderson) se convierten en nuevas piezas del macabro puzle.

Continuidad sin riesgos

Sin embargo, 'Jigsaw' no es tan arriesgada en ese sentido como la quinta o sexta entrega, absolutamente dependientes entre sí hasta el punto que se continuaban linealmente en el espacio y el tiempo, como dos episodios de una serie de televisión. No tiene por qué serlo: una década después, los eventos de la séptima entrega han quedado en el pasado, y tanto la persistente tendencia a sobrevivir de Hoffmann (Costas Mandylor) como la sorprendente reaparición del doctor Gordon (Cary Elwes) en la septima entrega se ignoran por completo.

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Es decir, que 'Jigsaw' es una continuación old-school de Saw, pero también una pequeña ruptura. Las pequeñas tramas que quedaron abiertas en la séptima entrega se ignoran (sorpresa: la serie dejó de producirse porque los rendimientos en taquilla eran insuficientes, no por falta de interés de los productores) y basicamente, solo hay que saber que John Kramer lleva muerto un tiempo.

También hay cierta ruptura estética: se conserva esa deliciosa tendencia al empleo de actores de tercera categoría (con esa devoción, quizás casual, por usar clones de actores populares: esta vez le ha tocado a Chris Pratt, del que Passmore es una versión de serie B), pero la textura de la película ya no es de episodio de relleno de 'Ley y Orden', algo que posiblemente se debe a los nuevos directores a bordo: Michael Spierig y Peter Spierig, algo menos constreñidos que en 'Daybreakers' o 'Predestination'. 'Saw VIII' parece una película de verdad, y para qué vamos a decir otra cosa, pierde algo de punch.

Sin duda, el cambio más discutible es la pérdida de cutrerío casero del primer Jigsaw y hacer trampas más aparatosas y ambiciosas. Se gana espectacularidad pero se pierde inmediatez.

Como también lo pierde con, este sí, un inesperado cambio de escenario: salimos de la fábrica abandonada que ambientaba las (agarraos) siete primeras entregas de 'Saw' y nos vamos a un entorno rural, en una especie de granja, que quizás busque revitalizar los códigos visuales de la saga, pero que hace que pierda algo de identidad. Del mismo modo, las trampas son algo más aparatosas, y con ello pierden un poco de la filosofía do-it-yourself que tenían la icónica trampa reversa para osos o brutalidades como el pozo de grasa de cerdo. El ejemplo perfecto: en esta ocasión, la trampa construida con una motocicleta es, posiblemente, una de las más aparatosas, más de Inventos del TBO de toda la saga, pero también una de las menos memorables, ya que su tamaño no transmite la inmediatez de un buen partirse la crisma con dos bloques de hielo.

Por lo demás, pocas sorpresas: se recurre a un retruécano para ocultar la identidad del asesino y relacionarlo con Jigsaw (Tobin Bell) que no es excesivo para los cánones de la serie (donde el límite, la verdad, está en una credibilidad casi lindante al nivel de 'Aterriza como puedas'). De hecho, la idea nuclear ya ha sido empleada por la serie en su concepto básico. Pero todo está en su sitio: los personajes con seis o siete caras, el moralismo de tebeo de los años cincuenta, el sadismo deliciosamente gratuito...

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'Saw VIII' no es ni la película más original, ni la más sorprendente, ni siquiera la más sangrienta de la serie (aunque la disección de media cabeza es para muy gourmets de lo extremo). Suma algo de reflexión meta a las andanzas de Jigsaw, con la idea del asesino copycat, pero de nuevo, ya en la séptima había reflexiones sobre el propio mito de Jigsaw con personajes que se habían hecho famosos escribiendo libros sobre la supervivencia a las trampas.

Un carrusel de gore y gente aullando, con alguna trampa bien diseñada (los aperos de labranza cayendo en picado tienen una fuerza visual impresionante), otras que no tanto (la resolución de la trampa de las jeringuillas es lamentable), y que queda, a fin de cuentas, como una entrega más... antes de la siguiente. Porque puede que 'Saw VIII' solo sea un subproducto para fans, pero en ese aspecto cumple de sobra. Más que suficiente para ir preparando triciclo y cintas de cassette de cara a la novena.

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'MINDHUNTER': Netflix renueva la serie por una segunda temporada - Javier Fernandez

David Fincher, 'showrunner' de la ficción, ha adelantado que los futuros episodios tratarán sobre los asesinatos de niños en Atlanta.

>> Leer el artículo | sobre Sensacine - jueves, 30 de noviembre de 2017




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Francisco Javier Fernandez - 'El sacrificio de un ciervo sagrado' desafía la idea de la familia en forma de thriller frígido y monocorde

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El director Yorgos Lanthimos, ha ido labrando una carrera en la que prevalece su estilo definido y en el que reinan historias extrañas y crueles con las que se sirve de herramienta para ofrecer su afilada visión de la sociedad contemporánea. Tras la sorprendente ‘Canino’ (Kynodonthas, 2009), que emulaba una prisión del sistema como metáfora del poder a escala familiar, se consagró con su relato de ciencia ficción (no) romántico ‘Langosta’ (The Lobster, 2015).

En aquel reflexionaba sobre la obsesión de los humanos por encajar en ciertas normas sociales, a pesar de lo ridículas que estas sean por lo que ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’ continúa desafiando temores universales dentro de núcleos que todos conocemos, buscando derribar nuevos tabús al cuestionar la mismísima idea de la familia mediante su particular mito de la caverna de Platón. Para ello utiliza la venganza de un extraño adolescente como catalizador de esa desestructuración.

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Mirando hacia Haneke

Una controvertida propuesta con alusiones al mito griego de Agamenón e Ifigenia de la mitología griega, de dónde toma su título, que se acaban personificando en una carga amenazante dónde toma partida lo sobrenatural. Lanthimos regresa a la desagradable descripción del abismo sobre el que penden los valores del ser humano en forma de drama, con un ritmo difícil, casi exasperante, y un terror áspero e inquietante, que trafica con el constante temor a la pérdida y nuestra propia amoralidad.

Lo cierto es que a través de sus gélidas imágenes no queda claro si el tono quiere navegar entre el drama, el thriller o el horror, puesto en la suma de sus partes muchas de esas intenciones se diluyen en su exagerada sátira sobre las reglas que rigen la sociedad y no duda en convertir la violencia extrema en humor negro. De hecho, el director nos engaña con sorna para que aceptemos el contrato de pasar junto a los personajes por algo terrible, tal como hacía Michael Haneke en su ‘Funny Games’ (1997).

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La influencia del austríaco está por todas partes, pero a cambio, Lanthimos nos ofrece una realización exquisita, con una atmósfera de extrañeza constante, motivada en el gusto por el detalle. Hay ocasionales pistas musicales que crean tensión en los momentos menos esperados (o apropiados), que van a juego con la aséptica paleta de colores pálidos que nos lleva casi hasta la alienación, para volvernos a sacar, de vuelta, con algunas imágenes y revelaciones de impacto.

El sacrificio mecánico

En las maneras del griego también hay algo de Stanley Kubrick, particularmente en la forma en que evoca el terror congelado de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) que también incidía en temas como la desestructuración de la familia tradicional. Tampoco pueden obviarse los parecidos con ‘Eyes Wide Shut’ (1999), con su matrimonio fracturado, Nicole Kidman incluida. Sin embargo, aquí se subraya el peso de los pecados pasados tocando la tragedia clásica.

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Sin embargo, en la difícil situación de la familia, no hay una conexión real con lo que les está sucediendo y el espectador, que puede verles llorar o explorar con ira, se encuentra con el gran vacío emocional, deliberado, que nos separa tanto de lo que pasa que no hay empatía ante una propuesta tan cruel y poco amable. El tono solemne de ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’ resulta más frustrante que provocativo, en gran parte porque ya lo hemos visto antes en otras obras.

La interpretación de Nicole Kidman es la mayor baza de una propuesta de ritmo agónico en la que el espectador va siempre dos pasos por delante. La narración se entretiene en algunas excentricidades autoindulgentes que tras llegar al final se demuestran estériles. Un ejemplo claro son los diálogos, siempre enunciados con largas oraciones expositivas de tono mustio, monocorde y afectado. En ese aspecto, el largometraje parece un experimento para probar nuestra paciencia de forma demasiado mecánica.

Es demasiado obvia en sus intenciones, con una actitud tan deliberada que comienza a crear fatiga cuando sus elementos anormales se van notando forzados y algo caprichosos. Especialmente su frívola crítica la clase burguesa a través de un burdo contraste de entornos familiares. El tercer acto cambia un poco al prescindir de algunas peculiaridades más superficiales y es en ese momento, cuando deja de ser tan meticulosamente artificial, en el que la película se muestra algo más robusta.

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Francisco Javier Fernandez - 'Mindhunter': Netflix da luz verde a la segunda temporada del trepidante thriller criminal

Mindhunter

Hace unas semanas, [David Fincher](https:/1. /http://ift.tt/2kbHkRO) comentaba que ya tenía todas las ideas para una segunda temporada de la excelente 'Mindhunter', una de las sorpresas de este año en Netflix, pero la cadena aún no había dado el paso oficial. Si te gustó la primera entrega del drama criminal, te alegrará saber que el gigante televisivo acaba de anunciar que habrá una segunda parte.

El thriller ha sido un éxito masivo entre público y crítica desde que se estrenara en octubre, obteniendo una calificación de 96 por ciento en Rotten Tomatoes. Aún no hay información confirmada sobre el reparto para la Temporada 2, sin embargo, salvo que se produzca un cambio drástico relacionado con los actores principales, de momento, podemos suponer que los intérpretes principales de la primera Temporada estarán de vuelta.

David Fincher comentaba que tenía planes a largo plazo para la serie, deseando llegar al menos a hacer cinco temporadas con esos mismos personajes, pero no daba nada por hecho. Por lo pronto la siguiente se centrará en los asesinatos de los niños de Atlanta, una investigación a sobre al menos 28 asesinatos de afroamericanos, incluyendo niños, adolescentes y adultos, que tuvieron lugar entre 1979 y 1981. Es de esperar que ahonde en la figura del asesino BTK, que se iba introduciendo en las escenas pre-créditos de cada episodio.

Netflix no ha dado la fecha de lanzamiento de la continuación de 'Mindhunter', pero es de esperar que llegue antes de finales de 2018. Recordamos que la serie está basada en el libro de John Douglas, que narra algunos de los indescriptibles casos de asesinos en serie de su carrera de 25 años, que fue la inspiración para el personaje de Jack Crawford en 'El silencio de los corderos' (The Silence of the Lambs, 1991)

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Francisco Javier Fernandez - 'Crisis on Earth-X' es toda una lección sobre cómo hacer crossovers de superhéroes

Crisis Dark Arrow

Los que leemos cómics de superhéroes, sobre todo si tiramos de clásicos, sabemos que pocos eventos llaman más a problemas que la boda de un superhéroe: que si el Doctor Muerte se pasa por la de Reed y Sue en Los 4 Fantásicos; que si asaltan a Clark Kent en su despedida de soltero... o, en el caso de la versión televisiva de Flash, que unos nazis de otra dimensión te fastidien el día más feliz de tu vida.

Con esta premisa tan clásica (es una combinación ganadora, se mire por donde se mire) parte 'Crisis on Earth-X', el crossover de esta temporada entre las cuatro series de superhéroes que emite The CW: 'Supergirl', 'Arrow', 'The Flash' y 'Legends of Tomorrow' y que se emitió esta semana en EEUU (y la primera parte y la última en HBO España).

Crisis Earth X Boda

La boda es la de Barry Allen (Grant Gustin) y Iris West (Candice Patton) que invitan a sus mejores amigos de entre la comunidad superheroica. Así acudirán a la ceremonia Oliver (Stephen Amell) y Felicity (Emily Bett Rickards), Kara (Melissa Benoist) y su hermana Alex (Chyler Leigh) y Jackson (Franz Drameh), Stein (Victor Garber) y Sarah (Caity Lotz), además de los secundarios de 'The Flash'.

La boda será interrumpida por un comando de nazis liderados por Dark Arrow y Overgirl, las contrapartidas arias de Arrow y Supergirl, a los que se unirá el Flash Reverso (Tom Cavanagh), a quien creíamos muerto tras la primera atormentar a Barry Allen en la primera temporada de sus aventuras.

Crisis Overgirl

Al igual que en la 'Invasion!' del año pasado, 'Crisis on Earth-X' es una muy buena muestra de cómo hacer un crossover de superhéroes de la que deberían tomar nota tanto Marvel (por lo menos en su lado televisivo, ejem, ejem, 'Defensores') como la propia DC. Una historia que sabe jugar con los estándares y clichés del género y que hace que te involucres con personajes "de segunda fila" dentro del rico catálogo deceíta.

A su vez, es claramente mejor que 'Invasión!' ya que está todo mejor integrado (la excusa de la boda es de los mejores inventos que existen, en serio) y no parece que los personajes estén porque tienen que estar y aparecen cuando es oportuno. Claro, aquí la estrategia ha sido el contar con un núcleo central (encabezado por Arrow, Supergirl, Flash, Firestorm y Canario Blanco) y que el resto se incorpore puntualmente cuando "le toque a su serie".

Crisis Tierra X

Si bien lo que nos ofrece 'Crisis' es una gran traslación de lo que es un cruce de superhéroes con ese espíritu inimitable de los cómics, he echado de menos algún precedente o tipo de preludio en alguna (o en todas) las series participantes en cuanto a la trama principal. Sí que es cierto que es difícil, de por sí, cuadrar cuatro producciones televisivas para un episodio especial. Pero no hubiera quedado mal algún tipo de construcción previa.

Claro, aquí estaría el clásico tema/debate de si hay que ver tal serie o tal otra para "entender" el crossover. Pero siempre te vas a perder algo si no sigues alguna de las cuatro. De hecho hay mucho en torno a la relación de Jackson y Stein que vienen de episodios previos de 'Legends of Tomorrow'. En este sentido son las aventuras previas de los navegantes de la Waveryder y las de los ocupantes de Star Labs las más relevantes a la hora de formar 'Crisis on Earth-X'. Las otras series tienen menor impacto, o es más anecdótico.

En el lado negativo, a parte del hecho de que estén recalcando cada dos por tres que los nazis son malos y supremacistas, lo que más me ha sacado de quicio de 'Crisis on Earth-X' es el pésimo tratamiento al dúo de Iris y Felicity. Un fracaso del "test de Bechdel" épico ya que en cuanto tenían una escena a solas solo hablaban de casarse: un constante "hay que combatir nazis"/"¿cuándo te casas con Oliver?" terrible.

Crisis Tovey

Por otro lado, tengo** mis más y mis menos con la presentación de El Rayo** (Russell Tovey). Es correcta y a su vez introduce junto al Snart (Wentworth Miller) de Tierra-X la acción en esa otra dimensión. Pero por otro lado, para haberle dado tanto bombo por parte de CW y DC, siento que no ha logrado pasar de la anécdota.

Quitando estos aspectos, lo mejor de 'Crisis on Earth-X' radica en que te deja muy buen sabor de boca y que la intención que tenían de hacer algo grande y relevante para sus protagonistas. Y así ha sido.

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Francisco Javier Fernandez - "Llevábamos trabajando ya un par de años en ‘Coco’ antes de descubrir que se estaba haciendo ‘El libro de la vida’"

Portada

El estreno de una película de Pixar es un acontecimiento para todos los amantes del séptimo arte, pero lo es aún más cuando se trata de una de sus películas originales en lugar de una secuela de alguno de sus mayores éxitos. Ahora es el turno de 'Coco', una cinta alrededor de la festividad mexicana del Día de los Muertos, tema ya abordado hace unos años por la también producción animada 'El libro de la vida' ('The Book of Life')

El estreno de la película dirigida por Jorge R. Gutiérrez y cómo afectó eso a 'Coco' fue uno de los temas sobre los que preguntamos a Lee Unkrich y Darla K. Anderson, director y productora del nuevo largometraje de Pixar, en la entrevista exclusiva que tuvimos la ocasión de hacerles durante su paso por Madrid. A continuación os dejamos el resultado de esa charla:

¿Por qué hacer una película sobre el Día de los Muertos, cómo surgió la idea?

Lee Unkrich: Se me ocurrió la idea hace seis años. Había estado interesado desde hacía mucho por el Día de los Muertos. Había visto muchas representaciones visuales y artísticas, y vi en esto una oportunidad para mí de descubrir más sobre la tradición. Empecé a investigar y lo que surgió de ahí fue lo importante que la familia es para el Dia de los Muertos. El amor hacia la familia, la obligación de recordar a tus seres queridos, de hacer llegar sus historias a las nuevas generaciones.

Además, la cultura mexicana es muy colorida y musical. Sentí que teníamos todos los ingredientes para contar una historia que sería única y en la línea de las otras películas que habíamos hecho en Pixar.

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En 2014 hubo una polémica con la comunidad latina y contratasteis asesores externos, ¿cuáles fueron los cambios principales que hubo con su llegada?

Darla K. Anderson: Sí, contratamos asesores y fue una bendición. Creo que eso vino tras el problema por el registro del título, pero acabamos trayendo a esos magníficos asesores que nos ayudaron a dar forma a la película de muchas maneras. Su contribución se ve en los pequeños detalles.

Lee Unkrich: Sí, tuvimos un desafortunado problema al principio relacionado con el título de la película. Hubo gente en la comunidad latina que se molestó por ello. Fue un gran aviso para nosotros sobre que teníamos que hacer todo lo que pudiéramos para que ‘Coco’ fuese auténtica y respetuosa. Ya era nuestra intención desde el principio, pero cuando eso sucedió aumentó la necesidad de hacer las cosas bien.

Fue entonces cuando contratamos a varios asesores para trabajar en la película, además de todos los mexicanos y México-estadounidenses que ya había en nuestro equipo. También investigamos mucho en nuestros viajes a México. Todo unido fue parte de nuestro esfuerzo para ser auténticos y respetuosos. Eso es lo que intentamos hacer a diario durante los seis años que hemos estado haciendo la película.

A mitad del desarrollo de la película se estrenó ‘El libro de la vida’ (‘The Book of Life’), ¿qué impacto tuvo eso en la película, tuvisteis que cambiar algo o no?

Lee Unkrich: No, afortunadamente no cambiamos nada. Llevábamos trabajando ya un par de años en ‘Coco’ antes de descubrir que se estaba haciendo ‘El libro de la vida’. Al principio todos estábamos preocupados por si estábamos contando accidentalmente la misma historia. Nos sentimos muy aliviados cuando se estrenó y vimos que era muy diferente a la nuestra. Afortunadamente no tuvimos que hacer cambios en nuestra historia.

Anthony

Uno de los aspectos clave de la película es el reparto de voces. Me gustaría saber cómo fue el proceso para encontrar al protagonista y por qué se optó por Edward James Olmos para un personaje que es esencial para resituar el tono de la película.

Darla K. Anderson: Para Miguel, que está interpretado por Anthony González, hicimos un casting enorme. Estuvimos mucho tiempo intentando encontrar al niño perfecto. Anthony hizo la prueba bastante pronto y él vino para hacer un trabajo temporal de voz y empezamos a ver todo el talento que tenía. Él es fantástico. Su interpretación es increíble, es un espíritu libre, puede actuar muy bien, es muy cercano y carismático, y además puede cantar.

Lee Unkrich: Era muy importante para nosotros desde el principio que tuviésemos un reparto completamente latino. Fue estupendo fichar, no solamente en Estados Unidos, sino también en México para interpretar todos los personajes. Desde Gael García Bernal, que, por supuesto, es de México, hasta Benjamín Bratt, que vive en Estados Unidos pero tiene herencia latina, y gente como Edward James Olmos. Un montón de grandes actores, que aportaron mucho a la película, tuvieran un papel grande o pequeño y estuvieron entusiasmados de formar parte de ‘Coco’.

Darla K. Anderson: Edward James Olmos tiene tanta seriedad y dignidad. Pese a que su papel no es grande, sí que es extraordinariamente importante en la película y él hace un trabajo fantástico.

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Francisco Javier Fernandez - Tráiler de 'Los Futbolísimos': el fenómeno literario da el salto al cine

Pakete

El fútbol es el deporte rey en España desde hace muchos años, pero en el cine de nuestro país no abundan las películas que giren a su alrededor. Es cierto que hay títulos como 'Once pares de botas', 'Los ases buscan la paz', 'Días de fútbol' o 'El penalti más largo del mundo', pero aún hay mucho que exprimir. Veremos si 'Los Futbolísimos' empieza a arreglar eso, pero por ahora tendremos que conformarnos con el tráiler de esta adaptación de la primera entrega de una popular saga literaria.

'Los Futbolísimos' nos contará la historia de Pakete, Helena y varios amigos del colegio que deciden investigar un increíble misterio que amenaza con poner fin al equipo de fútbol del que forman parte y la propia continuidad de la pandilla. ¿Será todo una simple casualidad o hay alguna conspiración detrás de lo que está sucediendo? La novela original se titula 'El misterio de los árbitros dormidos', así que creo que ya está claro cuál es ese enigma que han de resolver...

Escrita por Roberto Santiago e ilustrada por Enrique Lorenzo, 'El misterio de los árbitros dormidos' es la novela que sirve como base para esta película dirigida por Miguel Ángel Lamata, quien también firma el guion junto a. Es la primera de una franquicia que cuenta ya con doce entregas, de la cual se han vendido casi dos millones de copias, por lo que ya podéis ir preparándoos para las secuelas si 'Los Futbolísimos' funciona bien en taquilla.

Como era de esperar, no hay ningún actor muy conocido entre los integrantes del grupo de chavales, formado por Julio Bohigas, Milene Mayer, Marcos Milara, Iker Castiñeira, Martina Cabrera, Roberto Rodríguez, Samantha Jaramillo, Pablo Isabel y Daniel Crego, pero la cosa cambia si nos fijamos en el reparto adulto: Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, Aantonio Pagudo, Norma Ruiz, Jorge Usón y Toni Acosta.

La veremos en verano de 2018, pero aún no hay fecha concreta anunciada.

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Francisco Javier Fernandez - Nuevo guionista para 'El infiltrado': la temporada 2 comienza a tener forma

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Que será un proceso muy lento. Eso es todo lo que hasta ahora sabíamos de la segunda temporada de 'El infiltrado' ('The Night Manager'), la miniserie de AMC y BBC que adaptaba el libro homónimo de John LeCarré en unos seis episodios que enfrentaban a titanes interpretativos como Hugh Laurie, Tom Hiddleston y Olivia Coltman. No hay libro en el que basarse, pero eso no parece obstáculo para poder crear una continuación.

Pues ya han encontrado un guionista para preparar la segunda temporada de 'El infiltrado' con una historia original. Se trata de Matthew Orton, un guionista primerizo que ha empezado a destacar con varios proyectos en la cartera: 'Operation Finale', un biopic sobre la caza del nazi Adolf Eichmann que prepara Chris Weitz para MGM y una película sobre la Batalla de Inglaterra en el que está involucrado como director Ridley Scott.

La novela no tiene secuela, pero eso no es impedimento para que no puedan aprovechar el éxito que fue 'El infiltrado', que se despidió el año pasado ante más de nueve millones de espectadores en BBC. Es un thriller de espías un guion fantásticamente escrito y un reparto sensacional. Según dijeron el pasado marzo contaría con Hiddleston de nuevo como protagonista.

No es la única adaptación de Le Carré que tienen en marcha: hace unas semanas el ente británico anunciaba la adaptación de 'La chica del tambor' ('The Little Drummer Girl') con Florence Pugh (Lady Macbeth) de protagonista. Estando esta nueva entrega de 'El infiltrado' todavía en paños menores, lo que sí parece es que en BBC y AMC han encontrado en la obra de John Le Carré un buen filón, más ahora que se han aliado con The Ink Factory, productora cofundada por Simon Cornwell, el hijo del autor.

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Francisco Javier Fernandez - 'En realidad, nunca estuviste aquí' reformula los códigos del thriller urbano apoyada en un excelente Joaquin Phoenix

En Realidad Nunca Estuviste

La nueva película de Lynne Ramsay establece un peculiar puente entre tres géneros, un trío de enfoques similares para un mismo tipo de historia, cuyo núcleo es el aislamiento casi patológico que vive su protagonista. Un personaje asocial, con escasísimos asideros emocionales y que deja pasar los días de una vida replegada sobre sí misma.

Esas tipologías de peliculas son, por un lado, los justicieros urbanos del cine de los setenta y ochenta, que en los últimos tiempos viven una reformulación mas centrada en la psique del antihéroe, lo que ha acabado despolitizando parcialmente el género. Por otra tenemos el thriller de los setenta donde un héroe mas o menos cotidiano descubre un submundo criminal oculto, a veces con trazas de conspiración.

Y finalmente, el propio cine de Ramsay, normalmente lejos del género de acción (aunque se está intentando vender de ese modo, 'En realidad, nunca estuviste aquí' es, más bien, un drama intimista con puntuales explosiones de violencia), y siempre recreándose en personajes con profundas heridas psicológicas. Desde los chavales de 'Ratcatcher' al traumático duelo de 'Morvern Callar', pasando por la crisis de una maternidad conflictiva en 'Tenemos que hablar de Kevin'.

Aunque estos tres grupos de peliculas tienen rasgos en común ('Hardcore: un mundo oculto' de Paul Schrader, por ejemplo, podria pertenecer a cualquiera de los dos primeros grupos), es la labor de Joaquin Phoenix la que unifica el trío de subgéneros. Su Joe es un asesino a sueldo, vinculado emocionalmente solo a su madre, cuyo último encargo, relacionado con la hija secuestrada de un alto cargo político, tiene efectos insospechados en su vida.

'En realidad nunca estuviste aquí': violencia contenida pero constante

Está claro que Ramsay no quiere elaborar un espectáculo de acción en 'En realidad, nunca estuviste aquí'. De hecho, parece jugar con las expectativas del habitual del género: los códigos del asesino a sueldo que borra cuidadosamente todas sus huellas o el profesional inhumano e imposible de rastrear se entremezclan con detalles de su vida personal que poco tienen que ver con la pulcritud de un psicópata distinguido. Toda la meticulosidad que Joe aplica a su trabajo se desmorona en un día a día sucio, inflado de espesa cotidianeidad y apuntalado en terribles flashbacks de su traumático pasado.

Una traición a las expectativas del espectador se da, del mismo modo, en el tratamiento de la violencia: cuando Joe compra una pistola irrastreable o adquiere un martillo barato en una ferretería, podemos predecir una devastadora oleada de violencia. Sin embargo, Ramsay la filma sin recrearse, a veces marcando los sangrientos impactos con cambios de plano, o jugando con lo visto y no visto a través de cámaras de seguridad.

Enrealidad1

Son decisiones completamente conscientes y llenas de significado por parte de Ramsey, como demuestra que la novela de Jonathan Ames en la que se basa haya sido podada de material sobrante -y eso que Ames también hace de la concisión una virtud, con solo 90 fulminantes páginas-. En el libro el trasfondo vital del ex-agente del FBI y los detalles sobre su depresión tienen más importancia y se enmarcan en cierto estilo de novela negra.

Pero Ramsay reduce al mínimo los precedentes y ni siquiera se entretiene con lo obvio: la improvisada relación paterno-filial entre Joe y Ekaterina Samsonov no tiene las derivas esperables hacia el humor o la tragedia, y queda solo como una puntilla en la delicada definición de personajes que gesta Ramsey. Porque al final, por encima de un thriller urbano (uno inusualmente onírico, eso sí, gracias a la vaporosa fotografía de Thomas Townend), 'En realidad, nunca estuviste aquí' es un inclasificable drama de personajes.

El responsable es, sobre todo, un Joaquin Phoenix que no carga las tintas ni en la inexpresividad a la que nos abocan invariablemente los retratos de la apatía y la depresión, ni a las explosiones de furia inevitables en la crónica de las andanzas de un asesino a sueldo. La delicadeza de su composición de Joe corre pareja al gusto de Ramsay, que serpentea en torno a las manifestaciones de la violencia y no se resiste a coquetear con su exposición, pero las reprime con inteligencia para ofrecer una de las películas más emocionalmente demoledoras del año.

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'El Infiltrado’ trabaja ya en su segunda temporada con un nuevo guionista - Javier Fernandez

La primera entrega protagonizada por Tom Hiddleston y Hugh Laurie se estrenó en 2016.

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Francisco Javier Fernandez - Belén Rueda vuelve al terror en 'El Pacto', la ópera prima de David Victori

Belenrueda

El thriller de terror 'El Pacto', será el primer largometraje del director David Victori, que según Variety se ha establecido como un maestro del suspense en sus cortometrajes de alto concepto como 'Reacción' (2008) y 'La culpa' (2010). 'Zero' (2012) fue otro corto, sobre un padre y su hijo atrapados en una crisis de gravedad cero en la tierra que ganó el Festival Mundial de Cortometrajes de YouTube en 2012, tras ser producido por Ridley Scott y Michael Fassbender,

La filmación de 'El pacto' está en marcha en Barcelona y se prolongará durante unas siete semanas. Belén Rueda, quien jugó un papel fundamental en célebre 'El orfanato' (2007) de Juan Antonio Bayona, encabeza el elenco que incluye a Mireia Oriol y Darío Grandinetti.. Producen Sony Pictures International, Ikiru Films y 4Cats Pictures con Edmon Roch y Jordi Gasull como productores.

Davidvictori

'El Pacto' cuenta la historia de Mónica, una diseñadora de joyas de éxito, felizmente casada y con una hija que un día entra en un coma profundo e inexplicable por una enfermedad rara. Los médicos quieren desconectarla, y mientras los padres deben aprobar la decisión, una mujer extraña se acerca a la desconsolada Mónica y le dice que ella puede salvar a su hija. La mujer ofrece a Mónica el poder de darle de nuevo la vida a su hija, utilizando una peculiar piedra.

Según Edmon Roch y Jordi Gasull:

El universo de David tiene un componente espiritual muy fuerte. Para él hay una especie de misterio en la vida, y ese Misterio, en mayúsculas, nos atrapó, Es una película que habla sobre el mal, demonio, diablo o como queramos llamarlo, pero siempre aparece cuando rehusamos a aceptar las cosas tal como son. La incorporación de Belén Rueda y Jordi Vallejo como coguionista terminaron habilitando el proyecto para tomar forma.

A nosotros nos suena a otra vuelta de tuerca a la idea del relato 'La Pata de mono', y como diría Flash en 'Liga de la Justicia': "¡Cementerio viviente!, ¡Cementerio viviente!". Sony Pictures Entertainment Iberia lanza 'El pacto' en España el próximo año.

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Francisco Javier Fernandez - Cuando tu ídolo se convierte en un problema: Villeneuve tuvo que echar a Ridley Scott del set de 'Blade Runner 2049'

Villeneuve

Hagamos por un momento un ejercicio de empatía y pongámonos en la piel del cineasta franco-canadiense Denis Villeneuve. Imaginad la inmensa carga que supone la tarea de dar continuidad a una de las películas clave de la ciencia ficción de la historia como es 'Blade Runner' sobre vuestros hombros. Si aún no os invade una sensación de vértigo, añadid el hecho de sentir el aliento del mismísimo Ridley Scott sobre vuestras nucas mientras trabajáis a la ecuación, y los sudores fríos están asegurados.

Planteado de este modo, es más que comprensible la tensión a la que debía estar sometido el señor Villeneuve durante las sesiones de rodaje de 'Blade Runner 2049'. Una indeseable sensación de la que intentó librarse echando con viento fresco al propio Scott del plató haciendo gala de un buen humor excelente, tal y como ha contado en una entrevista para el medio Deadline.

Villeneuve Scott

"[Ridley Scott] estaba mucho allí porque estaba tratando con su guión, estaba tratando con sus ideas, estaba tratando con su universo, con sus personajes, así que pensaba sobre Ridley todo el tiempo. Tenía la responsabilidad de respetar, de honrar el legado de la película original. Me dijo al principio que me daría todo el espacio y toda la libertad, que se apartaría y que todo sería mi responsabilidad, y que si le necesitaba, estaría al otro lado del teléfono. De otro modo, hubiese estado solo. Ese fue el mejor regalo que podía recibir, porque nunca hubiese podido trabajar con Ridley detrás mío."

"Vino un día al set y después de unos minutos parado detrás de mi la situación fue insoportable. Hice un chiste. Le dije: 'Hey, Ridley, ¿quién es tu director favorito?'. Él me contestó: 'Me encantan Ingmar Bergman y Kubrick'. Dije: 'También me encanta Bergman así que, Ridley, ¿cómo te sentirías si estuvieses dirigiendo en el set y tuvieses a Bergman detrás tuyo?'. Rompió a reír y se fue del set, porque yo estaba intentando dirigir a Harrison Ford y estaba pensando: 'No, esto no funciona'.

Villeneuve2

Como deja bien claro el realizador en sus palabras, tener una figura de la talla de Ridley Scott a tu alrededor durante una producción de estas características es un arma de doble filo. Por un lado, contar con el apoyo y sabiduría de un cineasta de su categoría predispuesto a ayudar es algo impagable; pero tenerle supervisando tu obra, aunque sea sin intención crítica o invasiva, impone un respeto que bien merece invitarle a dar un paseo mientras terminas de rodar los planos de la jornada.

En Espinof: "El mundo no es amable con las mujeres". El director de 'Blade Runner 2049' responde a las críticas de sexismo

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Francisco Javier Fernandez - Los dos showrunners de 'American Gods' abandonan la serie durante la escritura de la temporada 2

American Gods

Mala noticia para los fans de 'American Gods'. Los dos showrunners de la serie, Michael Green y Bryan Fuller, han decidido abandonar la adaptación de la novela de Neil Gaiman durante el proceso de escritura de la segunda temporada.

Fuller y Green crearon 'American Gods' a partir de la obra de Gaiman y eran los dos mayores responsables creativos de la serie, que fue renovada la pasada primavera antes de llegar a emitirse el final de la primera temporada. La serie tenía previsto regresar a mediados de 2018 y, según informa Deadline, ya se habían escrito más de la mitad de los guiones de la temporada 2 cuando Fuller y Green se han desvinculado de la producción.

Bryan Fuller, Neil Gaiman y Michael Green Bryan Fuller, Neil Gaiman y Michael Green

Al parecer, la búsqueda de un nuevo showrunner ya está en marcha y se baraja la opción de que Gaiman colabore en esta tarea aunque ya está ocupado con otra serie basada en su trabajo, 'Good Omens'. En cuanto a las razones de la marcha de Bryan Fuller y Michael Green, Deadline afirma que el presupuesto ha sido la razón principal; la productora FremantleMedia North America, a través de su jefe de guiones Dante di Loreto, quiere recortar gastos de cara a la segunda temporada.

Cabe recordar que Fuller iba a ser el showrunner de 'Star Trek Discovery' tras terminar la tercera temporada de 'Hannibal' pero abandonó el proyecto antes de que comenzase su producción; ahora mismo está ocupado con otro reboot, 'Amazing Stories', para Apple. Por su parte, Green está ocupado con el guion de 'Muerte en el Nilo', la secuela de 'Asesinato en el Orient Express'.

Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Pablo Schreiber, Crispin Glover y Gillian Anderson encabezan el reparto de 'American Gods'. La serie retrata la dualidad de la realidad americana, una lucha encarnizada entre nuevos y viejos dioses...

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miércoles, 29 de noviembre de 2017

Francisco Javier Fernandez - Ésta es la protagonista del remake de 'Mulan' que prepara Disney

Liu

Disney se lo ha tomado con calma con el casting de la adaptación en imagen real que están preparando de 'Mulan'. Ya habían fichado a Niki Caro para dirigirla y el estudio al fin ha concluido su búsqueda de la protagonista anunciando que Liu Yifei, quien en alguna ocasión también ha sido acreditada por el nombre de Crystal Liu, va a dar vida a la heroína asiática.

Liu Yifei no es una actriz demasiado conocida fuera de Asia, pero en su haber hay papeles en cintas como 'El reino prohibido' ('The Forbidden Kingdom'), 'Venganza blanca' ('Hong men yan chuan qi'), 'Desterrado' ('Outcast') y 'Once Upon a Time'. Además, en China es muy popular y debido a su imagen dulce y delicada es conocida por el apodo de "Hermana hada".

Mula

La joven actriz no lo ha tenido nada fácil para hacerse con el papel, ya que Disney ha realizado una exhaustiva búsqueda en la que se centraban en la búsqueda de ciertos requisitos: que fuera creíble en el manejo las artes marciales, que pudiera hablar inglés y que transmitiera la imagen de ser una estrella. A todo eso había que añadir la necesidad de respetar el origen étnico del personaje, lo cual reducía mucho sus opciones.

Recordemos que Mulan tenía la voz de Ming-Na Wen en la versión animada de 1998, titulo que logró más de 300 millones de dólares y que fue uno de los últimos Clásicos Disney que funcionó bien en taquilla antes de encadenar varios fracasos -dudo mucho que nunca lleguemos a ver una adaptación en imagen real de 'Chicken Little' o 'Zafarrancho en el rancho' ('Home on the Range')-. También hay cambios en el guion, el cual viene firmado en esta ocasión por Rick Jaffa y Amanda Silver -'Jurassic World'-.

Inicialmente estaba previsto que esta nueva 'Mulan' llegase a los cines en 2018, pero ahora Disney baraja la idea de que se estrene en 2019. ¿Le dará tiempo a Sony a adelantarse con la versión que están preparando de la misma historia?

Vía | Comic Book Movie

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Francisco Javier Fernandez - Por qué ‘Lady Bird’ no es la película mejor valorada de la historia de Rotten Tomatoes pese a su puntuación perfecta

Lady Bird

Son muchos —cada día más— los internatuas y cinéfilos que acuden a páginas como IMDb, Metacritic o Filmaffinity para hacerse una idea generalizada de la calidad de los largometrajes que planean disfrutar —o no— en una sala de cine o en la comodidad de su salón; siendo uno de los sitios de más renombre con este tipo de contenido el popular Rotten Tomatoes.

La compañía norteamericana, fundada por Senh Duong en 1998, lleva un par de días copando un buen número de titulares de prensa especializada debido a 'Lady Bird': el debut en solitario tras las cámaras de la actríz, guionista y directora Greta Gerwig, que ha conseguido batir el récord de puntuación de la web en toda su historia con 174 reviews —hasta la fecha—, todas ellas positivas.

Rotten Tomatoes

No obstante, a pesar del remarcable logro conseguido por Gerwig y su largometraje y al bombo que se está dando al mismo, 'Lady Bird' está considerablemente lejos de las primeras posiciones en la lista de cintas mejor valoradas en Rotten Tomatoes; concretamente, en el puesto 46. Pero, ¿a qué se debe esta posición si cuenta con una puntuación perfecta? ¿Cómo calcula la página los puestos que deben ocupar los filmes en su ranking? ¿Cuáles son las películas mejor valoradas del sitio? Vamos a arrojar un poco de luz sobre el asunto con alguna que otra fórmula matemática de por medio.

La media bayesiana

Nada más acceder al "Top 100 de películas de todos los tiempos" en Rotten Tomatoes, un breve texto introductorio nos indica que "las películas con 40 reviews de críticos o más compiten por un puesto en la historia en Rotten Tomatoes" y que "las películas aptas están organizadas basadas en sus 'Adjusted Scores'". Pero, ¿qué es el susodicho "Adjusted Score"?

Pues bien, indagando en la misma página, un pop-up nos revela el significado de este término del siguiente modo: "Cada miembro de nuestra lista emite un voto [por película] mesurado equitativamente. Cada película deberá tener 40 críticas puntuadas para ser considerada. El 'Adjusted Score' se calcula a través de una fórmula ponderada (bayesiana) que utilizamos y que tiene en cuenta el de número de criticas por película".

Hasta aquí, más o menos todo correcto —o eso espero—, pero, ¿de qué va todo esto de la media bayesiana? Para explicarlo, pensemos por un momento en la media aritmética —la de toda la vida de Dios—, vamos. Pongamos que tenemos dos películas; la primera de ella con dos votos de 10 y 9.7 —y una media de 9.85—, y la segunda con diez votos que oscilan entre el 9.9 y el 6.5 y que dan como media un 9.2. Al situarlas en un ranking como el que mencionamos en Rotten Tomatoes, la primera —con mayor media— iría automáticamente por delante de la segunda, lo cual sería claramente injusto.

Aquí es donde entra en juego la Juez Dredd de las medias: la susodicha —y más justa— media bayesiana. Esta compensa los resultados teniendo en cuenta el número de votos, acercando el resultado con mayor fidelidad a la media global de las películas con menor índice de críticas. La fórmula en cuestión para calcularla es la siguiente, y tiene en cuenta los cuatro elementos que veréis a continuación:

Media = (v / (v+m)) × R + (m / (v+m)) × C
  • R: La media aritmética de un elemento (esta es, la puntuación media de la película)

  • v: El número de votos de un elemento (esto es, el número de reviews de una película)

  • m: El mínimo de votos que tiene que tener un elemento para que sea contabilizado (en este caso, 40 críticas)

  • C: La media de todos los votos de todos los elementos

Fácil, sencillo y para toda la familia.

Las mejores películas de todos los tiempos según Rotten Tomatoes

Rt Fresh

Como lo nuestro es el cine y no las matemáticas, a continuación os dejamos la lista con las 50 películas con mejor puntuación de la historia de Rotten Tomatoes ordenadas "bayesianamente" y acompañadas de su porcentaje de críticas positivas y el número de reviews total de cada una para que os hagáis una idea de cómo funciona el sistema. Ya nos contaréis si ha quedado clara la cosa.

  • 1.- 'El mago de Oz' (1939) [99% - 111 críticas]

  • 2.- 'Ciudadano Kane' (1941) [100% - 75 críticas]

  • 3.- 'El tercer hombre' (1949) [100% - 77 críticas]

  • 4.- 'Déjame salir' (2017) [99% - 292 críticas]

  • 5.- 'Mad Max: Furia en la carretera' (2015) [97% - 373 críticas]

  • 6.- 'El gabinete del Dr. Caligari' (1920) [100% - 49 críticas]

  • 7.- 'Eva al desnudo' (1950) [100% - 64 críticas]

  • 8.- 'Del revés' (2015) [98% - 328 críticas]

  • 9.- 'Metropolis' (1927) [99% - 116 críticas]

  • 10.- 'El padrino' (1972) [99% - 85 críticas]

  • 11.- 'E.T. El extraterrestre' (1982) [98% - 116 críticas]

  • 12.- 'Moonlight' (2016) [98% - 306 críticas]

  • 13.- 'Tiempos modernos' (1936) [100% - 53 críticas]

  • 14.- 'Sucedió una noche' (1934) [98% - 52 críticas]

  • 15.- 'Cantando bajo la lluvia' (1952) [100% - 49 críticas]

  • 16.- 'Spotlight' (2015) [97% - 320 críticas]

  • 17.- 'Casablanca' (1942) [97% - 74 críticas]

  • 18.- 'Psicosis' (1960) [87% - 86 críticas]

  • 19.- 'Laura' (1944) [100% - 60 críticas]

  • 20.- 'La gran enfermedad del amor' (2017) [98% - 237 críticas]

  • 21.- 'Dunkerque' (2017) [92% - 358 críticas]

  • 22.- 'Wonder Woman' (2017) [92% - 357 críticas]

  • 23.- 'Nosferatu' (1922) [97% - 62 críticas]

  • 24.- 'Blancanieves y los siete enanitos' (1937) [98% - 47 críticas]

  • 25.- 'Qué noche la de aquél día' (1964) [98% - 104 críticas]

  • 26.- 'Con la muerte en los talones' (1959) [100% - 66 críticas]

  • 27.- 'Boyhood' (2014) [97% - 289 críticas]

  • 28.- 'La batalla de Argel' (1967) [99% - 83 críticas]

  • 29.- 'La gran ilusión' (1938) [97% - 63 críticas]

  • 30.- '12 años de esclavitud' (2013) [96% - 320 críticas]

  • 31.- 'El halcón maltés' (1941) [100% - 50 críticas]

  • 32.- 'King Kong' (1933) [98% - 55 críticas]

  • 33.- 'Repulsión' (1965) [100% - 60 críticas]

  • 34.- 'Gravity' (2013) [96% - 319 críticas]

  • 35.- 'Logan' (2017) [93% - 323 críticas]

  • 36.- 'El crepúsculo de los dioses' (1950) [98% - 60 críticas]

  • 37.- 'Rashomon' (1951) [100% - 51 críticas]

  • 38.- 'Selma' (2015) [99% - 238 críticas]

  • 39.- 'Robin de los bosques' (1938) [100% - 45 críticas]

  • 40.- 'La ventana indiscreta' (1954) [100% - 63 críticas]

  • 41.- 'Taxi Driver' (1976) [99% - 78 críticas]

  • 42.- 'Zootopia' (2016) [98% - 255 críticas]

  • 43.- 'Star Wars: El despertar de la Fuerza' (2015) [93% - 377 críticas]

  • 44.- 'Argo' (2012) [96% - 317 críticas]

  • 45.- 'Toy Story 3' (2010) [99% - 291 críticas]

  • 46.- 'Lady Bird' (2017) [100% - 174 críticas]

  • 47.- 'Toy Story 2' (1999) [100% - 163 críticas]

  • 48.- 'La llegada' (2016) [94% - 341 críticas]

  • 49.- 'Comanchería' (2016) [98% - 244 críticas]

  • 50.- 'La novia de Frankenstein' (1935) [100% - 41 críticas]

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