'American Horror Story': Joan Collins describe a su personaje con una única palabra - Javier Fernandez

La veterana actriz es uno de los fichajes de Ryan Murphy para la octava temporada de la serie de terror antológica.

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Francisco Javier Fernandez - 'Una serie de catastróficas desdichas' conserva todas sus oscuras y macabras virtudes en su segunda temporada

Pocas veces aquello de "si no está roto no lo arregles" encaja mejor que para una serie como 'Una serie de catastróficas desdichas'. Más allá del obvio "no gafemos lo que funciona bien", la sentencia encaja a su vez con la mecánica exacta, el humor afinadísimo, casi matemático, y la estética pulcra y estudiada donde nada falta ni sobra. Todo ello estaba en las proporciones justas en la primera temporada, y el espectador puede respirar aliviado: la alquimia se replica en la segunda.

Absolutamente todo lo que hacía grande a la primera temporada está aquí de nuevo. Desde el humor negrísimo, cruel hasta extremos que el espectador puede pasar por alto (camuflado de tópicos de novela infantil de aventuras o a golpe de caricatura) hasta las demoledoras caracterizaciones de un Neil Patrick Harris perfecto, pasando el rosario de secundarios estrafalarios y la ruptura constante de una cuarta pared ya prácticamente inexistente.

La serie sigue narrando las tenebrosas peripecias de los huérfanos Baudelaire, cuyos padres murieron en un misterioso incendio y cuya sustanciosa herencia les quiere arrebatar el Conde Olaf, maestro (relativamente) del disfraz. Entre niños que se comportan como adultos y adultos que se comportan como niñatos, la trama les sigue de casa de acogida en casa de acogida, siempre bajo la terrible sombra de Olaf.

Bajo ese esquema, la serie se permite levisimas novedades, como la aparicion de los mellizos (antes trillizos, algo de lo que la serie hará burla continuamente) Quagmire o el papel cada vez mas importante de Jacques Snicket (un grandioso Nathan Fillion, que entre su papel aquí y el de 'Santa Clarita Diet' está empezando a ser garantía de humor negro a la enésima potencia). Gracias a éste último y todo lo que conlleva su personaje se irán conociendo detalles acerca de los padres de los Baudelaire, cuya implicación en una mortadeliana trama de espionaje cada vez es mas evidente.

Es cierto que esta nueva temporada no tiene esa cualidad deprimente y abstracta del arranque de las desventuras de los protagonistas: aquel tono ominoso del oscurísimo primer encuentro de los tres niños y Olaf ya no está presente, pero es inevitable. La atmósfera de farsa macabra se acentúa aquí porque el misterio ya no existe: tanto los Badeulaire como el espectador conocen las intenciones de Olaf, así que se incide en que las tramas sean cada vez mas demenciales.

Horribles, angustiosas, pesadillescas y maravillosas desdichas

La serie tiene la fortuna de contar con dos férreas manos autorales. Por un lado, la de Barry Sonnenfeld, director de la mayoría de los episodios y productor ejecutivo de la serie, centrado en que la serie no se desvíe más de la cuenta de los extraordinarios libros originales de Lemony Snicket. Por otra parte, el propio Snicket, es decir, Daniel Handler, también productor ejecutivo y guionista de todos los capítulos.

Juntos han conseguido difuminar la fina línea que separa lo mórbido de lo atractivo, lo humorístico de lo terrible: la esencia, en definitiva, del humor negro, y cuyos vericuetos Sonnenfeld ya diseccionó en las dos películas de la Familia Addams (especialmente la segunda, una de las mejores comedias de los noventa). La serie consigue mantener así ese equilibrio tan complejo entre la aparente ligereza argumental y el férreo aparataje estetico, quizá uno de los mas estudiados y complejos de las series actuales.

'Una serie de catastróficas desdichas' evoluciona en nuevas direcciones argumentales (con hallazgos tan espectaculares como la trama en el hospital o la cada vez más tronchante guerra entre los minions de Olaf y los espías de tercera categoría), pero siendo perfectamente reconocible como un todo. Independientemente del gusto de cada espectador (el esquivo sentido del humor, a veces digno de un forense, o el jugueteo indiscriminado con el absurdo, pueden no ser para todos), una cosa es indiscutible: ser concebida con un principio y un final (Harris ya ha dicho que la tercera temporada será la última) le beneficia en lo que respecta a tono y tensión narrativa.

Y en estos tiempos de series alargadas hasta lo indecente o generadoras de decenas de spin-offs, esa voluntad de contar una historia específica, concreta y estudiada a fondo como esta, hasta el más mínimo detalle, es un auténtico lujo.

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'Fear The Walking Dead': ¿Cómo continuará la serie tras la muerte de ESE personaje? - Javier Fernandez

Los nuevos 'showrunner', Andrew Chambliss e Ian Goldberg, hablan sobre el futuro de la serie tras los inesperados acontecimientos de 'Good Out Here' (4x03).

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'Fear The Walking Dead': la última víctima de la serie pidió que matasen a su personaje - Javier Fernandez

La inesperada salida de uno de los protagonistas tras la emisión de tres episodios de la cuarta temporada ha sorprendido a los fans.

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Francisco Javier Fernandez - 27 referencias de 'Vengadores: Infinity War' para exprimirla al máximo

'Vengadores: Infinity War' no es sólo una auténtica delicia para todos los aficionados a los blockbusters en general y al subgénero superheróico en particular. Es el resultado de una trayectoria a lo largo de 10 años de un Universo Cinematográfico de Marvel que ha enfocado sus 18 largometrajes previos a construir un evento sobresaliente a la altura de las circunstancias.

Pero 'Infinity War' no sólo se alimenta del pasado de la franquicia de la forma parte; también ha absorbido gran parte de la esencia del mundo del cómic —particularmente de 'El guantelete del inifnito' de Jim Starling—, y de la cultura popular en sus más diversas formas.

A continuación, os proponemos repasar 27 referencias y easter eggs para exprimir al máximo 'Inifnity War'. Un buen puñado de guiños que hacen del visionado de la aventura cósmica de Los Vengadores una experiencia aún más satisfactoria si cabe. Mucho ojo, porque, como es obvio, este artículo está hasta arriba de SPOILERS.

El aviso

En el cómic escrito por Jim Starling, publicado bajo el título de 'El guantelete del infinito' y en el que se basa 'Vengadores: Infinity War', es Silver Surfer el personaje que se estrella en el Sanctum Sanctorum del Doctor Extraño para avisar de la inminente llegada de Thanos. Esto sucede de un modo muy similar en la película número 19 del Universo Marvel, con la diferencia de que es Bruce Banner y no el heraldo de Galactus quien da la voz de alarma.

El chasquido de dedos

La historia de 'El guantelete del infinito' comienza del mismo modo que termina 'Infinity War': con el infame Thanos chasqueando sus dedos y aniquilando a la mitad de habitantes del universo de un plumazo. Un nuevo nexo con el mundo de la viñeta que evidencia la inmensa fuente de inspiración que ha sido para los Russo la obra de Starling.

El final de Thanos

Otro nuevo vinculo del largometraje con el cómic original se localiza en el final de Thanos. Pese a las evidentes diferencias entre ambas historias, el cierre del arco del titán en 'Infinity War' —sonriente y mirando al infinito en un ambiente bucólico— recuerda al creado por Jim Starling para 'El guantelete del infinito'; obra en la que Thanos se retira, reconvertido en una suerte de granjero, a vivir una vida pacífica y contemplativa en un planeta desconocido. La viñeta que preside estas líneas, con ese gesto en rostro del villano, guarda mucha similitud con el último plano de la tercera entrega de 'Los Vengadores'.

La Iron Spider

Durante los hechos acontecidos en el fantástico evento comiquero 'Civil War', Tony Stark da a Peter Parker una armadura a la que se conoce como Iron Spider. En 'Infinity War', este dispositivo también hace acto de presencia, aunque con alguna que otra modificación, como puede su modificación en cuanto al color respecta, o a las cuatro patas extra que salen de su espalda —siendo tres en el cómic de Mark Millar—.

El sentido arácnido

Somos muchos los que estábamos deseando verlo en el Universo Cinematográfico de Marvel y, aunque en 'Spiderman: Homecoming' nos dejasen con las ganas, 'Infinity War' nos ha traído, al fin, esta famosa habilidad del bueno de Peter Parker. No es que sea demasiado espectacular a efectos visuales, pero ver cómo se eriza todo el pelo del brazo del superhéroe frente a la amenaza de la Orden Negra sobre la ciudad de Nueva York ha sido una auténtica delicia.

Los poderes de la gema de la realidad

Durante el pasaje ambientado en el planeta Knowhere de 'Infinity War', Thanos utiliza la gema de la realidad contra Drax y Mantis, convirtiendo al primero en un amasijo de cubos y a la segunda en una especie de serpentina viviente. En 'El guantelete del infinito', el titán ya demostró la efectividad de estos poderes, haciendo lo mismo con su hermano Eros y con Nebula.

La tortura de Nebula

Hablando de Nebula, debemos detenernos por un momento en la emotiva escena en la que Gamora decide revelar a Thanos la ubicación de la Gema del Alma tras ceder ante la presión de ver a su hermanastra mecánica siendo torturada. Mientras en 'Infinity War', el personaje es despedazado y machacado con la Gema del Poder, en 'El guantelete del infinito' es encerrado dentro de su propia piel y convertida en una especie de zombi prácticamente carente de voluntad propia.

White Wolf

Antes de hacerle entrega de su nuevo brazo biónico, el rey T'Challa se refiere a Bucky como "White Wolf". En los cómics, White Wolf es un hombre blanco que, tras quedarse huérfano después de que sus padres falleciesen en un accidente de avión en Wakanda, fue adoptado por el rey T'Chaka. Después de mostrar su valía al monarca, terminó convirtiéndose en el líder de la policía secreta de Wakanda hasta que, durante el reinado de T'Challa, esta fue disuelta por la violencia de sus métodos. Desde entonces, White Wolf abandonó Wakanda —aunque ha vuelto eventualmente en situaciones límite— para trabajar como mercenario.

La tortura al Doctor Extraño

Ante la incapacidad de Ebony Maw para extraer la Gema del Tiempo del Ojo de Agamotto del Doctor Extraño, el miembro de la Orden Negra secuestra al héroe para torturarle con unas agujas en su nave con forma de donut. En el cómic 'Infinity' de Jonathan Hickman, ambos personajes interactúan de una forma similar, penetrando May en la mente de Strange para convertirle en una suerte de agente doble al servicio de Thanos.

Las Bandas Carmesí de Cyttorak

Sin abandonar al Doctor Extraño, debemos hablar de uno de sus conjuros más míticos: las Bandas Carmesí de Cyttorak. Esta técnica, utilizada infinidad de veces en el cómic, es utilizada por el guardián de la Gema del Tiempo para atrapar a Thanos durante la batalla en Titán, y la forma de representarla visualmente es exactamente igual en la gran pantalla que sobre el papel.

Vormir

Vormir, el planeta en que se encuentra la Gema del Alma en 'Infinity War' no tiene nada que ver con el Vormir de los cómics. En el mundo de la viñeta, este es un planeta perteneciente a la Galaxia Kree localizado dentro del sistema Heigentar, y en el que habita la raza de los Vorm: una especie de lagartos alienígenas nocturnos a los que ya se han enfrentado Los Vengadores en alguna que otra ocasión.

Cráneo Rojo

No tendrá lagartos gigantes, pero el Vormir de 'Infinity War' escondía una gran sorpresa para todos los fans del Universo Marvel. Esta no es otra que el inesperado retorno de Cráneo Rojo como una suerte de guardián de la Gema del Alma, que fue desterrado a Vormir tras entrar en contacto directo con el Teseracto durante los hechos transcurridos en 'Capitán América: El primer vengador'. Los gritos de sorpresa que se escucharon en el cine durante esta aparición estuvieron más que justificados.

Morgan Stark

Durante los primeros compases de 'Infinity War', Tony Stark habla con Pepper sobre uno de esos sueños reales, casi premonitorios, en el que el superhéroe había sentido que estaban esperando un hijo llamado Morgan. En los cómics, Morgan Stark es el primo de Tony, quien intentó arrebatarle el control de Industrias Stark escudándose en que su tío Howard Stark engañó a su padre para quedarse con el control de la empresa. Una de esas cosas que pasan en cualquier familia.

El Nómada

El Capitán América ha vuelto; y lo ha hecho envuelto de una oscuridad que se ve reflejada tanto en su actitud como en su indumentaria —y, por qué no, en su barba—. Todo esto es fruto de la buena temporada en la clandestinidad que ha pasado tras los sucesos de 'Civil War'; un tiempo entre sombras que encaja a la perfección con su periplo en el cómic en el que terminó adoptando la identidad de El Nómada.

La armada Chitauri

Las criaturas y naves que invadieron la ciudad de Nueva York capitaneadas por Loki —y por Thanos de forma indirecta— durante la primera 'Los Vengadores' también hacen acto de presencia en 'Infinity War'. En esta ocasión, podemos verlas durante el flashback en el que Thanos rescata —o secuestra, según cómo se mire— a Gamora, ayudando al titán a diezmar planetas en su búsqueda del equilibrio perfecto.

La muerte de Visión

Aunque las circunstancias en las que se da esta muerte no tengan demasiado que ver, la muerte de Visión en 'Infinity War' encuentra cierto parecido con su fallecimiento en 'El guantelete del infinito'. Tanto en el largometraje como en el cómic, el androide perece a manos de Thanos cuando este le arranca parte de su circuitería de cuajo; la gran diferencia es que en el Universo Cinematográfico de Marvel, el villano se lleva junto a los cables la Gema de la Mente.

Stormbreaker

Más parecida a un hacha de guerra que a un martillo, Stormbreaker, la nueva empuñadura de Thor en el Universo Marvel hizo su aparición en los cómics como una réplica de Mjolnir. Esta fue entregada al gladiador alienígena Beta Ray Bill; un guerrero digno de blandir el arma del Dios del Trueno al que Odín regaló una copia de esta tras vencer a Thor en combate.

Por cierto, Beta Ray Bill ya ha hecho acto de presencia en el MCU, concretamente durante 'Thor: Ragnarok', donde podemos ver su efigie esculpida sobre la torre que preside Sakaar, honrándole como combatiente en la arena del planeta.

Eitri, el rey de Nivadellir

Nivadellir es uno de los nueve reinos pertenecientes a Asgard, y esta habitado por una raza de enanos conocida en por su habilidad para forjar las armas más poderosas de todo el universo. Tras la visita de Thanos, que asesinó a 300 de los habitantes de la forja, tan sólo Eitri, Rey de Nivadellir —interpretado en 'Infinity War' por Peter Dinklage— quedó con vida, ayudando a Thor forjando para él la Stormbreaker. La gran diferencia entre los habitantes de Nivadellir del cómic con los de la nueva aventura de Los Vengadores radica en su tamaño, siendo en la gran pantalla unas criaturas que, por lo menos, dobla en tamaño a un humano de gran estatura como el Dios del Trueno.

'We have a Hulk'

Uno de los momentos que más aplausos arrancó en la primera 'Los Vengadores' fue el intercambio de chulería entre Loki y Tony Stark en el que la amenaza "tengo un ejército" fue contestada por Iron Man con un mítico "nosotros tenemos un Hulk". En 'Infinity War', esta frase lapidaria vuelve a entonarse a través del Dios del Engaño, que lanza al Gigante Esmeralda contra Thanos con un resultado en absoluto satisfactorio.

'Arrested Development'

Durante la visita al planeta Knowhere, en una de las cámaras del Coleccionista, podemos ver a un personaje que se parece sospechosamente al Tobias Funke que David Cross interpretó en 'Arrested Deveolpment', pintado de azul, con sus gafas, su bigote y sus shorts. Este es otro de los guiños que los hermanos Russo han ido dejando a lo largo de su filmografía a una serie a que ocupa un lugar muy importante en su trayectoria profesional y en sus corazones.

'Aliens'

Spiderman ha demostrado en 'Infinity War' que ser un nerd tiene sus ventajas. Concretamente, su interés por la cultura pop le ayudó a idear un plan para deshacerse de Ebony Maw basándose en el modo en que la teniente Ripley acaba con la Reina Alien en el clásico de 1986 de James Cameron. Una fisura en el casco de la nave, un cambio de presión y el villano pasa a ser historia en cuestión de segundos.

'Footloose'

El encuentro entre los Guardianes de la Galaxia y el equipo de Iron Man en Titán nos regaló un intercambio de líneas de diálogo tronchantes en las que las referencias a la cultura popular tienen un peso específico. Tras hacer mención al duelo de baile con el que Star-Lord y compañía se deshicieron de Ronan, Spiderman lo relaciona con la película 'Footlose' para emoción de Peter Quill, fan absoluto de la película.

Esta no es la primera referencia al musical, siendo Mantis la primera en referirse a Kevin Bacon después de que Thor etiquetase a Los Vengadores como los héroes más poderosos de la Tierra. Las clases de historia terrestre de Star-Lord no es que sean demasiado precisas...

Flash Gordon

Otro de los grandes momentos que nos ha dejado el duelo de egos entre Tony Stark y Star-Lord trae bajo el brazo una nueva referencia a la cultura pop. En pleno pique, Iron Man llama a Quill 'Flash Gordon'; algo muy apropiado teniendo en cuenta que el capitán de los Guardianes de la Galaxia comparte origen hasta cierto punto con el icono del cómic de los años 30 que tuvo su propia aventura en la gran pantalla en 1980.

Calamardo

Esta referencia es tan evidente como descacharrante. Tony Stark, haciendo uso de su habitual sorna, llama a Ebony Maw "Calamardo", haciendo referencia al personaje de 'Bob Esponja'. Bravo.

Grimace

Damos por cerrado el show particular de Tony Stark con su último gran chascarrillo. El playboy no se achanta ni delante del mismísimo Thanos, a quien llama Grimace durante su enfrentamiento en Titán. Pero, ¿quién es el tal Grimace? Ni más ni menos que** el personaje morado de McDonaldland**, que inició su periplo en 1971 en el papel de villano, robando refrescos y batidos.

 Defender

Qué mejor manera para representar el pasotismo del Groot adolescente que teniéndole casi todo el largometraje jugando con videojuegos. Su elección es 'Defender', un arcade de 1981 en el que el objetivo del jugador es destruir unas naves extraterrestres antes de que lleguen a abducir a los humanos. Muy apropiado para la aventura cósmica de Los Vengadores.

 La Capitana Marvel

El último gran easter-egg de 'Infinity War' se encuentra en su escena post-créditos. En ella se revela el logotipo de la Capitana Marvel: el superhéroe más poderoso del Universo Marvel —según Kevin Feige— que recibirá su primera aventura en solitario el 8 de marzo de 2019 y que podría ser la clave para arreglar todo el desaguisado que ha organizado Thanos después de chasquear los dedos.

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El personaje de la serie de animación más conocida de la pequeña pantalla ha tenido más de un centenar de profesiones en las casi 30 temporadas que lleva en antena.

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Francisco Javier Fernandez - 'Westworld' 2x02: el camino hacia la gloria está repleto de muertes y grandes revelaciones

‘Westworld’ volvió por todo lo alto hace una semana con el estreno de ‘Viaje a la noche’, el primer episodio de una segunda temporada que promete emociones fuertes. Su desenlace nos dejó con la miel en los labios y seguro que no era el único que estaba deseando ver con qué nos iban a sorprender Jonathan Nolan y Lisa Joy.

La serie de HBO ha optado por aclararnos varias cosas de su inmensa mitología en ‘Reunión’, un capítulo centrado en echar la mirada al pasado -cuidado con los spoilers a partir de aquí-, dando además múltiples saltos en el tiempo. Para ello se ha centrado en los orígenes del propio parque, nuevos pasos en la tremenda evolución de Dolores y el incansable viaje del Hombre de Negro.

El origen de Westworld

Otro inteligente uso de la profusión de flashbacks en este segundo capítulo -y es que absolutamente todas las escenas lo son, ojo con eso- lo tenemos el descubrimiento de nuevos detalles sobre el origen del parque, entre ellos la confirmación definitiva de que Logan pertenece a la familia Delos. Además, es su insistencia la que lleva a su padre a considerar invertir en el parque y para ello es muy ilustrativa la secuencia de la fiesta en la que intentan convencerle.

Ahí también se transmite esa ilusión de grandeza al espectador sin necesidad de subrayarlo en exceso a través de los diálogos, reservando su utilización más para la poderosa aparición de Peter Mullan como el patriarca de los Delos. Es cierto que su personaje tiene mucho de millonario a la antigua usanza que quiere centrarse en el hoy en lugar de mirar adelante, pero Mullan lo resuelve con brillantez, mientras que Jimmi Simpson como William está muy convincente exponiendo sus argumentos… con Dolores en la cercanía, habrá que ver si eso es relevante o no. No tiene pinta de ser algo azaroso.

Un detalle aparentemente inocuo que merece la pena destacar es que vemos a la mujer de William, la verdadera heredera del imperio Delos, y a Emily, que parece ser la hija de ambos. No olvidemos que se trata de un flashback, por lo que Emily debería ser ya una mujer adulta... ¿está preparando el camino ‘Westworld’ para otra sorprendente revelación y es en realidad alguien que ya conocemos en la serie?

La drástica evolución de Dolores

‘Westworld’ es una serie coral pero cada vez está quedando más claro que la evolución de Dolores es el gran eje dramático de la misma. En ‘Reunión’ han llegado al punto de viajar hasta el origen del personaje, antes incluso de la existencia del parque y con Bernard dudando todavía sobre la conveniencia de que pase a la acción en el encuentro para conseguir la inversión necesaria para que todo salga adelante.

Dejando a un lado la curiosidad de volver a escuchar a Anthony Hopkins -me queda la duda de que realmente llegase a grabar algo para esta segunda temporada si todo lo que va aportar su personaje es esto, pero tampoco me extrañaría alguna aparición puntual y física más adelante-, lo más interesante de los flashbacks más antiguos centrados en el personaje interpretado de forma impecable por Evan Rachel Wood está en los detalles que va aportando a su personalidad, incluido el hecho de que definitivamente conoce el mundo real.

Eso explica hasta cierto punto su salvaje determinación una vez la revolución arranca, sin importarle lo que haga falta hacer para conseguir su objetivo. Al respecto hay dos detalles que me han llamado mucho la atención. El primero es en su encuentro con Maeve por le frase que dice esta última que prueba que la venganza de los anfitriones no deja de ser otra pieza dentro del engranaje del parque. A fin de cuentas ella tiene acceso a más información que Dolores y solamente espero que la búsqueda de su hija no acabe resultando una trama discreta.

El otro aspecto esencial lo tenemos en el encuentro entre Dolores y William, con el segundo revelando al fin sus verdaderas intenciones, las cuales sin duda jugarán un papel esencial para acabar convirtiéndose en El hombre de negro -cuando menos curioso que sea él mismo quien desvele que la verdadera utilidad comercial del parque es poder ver la verdadera personalidad de sus visitantes-. Deseando estoy que ambos coincidan en su búsqueda del tesoro, arma o como cada uno prefiera llamarlo. En ese cara a cara tienen que saltar chispas.

Mientras tanto, Dolores comienza una incasable búsqueda de refuerzos para que su revolución sea posible. Ya ha visto la realidad y ha dejado atrás su naturaleza pasiva, más centrada en admirar la belleza de su mundo, y no duda en torturar o incluso ejecutar a cualquiera que suponga un obstáculo. Y lo mejor de todo es que todo apunta a que ese toque más siniestro del personaje no dejará de ir a más. Por lo pronto aquí ya va mostrando su recién adquirida “divinidad” para convencer a los incrédulos…

El viaje del Hombre de Negro

Es una lástima que todo apunte a que la aparición de Giancarlo Esposito vaya a quedar en un simple cameo, pero tiene una gran utilidad: demostrar hasta qué punto Robert Ford (Hopkins) lo ha diseñado todo como un juego pensando para que William lo complete a solas. Por ahora sí que tiene a Lawrence -magnífica la charla que tiene con él en la que suelta perlas como “los estábamos observando, estábamos haciendo un recuento de todos sus pecados, todas sus elecciones. El juicio no era el final; teníamos algo más en mente”-, pero seguro que hay algún otro contratiempo que vuelve a dejarlo solo.

Y es que uno de los grandes rasgos definitorios del personaje hasta ahora es que se movía en solitario, primero jugando con la incógnita sobre quién era realmente para más adelante centrar nuestra atención en cómo pretende acabar realmente con “su mayor error”. Me da que probablemente tenga algo que ver con la poderosa imagen con la que se cerró el anterior episodio y de la que no se ha llegado a aclarar realmente nada en ‘Reunión’.

En definitiva, un gran capítulo que logra superar algunas de las debilidades propias de 'Westworld' para ofrecernos un viaje repleto de peligros y grandes revelaciones en el que vuelve a brillar su reparto pero también un tratamiento de la historia más eficiente de lo esperado.

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La actriz ha confesado en su canal de 'You Tube' que todo lo relativo a la boda de su personaje le trae recuerdos de su vida personal.

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Francisco Javier Fernandez - "Le faltan huevos emocionales". James Cameron ama '2001' pero no le gusta

Este año se celebra el 50º aniversario de '2001: una odisea del espacio' ('2001: A Space Odissey', 1968). Christopher Nolan presentará en la próxima edición del Festival de Cannes la proyección de una copia en 70mm de la obra maestra orquestada por Stanley Kubrick. Sabes que un film es un clásico cuando décadas después del estreno sigue influyendo y dando que hablar.

Nolan sorprendió hace poco al decir que los niños son capaces de apreciar '2001' mejor que los adultos (y para demostrarlo se la puso a sus hijos). Ahora es James Cameron quien ha aportado su punto de vista sobre el clásico de la ciencia-ficción, y como no podía ser de otra manera tratándose del director de 'Avatar', su opinión no está dejando indiferente a nadie:

"No es una película que me guste; es una película que amo. No me gusta la sensación. No me gusta su esterilidad. Me gusta una película con un poco más de huevos emocionales. Sólo como película, para sentirme implicado. Pero como obra de arte, me encanta. Tuvo un enorme, enorme impacto en mí, en cierto momento."

En principio las declaraciones del director suenan contradictorias, ¡cómo puedes amar una película que no te gusta! Pero cuando se explica creo que tiene sentido. Estoy de acuerdo en que podemos amar cosas, o personas, que no nos gustan o nos resultan desagradables. Podemos ver el mérito de una obra de arte que no encaje con nuestra sensibilidad, o apreciar el impacto que tuvo en su momento aunque más tarde nos hayamos distanciado. Cameron recuerda cuándo vio '2001' por primera vez y lo que experimentó:

"Probablemente habían pasado cinco días desde el estreno, en el verano del 68. La vi desde la fila del centro en el palco, lo cual me puso totalmente en línea con la Puerta Estelar, justo en el eje. Así que sentí que estaba cayendo a través de la Puerta."

Yo no tuve la suerte de James Cameron, vi '2001' en casa por primera vez, pero también quedé impresionado. Y recuerdo que me aburrí en ciertos momentos, que pensé que duraba demasiado para lo que contaba, pero hubo escenas que se me quedaron grabadas y me dejaron alucinado. La elipsis, pasando del hueso convertido en herramienta a la nave espacial, sigue siendo una prueba irrefutable de que Stanley Kubrick era un absoluto genio. ¿Y tú, recuerdas cuando la viste por primera vez? ¿Qué opinas de '2001'?

Vía | Indie Wire

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Francisco Javier Fernandez - Ha muerto Michael Anderson, director de 'La vuelta al mundo en 80 días' y 'La fuga de Logan'

El director británico Michael Anderson ha fallecido a los 98 años de edad en su casa de Vancouver. El motivo de su muerte, que tuvo lugar el pasado miércoles pero no se hizo pública hasta hace apenas unas horas, es una enfermedad de corazón que padecía desde hace tiempo el padrastro de la actriz Laurie Holden.

Anderson debutó en 1949 co-dirigiendo junto a Peter Ustinov la comedia bélica 'Private Angelo' y trabajó de forma incansable durante los años 50, la etapa más prolífica de su carrera. Fue en 1956 cuando logró su mayor éxito con 'La vuelta al mundo en 80 días' ('Around the World in 80 Days'), una ambiciosa aventura que se hizo con el Oscar a la mejor película y por la que Anderson fue nominado, la única vez en su carrera que aspiró al premio que entrega la Academia de Hollywood.

Posteriormente rodaría títulos como 'Misterio en el barco perdido' ('The Wreck of the Mary Deare'), 'Los jóvenes caníbales' ('All the Fine Young Cannibals'), 'Conspiración en Berlín' o 'Las sandalias del pescador' ('The Shoes of the Fisherman'), pero la mayoría de cinéfilos quizá recuerde más un par de títulos que estrenó en los años 70: 'La fuga de Logan' ('Logan's Run') y 'Orca, la ballena asesina'.

En los 80 llegarían obras como la miniserie 'Crónicas marcianas' ('The Martian Chronicles'), la cinta de terror 'Llamada mortal' ('Murder by Phone') o 'El taller del orfebre' ('La bottega dell'orefice'), mientras que en los 90 se centró en la pequeña pantalla realizando Tv Movies como 'Oro bruto' ('Rugged Gold') o '20.000 leguas de viaje submarino' ('20,000 Leagues Under the Sea'), estrenando en 1999 su último largometraje: 'Pinocho y Geppetto' ('The New Adventures of Pinocchio')

Descanse en paz

PD: Con la muerte de Anderson, Franco Zeffirelli se convierte en la persona de más edad en haber sido aspirante al Oscar de mejor director.

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Francisco Javier Fernandez - "A la gente le encanta fingir que está ofendida": Matt Groening contesta a las críticas sobre el racismo en 'Los Simpson'

Hace unas semanas os contábamos cómo Marge y Lisa Simpson, actuando como portavoces animados de la familia amarilla más querida —o no— de América, recogieron el guante lanzado por Hari Kondabolu en su documental 'The Problem With Apu'; en el que analiza y critica el supuesto racismo presente en la caracterización estereotipada del mítico personaje indio.

Su contestación a la polémica, que en realidad podría catalogarse más como una evasiva, hizo alusión a un cambio de los estándares morales a lo largo de los años que ha convertido en políticamente incorrecto lo que antes era plenamente aceptado, generando un gran número de críticas contra la serie y sus responsables.

En una entrevista para USA Today, Matt Groening, creador de 'Los Simpson', ha sido preguntado sobre sus pensamientos sobre la controversia racial. Su respuesta, iniciada con un conciso "realmente no", ha dejado bien claro que no le preocupa lo más mínimo, dudando de la veracidad del sentimiento de ofensa que claman los detractores del show de Fox.:

"Estoy orgulloso con lo que hacemos en la serie. Y creo que estamos en un tiempo en el que, en nuestra cultura, a la gente le encanta fingir que está ofendida.

Cuando empezamos, formábamos parte de la caída de la civilización. Bart dijo que era 'un fracasado y orgulloso de ello'. Las camisetas de 'Los Simpson' fueron prohibidas en las escuelas primarias. Sentí que la controversia al principio de la serie fue, de nuevo, gente fingiendo estar ofendida por la suavísima insolencia de Bart. Supe que podría disiparse. El corazón de nuestra serie es una familia que va a la iglesia, que cena junta todas las noches y que es muy tradicional. Se vuelven locos unos a otros pero también se quieren".

Hank Azaria, doblador de Apu

Pero Groening no ha sido el único que se ha manifestado al respecto. Esta misma semana, Hank Azaria, doblador de Apu, ha expresado su punto de vista sobre el tema en el programa de Stephen Colbert, y ha sido mucho menos elusivo con sus palabras:

"Creo que lo más importante es escuchar a la gente india y su experiencia al respecto. Quiero ver guionistas indios y sudasiáticos en la sala de escritores y debatir sobre cómo se dobla o no a Apu. Estoy completamente dispuesto a apartarme a un lado. Siento que es lo más adecuado que puedo hacer".

Con las declaraciones de Azaria se cierra un nuevo capítulo de esta polémica que, probablemente, y a juzgar por los tiempos que corren, termine derivando en algún tipo de cambio en la veterana serie de animación.

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Francisco Javier Fernandez - Primeras imágenes del remake de 'Suspiria': el director de 'Call Me By Your Name' actualiza el clásico del terror italiano

'Suspiria' es una de las cumbres de la filmografía de Dario Argento, el director italiano que jugó un papel fundamental en la enorme popularidad del giallo durante la primera mitad de los años 70. Con ese título. En Hollywood llevaban varios años intentando sacar adelante un remake que finalmente se ha hecho realidad con Dakota Johnson como gran protagonista de la función y ahora al fin podemos ver sus estimulantes primeras imágenes.

La historia de 'Suspiria' gira alrededor de una joven bailarina que comienza su andadura en una academia de baile de élite justo la misma noche en la que una de sus alumnas es brutalmente asesinada. Al principio todo son facilidades para la recién llegada, pero pronto irá enrareciéndose todo y su estancia allí se convertirá en una pesadilla...

La protagonista femenina de la saga 'Cincuenta sombras' se ha puesto aquí a las órdenes de Luca Guadagnino en el primer trabajo suyo desde la sensacional 'Call Me By Your Name'. En su reparto también veremos a Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, la protagonista de la cinta original de 1977. A modo de curiosidad merece la pena destacar que el cantante Miguel Bosé tuvo un papel destacado en la película de Argento.

Por mi parte, me encanta la 'Suspiria' original, pero eso no impide que siente muchísima curiosidad por esta adaptación. Solamente espero que Guadagnino haya ido más allá de la mera reproducción, aunque Johnson comentó que rodar la película la dejó tan tocada emocionalmente que tuvo que empezar a ir a terapia para recuperarse. Suena prometedor. Ahora toca tener paciencia, que su estreno está previsto para este 2018, pero aún no se ha concretado la fecha exacta.

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