domingo, 31 de mayo de 2020

Francisco Javier Fernandez - 'The Purge': la magnífica temporada 2 demuestra que aún quedaban cosas interesantes por contar en la franquicia

'The Purge': la magnífica temporada 2 demuestra que aún quedaban cosas interesantes por contar en la franquicia

Lo que empezó como una película de invasión doméstica con un trasfondo juguetón ha devenido en una lucrativa franquicia de constante comentario social, expandida también a serie de televisión. Y no, no hablo de ‘Harry y los Henderson' sino de 'The Purge', cuya segunda temporada (disponible, como la primera, en Amazon Prime Video), ahora sí, consigue algo que no huele a ideas descartadas de alguna de las películas.

Cicatrices por dentro y por fuera

En esta segunda temporada (y última, tras la cancelación) tenemos a un equipo profesional de ladrones comandados por Ryan (Max Martini). Su modus operandi es robar durante la Purga, pero su último atraco acabará mal y no por un tiroteo, sino por un resquicio del sistema. En nuestro mundo, esos resquicios acaban en multa (o una paralela o algo así), pero en éste significa la pena capital.

The Purge 2 Espinof Durante la Purga, si sales por los loles, acabas con sangre en pegotones

Al otro lado de las cámaras de vigilancia está Esme (Paola Núñez), una de las mejores trabajadoras. Es ella quien meterá en problemas a Ryan gracias a su precisión milimétrica para observar grabaciones, pero también la que se sumergirá en una conspiración relacionada con los efectos de la Purga en la psique de los estadounidenses.

Por el lado civil, tenemos a Marcus Moore (Derek Luke), que sufre un intento de asesinato en la noche de las bestias e investiga quién quiere verle muerto. Cualquiera de los que le rodean, desde su actual mujer a su ex-esposa, pasando por vecinos y compañeros puede ser el culpable, lo que es más angustioso (y fácil de empatizar).

Por último, pero no menos importante, Ben Gardner (Joel Allen) es un estudiante universitario que sale durante la Purga por las risas y termina traumatizado después de sobrevivir de milagro a un asesino. Su historia concentra la tesis central de esta temporada.

La catarsis no catarsis

Desde la primera película se ha vendido, por parte de los Nuevos Padres Fundadores que rigen esta distópica Norteamérica, que la Purga es un método efectivo de liberar los demonios internos de cada uno. Como un milagro económico no basado en el ladrillo, dicen que la matanza limpia el país y recentra la economía.

¿Es posible sobrevivir, psicológicamente, a un estado que permite el salvajismo una noche al año?

Por supuesto, esto no es así y poco a poco la franquicia ha desvelado las trampas que se esconden tras su premisa. Que bajo la celebración hay otra purga, organizada por el gobierno, para acabar con los miembros más desfavorecidos de la sociedad, así como que es un motor para la industria defensiva y armamentística.

El impacto de esta segunda temporada viene por la exploración psicológica que se hace de la Purga. El guión, lleno de giros para que no paren las sorpresas, se encarga de que nunca puedas dar nada por sentado sin perder de vista el tema principal: ¿es posible sobrevivir, psicológicamente, a un estado que permite el salvajismo una noche al año?

The Purge 2 La Purga: ven por las máscaras, quédate por el comentario político-social

El recuento a final de temporada está a favor del sí, así como de la capacidad para sobrellevar el trauma y ayudar a otros, quizá porque James DeMonaco (creador de la franquicia) ya no puede tener un final tan malrollero como el de su debut. Hemos seguido a tantos héroes (ojo, no supervivientes, sino protagonistas que luchan contra el sistema) que cualquier espectador relaciona lo que pasará en esta saga a una resistencia heroica, más que a una pesadilla de la que no puedes despertar en doce horas.

De ahí lo refrescante que es descubrir la perspectiva de varios psicópatas a lo largo de la serie, de lo que buscan cuando salen a cazar y lo que sienten cuando incuban odio durante 364 días al año, sólo con el objetivo de liberarlo en una noche. Es un punto de vista duro de seguir, pero también fascinante y que no se parece al giro de supuesto héroe a villano que vimos en la primera temporada.

Cuenta atrás hacia la barbarie

El pan y la sal de la saga. tanto en las películas como en la primera temporada de la serie, es mostrar lo que ocurre en las horas de la purga. Echemos a un lado tanto si te gustan como si no: narrativamente, funcionan como un tiro.

Esto es gracias al mecanismo de relojería bajo la misma narración: la ominosa cuenta atrás hasta que la purga anual termina y uno pueda sentirse seguro de nuevo. Es la llamada “bomba bajo la mesa” de Hitchcock.


The Purge 2 Espinof 3 Lecciones de la Purga: el infierno son los vecinos

En esta segunda temporada, sin embargo, han decidido invertir la cuenta atrás sin perder esa sensación de urgencia: después del primer capítulo, tu típica purga, la narración se ocupa de las consecuencias y los preparativos para el siguiente macrofestival de violencia. Y le funciona muy bien, hasta el punto de que esta segunda temporada es muy superior a la primera y a las dos últimas películas.

La Purga eterna

Tan bien le funciona que, en un podio de la franquicia se sitúa, con tranquilidad, en segunda posición, empatada con 'Election: La noche de las bestias'.

'Anarchy: La noche de las bestias' sigue siendo el patrón oro, aquella que supo juntar acción, gore y comentario social y que mejor desarrolló cada una de las posibilidades de la franquicia, pero esta temporada sabe unir la pesadilla suburbana de la primera parte a las secuencias frenéticas y al intríngulis político y social.

En el aspecto negativo, quizá le sobra un poco de moralina en el final, con el típico Gesto Dramático Importantísimo™, pero lo compensa con el cierre de los otros protagonistas.

Con la adaptación televisiva liquidada, queda la curiosidad por comprobar cómo puede continuar la franquicia a partir de ahora, pues han conseguido encontrar unos ángulos nuevos (e interesantes: nada que ver con los arribistas inmobiliarios de la pasada temporada) y poco se puede rascar más allá, quizás, del turismo de Purga.

Esta segunda temporada junta la pesadilla suburbana de la primera película con la acción y el gore ya habituales desde la segunda.

Y es que, como vimos en 'Election: La noche de las bestias', el evento ya ha sido cancelado en este mundo de los Nuevos Padres Fundadores. La quinta y última entrega fílmica, 'The Forever Purge', consiguió finiquitar el rodaje antes de que explotara esto del Coronavirus, pero poco se sabe aparte de que podría tratar de una Purga de más de 12 horas de duración.

Hasta que llegue, y tanto si sois fans de la saga como si salisteis desencantados de la primera temporada de la serie y/o de la película 'La primera purga', no dejéis pasar esta segunda temporada disponible en Amazon Prime Video: os reconciliará con el mundo de James DeMonaco.

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La noticia 'The Purge': la magnífica temporada 2 demuestra que aún quedaban cosas interesantes por contar en la franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .


Javier Fernandez
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Francisco Javier Fernandez - Las 33 mejores películas en blanco y negro de todos los tiempos

Las 33 mejores películas en blanco y negro de todos los tiempos

El blanco y negro sigue vivo, coleando, y regalándonos grandes largometrajes año tras año como bien han demostrado estrenos recientes como las recomendables 'Leto', del cineasta ruso Kirill Serebrennikov o 'Cold War', del polaco Pawel Palikowski.

Y qué mejor manera para reivindicar el cine monocromo que con una lista en la que recomiendo las que, bajo mi punto de vista, son las 33 mejores películas en blanco y negro que nos ha dado el cine y que forman parte indispensable de mi videoteca. Como suelo decir, ni son todas las que están, ni están todas las que son, pero aquí os traigo una selección con auténticas joyas imperecederas.

'La cinta blanca' ('The White Ribbon', 2009)

Dirección: Michael Haneke

Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Leonard Proxauf, Burghart Klaußner

Junto a Christian Berger, su director de fotografía habitual —con quien trabajó en grandes cintas como 'El vídeo de Benny', 'La pianista' o 'Caché'—, el siempre controvertido Michael Haneke firmó esta maravillosa y durísima obra maestra en la que ofrece su analítico punto de vista sobre los orígenes del nazismo; todo ello envuelto por un halo atmosférico visual que sólo puede dar el blanco y negro analógico.

Crítica en Espinof: 'La cinta blanca', la perversidad del alma

'Nebraska' (2013)

Dirección: Alexander Payne

Reparto: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty

Alexander Payne, escudado por un Bruce Dern impresionante, firmó este delicioso y agridulce relato, capaz de estrujarte el corazón y hacerte derramar alguna que otra lágrima sin hacerte perder en ningún momento una sonrisa cómplice. Una de mis cintas favoritas de los últimos años y, sin duda, una de las mejores de un 2013 en el que se fue injustamente de vacío en la ceremonia de los Óscar.

Crítica en Espinof: 'Nebraska', cine atemporal

'El hombre que nunca estuvo ahí' ('The Man Who Wasn't There', 2001)

Dirección: Joel Coen

Reparto: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini

Como cabría esperar, esta incursión del —casi— siempre infalible Joel Coen en el cine negro más puro debía estar en esta lista. Ya no sólo por el prisma único con el que el cineasta observa el género, por su particular sentido del humor o por sus fantásticas interpretaciones, sino por una de las mejores direcciones de fotografía monocromas que nos ha brindado el maestro Roger Deakins en su carrera.

'Ida' (2013)

Dirección: Pawel Pawlikowski

Reparto: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik

La ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2014, esta imperecedera y atemporal joya del cine polaco firmada por Pawel Pawlikowski explora con maestría el introspectivo viaje de búsqueda personal de la joven Anna a través de un mundo en el que no termina de encontrar su lugar, capturado en un blanco y negro tan sólo a la sombra de uno de los mejores trabajos de composición y uso de la relación de aspecto que nos ha dado el séptimo arte en los últimos tiempos.

'Buenas noches y buena suerte' ('Good Night and Good Luck', 2005)

Dirección: George Clooney

Reparto: David Strathairn, George Clooney, Robert Downey Jr., Jeff Daniels

El segundo largometraje dirigido por George Clooney le valió al actor y realizador para cosechar elogios, premios y nominaciones —como las seis que recibió en los Óscars 2005—. Y no es para menos, porque el enfrentamiento con Joseph McCarthy que narra 'Buenas noches y buena suerte' marcó un nuevo hito dentro del cine con trasfondo periodístico.

Crítica en Espinof: 'Buenas Noches, y Buena Suerte', el amor de Clooney por el Cine

'Ed Wood' (1994)

Dirección: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker

Soy de los que piensan que la carrera de Tim Burton tocó techo prematuramente con 'Ed Wood': una película que más bien podría catalogarse como una carta de amor al séptimo arte y una oda a la mente de todos esos creadores —pertenezcan al medio que pertenezcan— que luchan día y noche para cumplir sus sueños. Un ejercicio único y personal que destila pasión —y talento— fotograma a fotograma.

Crítica en Espinof: 'Ed Wood', amor por el cine

'El odio' ('La Haine', 1995)

Dirección: Mathieu Kassovitz

Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili

La mejor película francesa de su año —según la academia del país vecino— es, a su vez, una de las mejores cintas que nos ha dado la industria gala durante los últimos años. Un fantástico cóctel en el que estética y contenido se dan la mano con una historia tan violenta y repleta de claroscuros como su contrastado uso del blanco y negro. Soberbia.

'La lista de Schindler' ('Schindler's List', 1993)

Dirección: Steven Spielberg

Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall

A estas alturas 'La lista de Schindler', una de las varias obras maestras que ha firmado el Rey Midas de Hollywood, no necesita carta de presentación. Este sobrecogedor relato ambientado en la II Guerra Mundial siempre será recordado por su demoledor uso de una nota de color que salpicó puntualmente la fantástica fotografía de Janusz Kaminski.

Crítica en Espinof: Steven Spielberg: 'La lista de Schindler', Spielberg recupera su gran talento

'Casablanca' (1942)

Dirección: Michael Curtiz

Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains

Hablar de 'Casablanca' es hacerlo de un clásico en mayúsculas. De un hito del cine cuyo genio, encanto y carisma jamás serán replicados. De una pareja compuesta por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman que ha pasado a la historia de la mano de la prodigiosa dirección de Michael Curtiz. De una rotunda obra maestra que seguir redescubriendo una y otra vez a cada nuevo visionado.

Crítica en Espinof: 'Casablanca', el gran mito del cine "clásico"

'El crepúsculo de los dioses' ('Sunset Boulevard', 1950)

Dirección: Billy Wilder

Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson

Probablemente estamos ante la obra cumbre de la filmografía de ese genio llamado Billy Wilder. Un ejercicio metacinematográfico perfecto en todos y cada uno de sus elementos narrativos y formales al que sus 11 nominaciones a los Óscar y sus tres estatuillas a mejor guión, mejor dirección artística y mejor banda sonora no hacen justicia. Un clásico atemporal que ver una y otra vez para continuar sobrecogiéndonos con la portentosa fuerza de Gloria Swanson.

'El apartamento' ('The Apartment', 1960)

Dirección: Billy Wilder

Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston

Una década después de que Wilder tocase techo con 'El crepúsculo de los dioses', el maestro que quedó muy cerca de superarse a sí mismo con esta deliciosa "comedia" en la que un ácido sentido del humor se diluye progresivamente entre un poso dramático que se aferra al corazón para echar raíces e invitar a suspirar cada vez que se recuerda la peculiar historia de amor entre dos titánicos Lemmon y MacLaine.

Crítica en Espinof: 'El apartamento': obra maestra

'Tiempos modernos' ('Modern Times', 1936)

Dirección: Charles Chaplin

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin

La estrella más grande del cine mudo, Charles Chalplin, nos regaló en 1936 la considerada por muchos como mejor pieza de su extensa filmografía. Una 'Tiempos modernos' en la que el cómico explota al máximo sus dos grandes virtudes: su inigualable sentido del humor, canalizado a través de un lenguaje corporal que continúa siendo único, y su capacidad para emocionar, conmover e impregnar sus obras de unas acertadísimas lecturas sociopolíticas.

'La noche del cazador' ('The Night of the Hunter', 1955)

Dirección: Charles Laughton

Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters

No importa cuántos años pasen; el icónico Harry Powell de Robert Mitchum continúa helando la sangre con tan sólo su mirada. Esta imperecedera obra maestra firmada por Charles Laughton, a medio camino entre el cuento de hadas y la pesadilla más angustiosa, está compuesta por una oscuridad y una luz tan densas como las que pueblan el expresionismo monocromático de Stanley Cortez.

Crítica en Espinof: 'La noche del cazador', un retorcido cuento de hadas con uno de los mejores villanos de la historia del cine

'El ladrón de bicicletas' ('Ladri di biciclette', 1948)

Dirección: Vittorio De Sica

Reparto: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda

Muy posiblemente, y salvo muy pocas candidatas a su nivel, 'El ladrón de bicicletas' de Vittorio de Sica sea el máximo exponente del neorrealismo italiano. Una auténtica y demoledora delicia ambientada en la Roma de la posguerra que permanece aún vigente, y que sigue tan desgarradora e intensa en términos emocionales como el primer día.

'El tercer hombre' ('The Third Man', 1949)

Dirección: Carol Reed

Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee

Justa vencedora del Óscar a la mejor dirección de fotografía por el soberbio blanco y negro de Robert Krasker, 'El tercer hombre' es, a su vez, una de las mejores ejercicios noir que hayan podido disfrutarse nunca en la gran pantalla. Una clase magistral del género capitaneada por Carol Reed que supone uno de los mayores logros de la historia de la cinematografía británica.

Crítica en Espinof: Obras maestras según Blogdecine | 'El tercer hombre' de Carol Reed

'El hombre que mató a Liberty Valance' ('The Man Who Shot Liberty Valance', 1962)

Dirección: John Ford

Reparto: John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O'Brien

Tarde o temprano el western tenía que hacer acto de presencia en la lista y, como es de justicia, la primera mención al eterno género tenía que ir de la mano del maestro John Ford. Muchos consideran 'El hombre que mató a Liberty Valance' como el mejor de su género —en mi corazón está en lucha constante con 'Hasta que llegó su hora'—, pero lo que está claro es que la fotografía de William H. Clothier es para quitarse el sombrero... de cowboy.

'La diligencia' ('Stagecoach', 1939)

Dirección: John Ford

Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft

Con 'La diligencia', un género considerado como desfasado a finales de los 30 como el western resurgió por todo lo alto para encaminarse hacia una época dorada. John Ford brindó una épica de una pureza narrativa, formal e interpretativa —soberbio un John Wayne en estado de gracia— gloriosa, revolucionaria e imperecedera.

'Eva al desnudo' ('All About Eve', 1950)

Dirección: Joseph L. Mankiewicz

Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill

Las seis estatuillas —incluyendo mejor guión, película y dirección— y catorce nominaciones amasadas en la ceremonia de los Óscar de 1950 por 'Eva al desnudo', no hacen justicia a uno de los mejores largometrajes de todos los tiempos y, muy posiblemente, al mejor de su año. Una muestra del mejor cine imaginable capitaneado por un Mankiewicz infalible y protagonizado por una Bette Davis inmensa en el mejor papel de su carrera.

'Ciudadano Kane' ('Citizen Kane', 1941)

Dirección: Orson Welles

Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris

Qué os voy a contar de la gran obra de Orson Welles que no se haya dicho ya. Dirigida por un auténtico prodigio de tan sólo 25 años, 'Ciudadano Kane' ha trascendido, por méritos propios, como una de las mejores y más grandes películas de la historia del séptimo arte. Una lección de cine a nivel formal y narrativo que supuso una revolución en el lenguaje como no ha vuelto a verse.

Crítica en Espinof: 'Ciudadano Kane', setenta años de un mito

'El halcón maltés' ('The Maltese Falcon', 1941)

Dirección: John Huston

Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane

Cuanto más se piensa en este clásico indiscutible del cine negro, más impacta el hecho de que 'El halcón maltés' sea la ópera prima de John Huston. Y es que los niveles de genio que se muestran en el filme son impropios de un debutante, tanto en lo que respecta al trabajo de cámara y puesta en escena, como en una dirección de actores que nos regala un nuevo hito dentro de la carrera de Humphrey Bogart. Imprescindible.

'Toro Salvaje' ('Raging Bull', 1980)

Dirección: Martin Scorsese

Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto

La contrastada y cruda fotografía en blanco y negro de Michael Chapman tan sólo es un envoltorio de lujo para uno de los mejores dramas deportivos de todos los tiempos. Una 'Toro salvaje' que, a través de las fantásticas interpretaciones de Robert De Niro y Joe Pesci y de una dirección deslumbrante de Martin Scorsese, nos sumerge en la psique del mítico púgil Jake Lamotta.

Crítica en Espinof: Martin Scorsese: 'Toro salvaje', luchando contra uno mismo

'Psicosis' ('Psycho', 1960)

Dirección: Alfred Hitchcock

Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire

El maestro del suspense Alfred Hitchcock puso patas arriba el panorama del género con 'Psicosis'. Considerada por muchos como uno de los gérmenes que terminarían dando forma al subgénero del slasher tal y como lo conocemos, este imperecedero y terrorífico relato continúa vigente casi seis décadas más tarde gracias —reparto aparte— a dos grandes giros que continúan siendo tan impactantes como escalofriantes.

Crítica en Espinof: Alfred Hitchcock: 'Psicosis', el terror

'Doce hombres sin piedad' ('12 Angry Men', 1957)

Dirección: Sidney Lumet

Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam

'Doce hombres sin piedad' es otro de esos debuts, en este caso de Sidney Lumet, que le dejan a uno boquiabierto y clavado en el asiento. Aunque es sencillo —por decir algo— dar a luz una obra maestra del séptimo arte cuando, además de tener un talento impepinable, te rodeas de un guionista como Reginald Rose, de un director de fotografía como Boris Kaufman y de un reparto encabezado por Henry Fonda. Otra clase magistral que ver con un bloc de notas a mano.

Crítica en Espinof: '12 hombres sin piedad', juicios y prejuicios

'Metrópolis' (1927)

Dirección: Fritz Lang

Reparto: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp

Con 'Metrópolis', Fritz Lang no sólo gestó la gran catedral del expresionismo alemán y un imprescindible de la época silente, sino un auténtico hito que se resiste a perder un ápice de su capacidad de fascinación. Una producción gigantesca, sobrecogedora, con un diseño de producción titánico y un imaginario sorprendente, cuyas lecturas sociopolíticas continúan tan vigentes como el primer día.

'Amanecer' ('Sunrise: A song of Two Humans', 1927)

Dirección: F.W. Murnau

Reparto: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald

La primera ceremonia de los Premios de la Academia que ahora conocemos como Óscar premió a 'Amanecer' con los galardones a la mejor película por calidad artística, mejor actriz y, cómo no, mejor fotografía. Algo perfectamente comprensible, porque esta obra de arte compite cara a cara contra 'Metrópilis' como la gran representante del expresionismo alemán —con producción norteamericana en este caso— gracias a su particular aproximación al drama romántico.

'El gabinete del Dr. Caligari' ('Das Cabinet des Dr. Caligari', 1920)

Dirección: Robert Wiene

Reparto: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge

Mi tercera gran representante del expresionismo alemán es, además, una de las obras cumbres del cine de terror; pieza clave para moldear el género y de la que aún se continúa bebiendo. Más allá de su revolucionario uso del lenguaje cinematográfico y de su impactante uso del giro en el tercer acto, la combinación entre la fotografía de Willy Hameister y la labor de Hermann Warm con los decorados nos brinda uno de los trabajos más poderosos a nivel visual de la historia.

En Espinof: 'El gabinete del doctor Caligari' al son de Toundra: cuando el post-rock abraza el expresionismo alemán

'M, el vampiro de Düsseldorf', ('M', 1931)

Dirección: Fritz Lang

Reparto: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustaf Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos

Pensar en 'M, el vampiro de Düsseldorf' es hacerlo en un Peter Lorre descomunal silbando 'En el salón del rey de la montaña' de Edvard Grieg; en la magnífica puesta en escena de Fritz Lang, en la dirección de fotografía de Fritz Arno Wagner, y en ese ejercicio de estomagante e inevitable empatía hacia su oscuro protagonista. Una obra maestra en múltiples aspectos que transita con osadía los terrenos del thriller primigenio.

Crítica en Espinof: Cine de psicópatas: 'M, el vampiro de Düsseldorf', el primer gran psycho-killer

'La pasión de Juana de Arco' ('La passion de Jeanne d'Arc', 1928)

Dirección: Carl Theodor Dreyer

Reparto: Maria Falconetti, Eugene Silvain, Maurice Schutz, Michel Simon, Antonin Artaud, André Berley

Protagonizada por una Maria Falconetti inmensa y fotografiada por Rudolph Matéen en un precioso y lleno de matices blanco y negro, 'La pasión de Juana de Arco' es otro de esos imprescindibles a los que entregarse para comprender cómo funciona el medio cinematográfico desde sus cimientos. Una de las mejores cintas biográficas de la historia que, a su vez, es uno de los relatos más apasionantes jamás filmados.

'El maquinista de la general' ('The General', 1926)

Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman

Reparto: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom

Pensar tan siquiera en un largometraje de la talla y la ambición de 'Mad Max: Fury Road' sería imposible sin esta magistral aventura que sentó las bases del cine de acción moderno en un lejano 1926. Una lección de ritmo, espectáculo, riesgo y narrativa que no sólo es la mejor obra de toda la carrera de Buster Keaton, sino una de las mejores películas de todos los tiempos.

Crítica en Espinof: Cine mudo: 'El maquinista de La General' de Buster Keaton y Clyde Bruckman

'El séptimo sello', ('The Seventh Seal', 1957)

Dirección: Ingmar Bergman

Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot

Con 'El séptimo sello', el sueco Ingmar Bergman firmó unos de los 90 minutos más magnéticos, complejos y espirituales que nos ha regalado el séptimo arte. Protagonizada por un Max von Sydow en estado de gracia, sus fantásticos diálogos, su peculiar tono y ese cariz metafísico que deriva de una imposible partida de ajedrez, conforman un viaje que, aunque pueda no ser plato de buen gusto para muchos, es esencial para comprender la historia y grandeza del medio.

'La gran ilusión' ('La grande illusion', 1937)

Dirección: Jean Renoir

Reparto: Jean Gabin, Erich von Stroheim, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Dita Parlo

La primera película de habla no inglesa nominada al Óscar a mejor película es, a su vez, una de las mejores producciones de todos los tiempos. 'La gran ilusión' ha aguantado impertérrita el paso del tiempo, manteniendo intactas sus lecturas políticas centradas en la I Guerra Mundial y un impecable tratamiento formal que la eleva como otra cinta necesaria para comprender cómo se ejecuta una obra perfecta en todos sus aspectos.

'Senderos de gloria' ('Paths of Glory', 1957)

Dirección: Stanley Kubrick

Reparto: Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Wayne Morris, Joe Turkel

Podría haberme decantado por filmes como 'Teléfono rojo' o 'Atraco perfecto' —mi favorita personal— para dar merecida cabida a Stanley Kubrick en esta lista, pero, finalmente, 'Senderos de gloria' se ha llevado el gato al agua. La perfección hecha cine —una vez más— en un relato antimilitarista que transporta al respetable al infierno de las trincheras durante la I Guerra Mundial. Calificarla de magistral es quedarse corto.

'Matar a un ruiseñor' ('To Kill a Mockingbird', 1962)

Dirección: Robert Mulligan

Reparto: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna

Doy carpetazo a la lista con esta maravillosa adaptación de la novela de Harper Lee, dirigida por un Robert Mulligan que cuidó todos y cada uno de los aspectos de la producción para dar forma a un extrañamente cálido y rico relato que retrata un país, un momento y una sociedad camuflado bajo la forma de drama judicial. Gregory Peck termina poniendo la guinda en un pastel que sigue encogiendo el corazón como pocos.

Crítica en Espinof: 'Matar a un ruiseñor' de Robert Mulligan

Estas han sido mis 33 películas en blanco y negro, como siempre sucede en estas listas, seleccionadas como las mejores bajo mi prisma, gustos, filias y fobias personales. No olvidéis contarnos en los comentarios cuáles serían vuestras candidatas a unirse a ellas.

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La noticia Las 33 mejores películas en blanco y negro de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


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Francisco Javier Fernandez - Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora)

Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora)

Durante los últimos meses, Amazon Prime se ha empeñado en auparse entre las ofertas más atractivas del mundo streaming. Ya sea repescando clásicos "de toda la vida", como 'Verano azul' o 'Colombo', o apostando por nuevos talentos tan poderosos como 'Fleabag' o 'Hunters', la plataforma de Amazon se ha convertido en una de las grandes del momento.

En la variedad está la diversión

Sí, sabemos que 2020 está siendo un tanto peculiar a la hora de ofrecer nuevo material, y es que con la que está cayendo, o bien habrá un retrso considerable o directamente nos encontraremos con una cancelación. Mientras esperamos la llegada de algún tipo de normalidad, veamos qué ha estado apareciendo este año en el catálogo de la plataforma.

ZeroZeroZero

Una de las grandes revelaciones de la temporada. La creación de Leonardo Fasoli, Mauricio Katz y Stefano Sollima, basada en la novela de Roberto Saviano, 'ZeroZeroZero' consigue en solo ocho episodios una tensión dramática sin precedentes (al menos este año) y un crudo relato sobre la globalización. Tras 'Gomorra', parece que Saviano ha encontrado aquí un nuevo refugio para unos cuantos años. O tal vez no.

Crítica en Espinof: 'ZeroZeroZero'.

Little Fires Everywhere

Otra adaptación, en este caso del trabajo más popular de Celeste Ng, 'Little Fires Everywhere' sirve para que Amazon Prime estrene en España la serie de Hulu creada por  Liz Tigelaar. Reese Witherspoon y Kerry Washington se enfrentan a través de una sobrecarga dramática de la vieja escuela que le sienta como un guante.

Crítica en Espinof: 'Little Fires Wverywhere'.

Hunters

Divertida en imprevisible, 'Hunters' es, al fin, el producto televisivo que Jordan Peele necesitaba ofrecer antes de que alguno (yo) perdiera la esperanza. El genial cómico, responsable de dos de los títulos de género que más ruido han hecho en los últimos años, no se mostraba muy fino poniendo su sello entre medias. Bien, pues aquí está todo lo que necesitábamos: Al Pacino, nazis locos y unos cazadores sedientos de venganza. Estupenda.

Crítica en Espinof: 'Hunters'.

Star Trek: Picard

Dos décadas después de su último viaje, Patrick Stewart recupera a uno de sus personajes más queridos en 'Picard', una serie elegante y melancólica que ha hecho las delicias de los viejos aficionados a las aventuras espaciales salidas del universo Trekkie. Tras 'Creedme', Michael Chabon continúa en busca de su show televisivo definitivo. ¿Será este?

Crítica en Espinof:  'Star Trek: Picard'

Upload

Greg Daniels, que acaba de estrenar serie en la competencia, ha tenido un buen año. Antes de su vuelta con Carell, Daniels ha presentado 'Upload' en Amazon, una comedia de ciencia ficción futurista que sabe meterse en algún que otro charco y salir airoso. De momento me atrevería a afirmar que es la mejor de las dos series que ha ofrecido este año.

Crítica en Espinof: 'Upload'.

Historias del bucle (Tales from the Loop)

Más ciencia ficción para Amazon Prime. Creada por Nathaniel Halpern y con un listado de directores de lo más heterogéneo, de Jodie Foster a Ti West, 'Historias del bucle' se sostiene sobre su poderío visual más que por ofrecer una serie de relatos que funcionen a nivel argumental. No es nada malo esto último, pero por momentos uno parece estar viendo una sucesión de escenas hermosas totalmente aleatorias.

La que se avecina

Antes de su estreno en la cadena donde la hemos visto toda la vida, Amazon se marca un tanto y ofrece en exclusiva el estreno de la nueva temporada de la gentuza de Montepinar. 'La que se avecina' sigue funcionando y sobreponiéndose a las pérdidas de personajes tan queridos como Javier Maroto.

Caronte

Roberto Álamo siempre es una garantía, y si bien 'Caronte', un drama judicial a la americana no termina de ser todo lo redondo que podría haber sido, la historia creada por Verónica Fernández tiene suficiente pegada como para acompañar a este ex-policía y ex-presidiario hasta el final de su recorrido.

El pueblo

La comedia de los urbanitas instalándose en un pueblo abandonado caló hondo entre público y audiencia, y la segunda temporada aterrizó en Amazon el pasado San Valentín. 'El pueblo' vive un reparto estupendo en estado de gracia revaloriza Laura y Alberto Caballero como reyes de la comedia nacional televisiva.

Crítica en Espinof: 'El pueblo' temporada 2.

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La noticia Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


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Estrenos HBO del 1 al 7 de junio: Todas las películas y series - Javier Fernandez

'En casa', 'La estafa (Bad Education)', 'Los originales', 'Bienvenidos a Zombieland', 'Oceans' 8'... Descubre los títulos que añade la plataforma en 'streaming' en su catálogo.

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Francisco Javier Fernandez - Un fan ha colocado todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico

Un fan ha colocado todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico

Puede que nadie se hubiera planteado cómo ver todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico, pero un fan ha hecho el titánico trabajo durante el confinamiento de poner en orden cada escena de las 23 películas de MCU lanzadas hasta ahora desde la primera a los últimos eventos. Si buscas otra excusa para ver toda la franquicia mientras estás en cuarentena, este es el momento.

Del prólogo de 'Thor: El mundo Oscuro' a 'Spider-Man: Lejos de casa'

Prologo

Organizar todas las escenas de Marvel en orden cronológico es una tarea más difícil de lo que parece, porque la línea de tiempo de MCU abarca más de 1,000 años y también tiene lugar en diferentes dimensiones. Son más de 50 horas de escenas para clasificar entre las 23 películas que se han lanzado hasta ahora. Pero** el usuario de Twitter @Tonygoldmark** aceptó el desafío y ha revelado en lo que ha estado trabajando durante las últimas semanas en una lista detallada compuesta de todas las escenas de las películas MCU en el orden en que ocurrieron.

Tony Goldmark ha recibido elogios de fans de Marvel en todo el mundo. Sin embargo, muchos le están pidiendo que haga una edición de video que muestre todas las escenas de Marvel en orden cronológico para no tener que cambiar entre las películas. La lista comienza con escenas de la franquicia de Thor, seguida de cerca por la introducción a la historia de Wakanda en 'Black Panther'. Luego, la lista continúa con 'Capitán America: El soldado de invierno' seguido por la mayor parte de Captain America: El primer Vengador'.

El usuario también señala que su lista solo incluye películas estrictamente del MCU. No ha incluido las series de Marvel de ABC y Netflix en su lista. Su primer tweet incluye las primeras 87 escenas de MCU en orden. A partir de ahí, la larga lista de escenas continúa en múltiples tweets con algunas correcciones posteriores. Empezando con un:

"Bueno, nerds, lo hice. Me llevó a una pandemia global y una maldita cuarentena, pero lo hice. Descubrí el orden cronológico preciso de todas las películas de MCU (hasta ahora) POR ESCENA. Se me ha ido la puta cabeza. De nada."

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La noticia Un fan ha colocado todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


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Estrenos de películas y series en Amazon Prime Video, Movistar+, Disney+ y Filmin del 1 al 7 de junio - Javier Fernandez

Todas las temporadas de 'Perdidos' o la comedia española 'Hasta que la muerte nos separe' son algunos de los títulos que encabezan la lista.

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Todo el mundo ponía por las nubes esta serie pero a mí me decepcionó - Javier Fernandez

'Stranger Things', 'Perdidos' y 'Big Bang' son algunas de las ficciones que no terminaron de convencer a la redacción de SensaCine.

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Estrenos Netflix: las series y películas que llegan la semana del 1 al 7 de junio - Javier Fernandez

Los nuevos episodios de 'Madres forzosas', la ficción española 'Perdida' y la película 'Los últimos días del crimen' son algunos de los lanzamientos.

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sábado, 30 de mayo de 2020

Francisco Javier Fernandez - Un año después del final de 'Juego de Tronos': 11 películas ideales si echas de menos la épica serie fantástica de HBO

Un año después del final de 'Juego de Tronos': 11 películas ideales si echas de menos la épica serie fantástica de HBO

Ya está. Ya pasó. No importa que un millón de caprichosos fans hayan firmado pidiendo que se haga una nueva temporada porque los últimos episodios de 'Juego de Tronos' no eran lo que esperaba. Asumidlo. Se ha terminado. Pero eso no significa que no haya un mundo de fantasías, sangre, saqueos y comportamientos deplorables aún por descubrir.

Mucho más que dragones y mazmorras

Lo cierto es que mucho antes de que la serie de HBO revolucionase el mundo de la pequeña pantalla (es un hecho: te pongas como te pongas, esto no es cine), el ahínco de Peter Jackson ya se vio recompensado con una sartenada de premios de la Academia que, no nos engañemos, devaluaron aún más si cabe el dorado premio. Pero claro, estamos hablando de la estilizada figura de un caballero que sostiene una espada de cruzado. Cosas de colegas.

Ahora todo esto llega a su fin, y habrá que pasar un tiempo de duelo hasta que nos encontremos con otro fenómeno mundial de semejante envergadura y años en pantalla. Para paliar ese dolor, vamos a recomendar una serie de títulos que, ya sea por temática, ambientación, mala uva o tono, pueden saciar vuestra sed de sangre y excesos varios. Salud.

'Qué Difícil es ser un Dios'

'Qué difícil es ser un dios', la película póstuma de Aleksey German, es una verdadera prueba de fuego para cualquier espectador. Tres horas de pesadilla maloliente para adaptar la obra de Arkadiy Strugatskiy, el mismo autor de 'Stalker', en forma de ciencia ficción histórica en glorioso blanco y negro.

Una de las experiencias más enriquecedoras que el cine reciente nos haya ofrecido y que nadie debería dejar pasar. Posiblemente los conceptos de cine, de ciencia ficción o lo soportable adquieran un nuevo valor. Arriesgada, pestilente, física. Un hito del cine.

'Los señores del acero'

Otra deliciosa comedia romántica de la mente maestra que nos regaló 'Elle' y 'Showgirls'. Algún día alguien recordará al mundo la grandeza de Paul Verhoeven, posiblemente el cineasta mundial al que menos le importe absolutamente nada.  'Los señores del acero' es irrepetible.

Imposibles violaciones de buen rollo, venganzas, crueldades intolerables y toda la violencia cabida en un mágico reino de princesas y caballeros donde más es más en un mundo donde el cine era otra cosa. Alguien en Hollywood vio esto y decidió que había que llevar a este loco holandés a la meca del cine, que 'Robocop' no se iba a rodar sola.

'Centurión'

Mientras los romanos taquilleros toman como referencia el peplum de cartón y piedra, Marshall prefiere beber del género que mejor conoce y convierte "una de romanos" en presas desnudas y violencia descarnada para hacer de 'Centurión' la más atractiva y vibrante de todas las pelis "de romanos" con cuatro perras. Curiosamente, el cartón piedra se nota menos que en las demás. Esto es sangre y víscera de primera. Obra maestra este 'Centurión'.

'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur'

Imagina poner los 73 episodios de 'Juego de Tronos' en modo aleatorio y a 32x y te haces una idea de lo que ofrece aquí el director de la excelente 'Operación U.N.C.L.E.'. Una enciclopedia pirata de la leyenda que va de más a menos y que no tiene miedo a mezclar la espada y la brujería con la parte más mundana y terrenal de una época extraordinariamente sucia.

Y ahí se rompe la película, entre secuencias mundanas en un bosque que parecen sacadas de una serie europea, frenesí de flema británica marca de la casa y alguna que otra cinemática de la Playstation. Pero qué buen rato.

'A Field in England'

No es ni será nunca mi favorita de su director, pero una vez vacunado, se llega a disfrutar de este mal viaje por el campo. Un hueso duro de roer al que animan sus cuadros humanos y que dejan claro el sentido del humor de uno de los mejores cineastas británicos del género en los últimos años.

Experimental como ella sola, incómoda pero reconfortante y, por supuesto, bastante desconocida para buena parte de potenciales seguidores que no saben que el director de 'Free Fire' en realidad está loco.

'Stardust'

A pesar de ser otra obra que parte de un trabajo ajeno en un medio diferente, en este caso la obra de Neil Gaiman, 'Stardust' puede ser la película más pura que de Matthew Vaughn. Después de su algo más genérica 'Crimen organizado', el verdadero potencial del futuro director de la mejor película de los X-Men empezó a asomar aquí.

Divertida, entrañable, con un elenco donde todos disfrutan de su aportación y con los míticos secundarios del gamberrismo británico por excelencia (entre ellos el director de las recientes pelis sobre Queen y Elton John), además de un Mark Strong que empezó a llamar a las puertas de la villanía con un pelazo imposible, la película es una fantasía de oro. Tanto que uno no termina de comprender por qué no está a la misma altura que la muy trillada 'La princesa prometida'.

'Black Death'

Christopher Smith cuenta ya con media docena de títulos de lo más interesante. Ha sabido manejarse estupendamente entre todos los subgéneros que anidan en el fantástico, de los monstruos a los slashers cómicos, sin olvidarse de los viajes temporales o aportar su granito de arena a la sorprendente serie de este año, 'Toque de queda'.

En esta ocasión, el director británico se rodea de rostros populares de la serie de HBO de la que no quiero acordarme una vez terminada, para contar, en clave de total oscuridad y horror, un pestilente viaje de muerte. En medio de la peste del XIV, un poblado misteriosamente inmune a la plaga guardará más de un secreto.

'Caballeros, princesas y otras bestias'

Lo normal es que en España no la viera nadie, porque el título es deplorable, pero que tampoco haya gozado de reconocimiento internacional es incomprensible. El director de la nueva y aburrida noche de Halloween, David Gordon Green, deja claro que lo suyo es el humor idiota.

No hay nada en la película que no resulte hilarante y cuidado hasta el mínimo detalle. Las criaturas, los gags, el casting y el mérito de haber logrado que Natalie Portman ponga todo de su parte. Si no la has visto, tal vez ahora sirva para ahogar tus penas de tronos.

'Los juegos del desmadre'

Joe Lynch no termina de despuntar como el gamberro con talento que apunta su filmografía. Tampoco parece que con su nuevo trabajo, un remake del notable thriller francés 'Cuenta atrás', vaya a despuntar, pero ahí tiene su estupenda 'Km. 666 II: Camino sangriento' o un cortometraje sobre 'Venom' que deja en pañales a todo el underground superheróico que se atreva a toserle.

En este caso necesitarísmos ver ese montaje que le gusta a Kurt Russell. Mientras uno ve la película no podía dejar de pensar en el descontrol creativo al que debieron someter a un tío como Lynch. No pasa nada, el maestro de la cripta podcast puede seguir intentándolo las veces que quiera.

'La venganza del conde de Montecristo'

No es Robin Hood (la de Kevin Costner, por supuesto), porque eso no se puede igualar, pero qué divertida venganza maléovla, qué Guy Pearce disfrutando como homo-villano receloso del éxito ajeno y qué dislate de presentación a la altura de un Gatsby sediento de venganza.

Es muy complicado llevar a la pantalla al conde de Montecristo en todo su esplendor, casi tanto como a Hellboy, pero Kevin Reynolds ha demostrado a lo largo de los años estar perfectamente capacitado para entregarnos la aventura de nuestras vidas ideal para un fin de semana.

'El dragón del lago de fuego'

Ambientada en un reino medieval ficticio, 'Dragonslayer' sigue a un joven mago que en quien nadie confía cuando se decida a derrotar a un malvado dragón. La película, una coproducción entre Paramount Pictures y Walt Disney Productions, fue un fracaso estrepitoso porque nadie esperaba una obra más madura y realista que otras películas de Disney de entonces.

Más brujería que acción espadachina en una fuente inagotable de diversión con un diseño de producción excelente. Nobleza corrompida, cristianismo sospechoso, sangre, los sensualidad, cartón piedra y pequeñas crías de dragón súper simpáticas devorando carne de princesa. Qué fuerte, Disney.

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La noticia Un año después del final de 'Juego de Tronos': 11 películas ideales si echas de menos la épica serie fantástica de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


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Francisco Javier Fernandez - Cuando conviertes una mala crítica en promoción para tu película: el caso de 'Legend' y su ingenioso póster

Cuando conviertes una mala crítica en promoción para tu película: el caso de 'Legend' y su ingenioso póster

El mundo de los pósters cinematográficos es realmente apasionante. Ya estemos hablando de auténticas joyas del diseño gráfico o de la abominable y terrorífica cartelería polaca —de la que no puedo ser más fan—, nos encontramos ante una disciplina harto compleja en la que arte y marketing deben ir de la mano para llegar a buen puerto.

Si algo nos enseñó el bueno de Don Draper, es que el mundo publicitario es una auténtica jungla en la que no hace falta ser la persona más honesta para salir adelante. Esto, si nos ceñimos al campo que nos ocupa, quedó plenamente demostrado con uno de los pósters promocionales de 'Legend', el largometraje de 2015 protagonizado por Tom Hardy.

En él, como podéis comprobar, se utilizaron las cabezas de los dos protagonistas del filme —los hermanos Kray, ambos interpretados por el propio Hardy— para camuflar una crítica negativa de dos estrellas como si de una de mayor puntuación se tratase. Una jugada maestra con la que Benjamin Lee, el autor de la reseña no pudo enfadarse, tal y como comentó en un artículo en el que se explayó sobre el tema.

"Hay algo irritantemente brillante sobre este truco de magia promocional. Técnicamente, no hay nada deshonesto sobre el uso de mi calificación. Le di dos estrellas y hay dos estrellas a la vista. Me han troleado y no tengo ningún problema con ello. Puede que 'Legend' siga sin gustarme, pero sí que me gusta su equipo de marketing".
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Dicen que el hambre agudiza el ingenio. Las críticas negativas, parece que causan el mismo efecto.

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La noticia Cuando conviertes una mala crítica en promoción para tu película: el caso de 'Legend' y su ingenioso póster fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


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Francisco Javier Fernandez - Todos los estrenos de Movistar+ en junio 2020: 'Joker', el final de 'Mira lo que has hecho' y más

Todos los estrenos de Movistar+ en junio 2020: 'Joker', el final de 'Mira lo que has hecho' y más

Comenzamos el último fin de semana de mayo y llega la hora de conocer las novedades de los diferentes servicios de streaming para este próximo mes de junio. Ya conocemos los de Netflix, HBO y Disney+... así que es el momento de saber todos los estrenos de Movistar+.

En terreno de series, de momento (no han emitido comunicado al respecto) parece que hay pocas novedades. Destaca la tercera y última temporada de 'Mira lo que has hecho', que llega el 18 de junio. Por otro lado, entre los documentales de CineDoc&Roll no nos podemos perder 'La magia del sonido en el cine' ('Making Waves'), donde nos adentraremos en el sonido de nuestras películas favoritas.

Series

'Mira lo que has hecho' Temporada final

El estreno de serie original del mes de junio corresponde a la tercera y última temporada de 'Mira lo que has hecho', la mirada a la paternidad de Berto Romero. En esta nueva entrega prometen más guerra con los niños más presentes que nunca y el protagonista protagonizando una controversia mediática.

Todas las series de estreno en junio

Documentales

'Imelda Marcos. Poder en la sombra'

Lauren Greenfield dirige este documental que sigue la vida y gobierno de Imelda Marcos, primera Dama de Filipinas durante décadas como esposa de Ferdinand Marcos. Estrafalaria, socialité del mundo de la política y que vuelve a estar en la mente de todos con el gobierto de Duterte.

  • Estreno el 7 de junio

'La magia del sonido en el cine'

Un documental que nos adentra en el fascinante mundo de las ondas hertzianas a través de esos héroes de la mezcla de sonido de las películas más míticas. ¿De dónde sale el sonido de las espadas láser de 'Star Wars'? ¿Cómo se construyó el infierno de la playa del desembarco en 'Salvar al soldado Ryan'? Walter Murch, Ben Burtt, Kyrsten Mate y Victoria Rose Sampson participan en este documental.

  • Estreno el miércoles 17

Todos los documentales

  • 'Natos y Waor: Underground Kings' (5/6)
  • 'Imelda Marcos. Poder en la sombra' (7/6)
  • 'Mi gran pequeña granja' (11/6)
  • 'Roger Waters: Us + Them' (12/6)
  • 'Liam Gallagher' (14/6)
  • 'La magia del sonido en el cine' (17/6)
  • 'The Cure. Aniversario en Hyde Park' (19/6)
  • 'Bruce Springsteen. Western Stars' (21/6)

Películas

'Daniel no es real'

Miles Robbins y Patrick Schwarzenegger protagonizan esta cinta de terror psicológico que galardonó a Robbins como mejor actor en Sitges 2019. La película sigue la historia de Luke, que sufre una serie de violentos problemas familiares que le hacen recuperar a su amigo imaginario de la infancia para poder superar el  dolor.

  • Estreno el lunes 22

'Saint Frances'

Ganadora de tres premios del festival SXSW 2019, llega el debut en el mundo del largometraje de Alex Thompson. Una comedia dramática sobre la búsqueda de la identidad de una treintañera escrita y protagonizada por Kelly O'Sullivan.

  • Estreno el martes 30

Todas las películas

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La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en junio 2020: 'Joker', el final de 'Mira lo que has hecho' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


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