jueves, 30 de septiembre de 2021

Francisco Javier Fernandez - Ridley Scott confirma 'Gladiator 2' para después de su reencuentro con Joaquin Phoenix en la película sobre Napoleón Bonaparte

Ridley Scott confirma 'Gladiator 2' para después de su reencuentro con Joaquin Phoenix en la película sobre Napoleón Bonaparte

Ridley Scott cumplirá 84 años el próximo 30 de noviembre, edad a la que muchos directores ya se han retirado, pero en sus planes ni siquiera entra tomarse un descanso. Este mismo año estrenará dos películas tan esperadas como 'El último duelo' y 'La casa Gucci', después será el turno de 'Kitbag', su cinta sobre Napoleón Bonaparte protagonizada por Joaquin Phoenix y el cineasta acaba de desvelar que después será el turno de 'Gladiator 2'.

Ya se está escribiendo

El autor de 'Blade Runner' ha desvelado en una entrevista concedida a Empire que "estoy haciendo que escriban la próxima 'Gladiator' ahora, así cuando acabe con Napoleón, estará listo". Teniendo en cuenta que 'Kitbag' debería grabarse en 2022 y estrenarse en 2023, lo suyo sería que no tengamos 'Gladiator 2' hasta 2024 como pronto.

Durante años se habló de una posible secuela de la película protagonizada por Russell Crowe, pero no fue hasta 2018 cuando Scott se comprometió a dirigirla. Entonces se dijo que la historia giraría alrededor de Lucio, interpretado en su momento por Spencer Treat Clark. El sobrino de Cómodo (Joaquin Phoenix) quedó muy impresionado por el sacrificio de Máximo y ahora, ya adulto, vivirá su propia aventura.

Antes de eso llegó a haber un guion escrito por Nick Cave con una premisa delirante, ya que proponía que Máximo Décimo Meridio llegaba a un acuerdo con los dioses para reunirse con su familia y salir del purgatorio, pero acababa siendo traicionado, teniendo que enfrentarse a esos mismo dioses.

Ahora solamente falta que no suceda nada raro en este tiempo, pues no puedo evitar acordarme del anuncio de que Richard Donner iba a dirigir 'Arma Letal 5' apenas unos meses antes de su triste fallecimiento...

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La noticia Ridley Scott confirma 'Gladiator 2' para después de su reencuentro con Joaquin Phoenix en la película sobre Napoleón Bonaparte fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


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Los protagonistas de 'El Chavo del 8', reimaginados como personajes de 'Dragon Ball Z' - Javier Fernandez

A priori parece que no tienen nada que ver, pero espera a ver los increíbles montajes de Samukarts.

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Francisco Javier Fernandez - 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan

'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan

Christopher Nolan es uno de los directores más taquilleros del cine comercial estadounidense y su última película, 'Tenet', no es un excepción en su historia de éxitos. Un film que se enfoca principalmente en hacer pliegues de tiempo, tal y cómo su 'Origen' (Inception, 2010) lo hacía con el espacio dentro de los sueños y mezclándolo con los films de espías tradicionales.

'Tenet' sigue la tradición de algunas películas que implementan los mecanismos de la ciencia ficción temporal para construir una trama de complejidad temática y mantener a los espectadores cuestionando sus suposiciones sobre la causalidad. Estas son algunas películas que o bien usaron el tiempo de una forma igualmente creativa, mezclaron la acción con la ciencia ficción o tan solo inspiraron o preceden al film de Nolan.

Posibles SPOILERS de la trama y los films discutidos

Final feliz (Stastny konec, 1967)

Happyend

El cine de Checoslovaquia tiene muchas joyas a descubrir, y quizá el estreno de 'Tenet' ayude a visibilizar joyas como esta, una película que sigue llamando la atención por su innovador sistema narrativo. De una forma parecida a 'Irreversible' (2002), pero de forma más radical y experimental, todo el film está rodado al revés, comenzando por el macabro final y terminando con el ingenuo principio, incluso los diálogos, como algunos momentos de 'Tenet', están pronunciados a la inversa. Quizá más parecida a 'Memento' (2000), parece clara su influencia en Nolan.

Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again, 1983)

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Se ha hablado mucho de que 'Tenet' es como un film Bond de ciencia ficción (Como si la saga 007 no hubiera entrado en esas parcelas varias veces) y no falta razón cuando miramos atrás para encontrar muchos puntos en común en algunas historias canónicas del espía británico como 'Operación Trueno', adaptada por segunda vez en esta rareza de la filmografía del agente, con criminales con yates y mujeres rubias subyugadas por él, que tienen un plan de lanzar bombas nucleares. Si Sator era Ruso, aquí el villano es Polaco, pero no se diferencian mucho en su sadismo de etiqueta.

'Las alucinantes aventuras de Billy Ted' ( Bill & Ted's Excellent Adventure, 1989)

Bill Ted Excellent Adventure

Una comedia juvenil de culto que acaba de concluir su trilogía, además de contar con un joven y risueño Keanu Reeves, proponía un juego de viajes en el tiempo que iba un pelo más allá de lo propuesto por la seminal 'Regreso al futuro' (Back to the Future, 1985). En principio tan solo viajan al pasado a conocer a personalidades, pero además de romper la regla se la paradoja al hacer que lo protagonsitas se encontraran consigo mismo, con solo una frase posterior solucionaban una clave de muchas complicadísimas películas de viajes en el tiempo, específicamente una que usa mucho 'Tenet'. El efecto desde el futuro en el pasado por el aviso al futuro desde el pasado.

'Minority Report' (2002)

Minority Report

'Tenet ' podría ser uno de los blockbusters de acción basados en algún relato de Philip K. Dick que explotaron a principios de siglo y no es ninguna sorpresa que se parezca en concepto a este renacer creativo de Spielberg, en el que los eventos presentes impactan en un futuro siempre cambiante, un futuro en el que una unidad policial especial tiene la tarea de arrestar a los asesinos antes de que se cometan los crímenes, Tom Cruise se veía a sí mismo cometiendo un asesinato y su investigación lo lleva a un oscuro agujero de conejo que cuestiona todo lo que John cree sobre su trabajo.

Disponible en: Netflix

'Primer' (2004)

Primer0

Si 'Tenet' es Christopher Nolan con un presupuesto masivo y toda la libertad para hacer que un film de viajes en el tiempo lo más épico y lleno de acción posible. 'Primer' es lo que sucede cuando Shane Carruth hace todo lo contrario. Con 7.000 dólares y protagonizada por Carruth y sus amigos o familiares, esta se desarrolla en habitaciones pequeñas pero que se extienden infinitamente a través de la mente, donde la escala es la imaginación. Lo curioso es que ambos films comparten una estructura muy similar con un nudo que cambia todo.

Disponible en: filmin

'Déjà Vu' (2006)

Dejavu

La conexión entre este eficiente thriller de Tony Scott y 'Tenet' va más allá de que estén protagonizadas, una por Denzel Washington, otra por su hijo, John David Wahington, y que ambos tengan un carisma difícil de replicar. En ambos films se mezclan los viajes en el tiempo, la acción y el terrorismo, llenas de giros y constantes cambios cronológicos del guión, las dos definen un blockbuster palomitero de ciencia-ficción con cierta clase de que Nolan es heredero. Las críticas sobre esta fueron sorprendentemente agrias, porque la acusaban de frivolizar con el 11-S, peor es un notable entretenimiento.

Disponible Alquiler: Rakuten Tv

'Next' (2007)

Next 2007

La ola de adaptaciones de Philip K. Dick a rebufo del éxito de 'Minority Report' tuvo una progenie decente, como 'Paycheck' (2003) de John Woo y con Ben Affleck. Pese a que 'Next' es inferior a aquella, resulta sorprendente por cómo se asemeja al desarrollo interno de 'Tenet' gracias a una premisa sencilla en la que Nicolas Cage posee la capacidad de saber lo que va a ocurrir unos minutos antes de que suceda, por lo que los buenos quieren usar su talento para impedir un ataque terrorista en Los Ángeles. Sí, es como una variación serie B de 'Déjà Vu' que, además de marcar el punto de partida de los antipeinados de Cage, es la más parecida a la de Nolan por la corta capacidad de anticipación en este caso.

Disponible en: Movistar+

'Código fuente' (Source Code, 2011)

Codigo

Jake Gyllenhaal y Vera Farmiga se unieron al director de ciencia ficción Duncan Jones en otro thriller de viajes en el tiempo en el que un hombre intenta detener un ataque terrorista (y anticipar el siguiente) reviviendo tan solo los ocho minutos previos a la explosión del en el que viaja. No solo tiene este factor de limitación mínima del viaje temporal sino que, como el protagonista de 'Tenet', es una especie de un conejillo de indias para un programa gubernamental experimental.

Disponible en alquiler: Google play

'One cut of the dead' (Kamera o tomeru na!, 2007)

Onecut

¿Qué tiene que ver una película japonesa de zombies con 'Tenet'? Nada, aparentemente. Más si es más bien una parodia sobre cómo se hace una pequeña película que no puede estar más alejada de una superproducción como la de Nolan. Sin embargo, el proceso de visionado de ambas películas genera una sensación en el espectador similar. Hay un inicio confuso, un nudo de exposición dura y un tercer acto que se mira con otros ojos con todo lo que se ha aprendido, decodificando el resto de la película con una óptica completamente diferente, tras dar un bofetón al espectador que mira todo lo que ha pasado desde una perspectiva invertida.

Disponible en: Movistar+

'Viudas' (Widows, 2018)

El director Steve McQueen firmó este infravalorado thriller policiaco, trepidante y lleno de ideas de impacto en relación de género y raza. El reparto era tremendo, con Viola Davis, Michelle Rodríguez, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry y Daniel Kaluuya, pero para los que creen que lo mejor de 'Tenet' no son las explosiones invertidas sino la actriz Elizabeth Debicki, aquí pueden comprobar cómo robó la película a todos sus compañeros de reparto. Debicki muestra el paso de una mujer maltratada, de supuestamente débil a confiada e inteligente en el transcurso de la película sin olvidar nunca el dolor del personaje. Un descubrimiento.

Disponible en: movistar+

El lado siniestro de la luna (In the Shadow of the Moon, 2019)

Intheshadow

Una pequeña película de Netflix protagonizada por Boyd Holbrook como un oficial de policía obsesionado por localizar a un asesino que en realidad (spoilers) tan solo es un viajero en el tiempo con misión de evitar que un grupo de terroristas supremacistas blancos inicien una nueva guerra civil, lo cual implica de nuevo lazos filiales y implicaciones gubernamentales en lo que a priori parece una trama más mundana.

Disponible en: Netflix

'Tenet': El final explicado

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La noticia 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


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Te explicamos por qué 'El juego del calamar' es una serie tan adictiva - Javier Fernandez

El último éxito de Netflix está dirigido por el surcoreano Hwang Dong-hyuk que combina a la perfección terror, drama, violencia y comedia.

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Francisco Javier Fernandez - 'Nadie saldrá vivo de aquí': Netflix da la primera sorpresa de terror para Halloween con una formidable adaptación del autor de 'El ritual'

'Nadie saldrá vivo de aquí': Netflix da la primera sorpresa de terror para Halloween con una formidable adaptación del autor de 'El ritual'

Tras la fantástica ‘El ritual’ (2017), Netflix vuelve con otra adaptación de otra novela de terror de Adam Nevill, producida por el director de aquella, David Bruckner, que mantiene las mismas constantes de un terror sin fisuras, sin mayores pretensiones que contar una pequeña historia sin querer cambiar el género y con el (cada vez más difícil) objetivo de crear una pieza de género competente. ‘Nadie saldrá vivo de aquí’ lo consigue, mejorando el acabado de la mayoría de originales de la plataforma.

Jon Croker y Fernanda Coppel escriben un guion que dirige el debutante Santiago Menghini, volviendo al tema de la inmigración a través de la lente del cine de horror, como hacía la gran película de Remi Weekes ‘Casa ajena’ (His House, 2020), pero donde aquella ponía su foco en el conflicto social británico, esta convierte el contexto en un elemento más de la atmósfera que no afecta al corazón de su intrigante premisa.

Elegante torsión al cine de casa encantada

Ámbar es una inmigrante recién llegada a los Estados Unidos desde México después de cuidar a su madre enferma durante varios años. En busca de un título en administración de empresas, su tío lejano le ha conseguido una entrevista de trabajo pero al haber llegado escondida en la parte trasera de un camión, no tiene un documento de identidad, lo que le complica también quedarse en el motel donde ha estado alquilando una habitación, porque el propietario le pide un DNI.

Mientras Ámbar resuelve su situación, gana algo de dinero como costurera en una explotación ilegal y decide mudarse a un lugar muy barato llamado Schofield Heights en donde, obviamente, no tardarán en ocurrir sucesos extraños que irán haciendo su periplo aún más difícil. Así, ‘Nadie saldrá vivo de aquí’ centra su narración en la experiencia de Ámbar, con no pocos elementos del cine de horror psicológico como la trilogía de los apartamentos de Polanski haciendo que lo que ve la protagonista no acabe siendo nunca del todo fiable.

Para ello, la película se apoya en el buen trabajo de la actriz Cristina Rodlo, que crea un personaje muy humano y lleno de empatía, pero también con sueños y culpa que muestra que no todo es lo que parece. Y dentro de esa bondad externa también es capaz de mostrar una fuerza feroz que la hace resistir los golpes, aunque su cara muestre muy bien cómo se va colapsando su salud a medida que el círculo de la burocracia y la falta de liquidez la van arrinconando y quitando el oxígeno.

Cristina

La opresión del extranjero

El principal emplazamiento en donde Ámbar comienza a ver cosas es extrañas es una vieja casa victoriana que no necesita demasiado de la iluminación azul verdosa de la estupenda dirección de fotografía de Stephen Murphy. Polvo en las paredes, dioramas de los Beatles, sillas de cuero, mariposas disecadas y calaveras en las paredes tapizadas con papel turquesa dan un aspecto anacrónico a la morada donde no tardan en aparecer ruidos chirriantes, voces que emanan del sótano y cintas de audio sobre rituales antiguos. El típico chollo de idealista.

En un principio ‘Nadie saldrá vivo de aquí’ sigue los tropos clásicos de casas encantada, pero el origen de la maldición es un misterio hasta el último acto y retuerce lo esperable de forma tan impredecible como la estupenda y muy reciente ‘Amulet’ (2020), con la que hace un curioso programa doble de inquilinos extranjeros azotados por lo sobrenatural. Cuando llega la revelación, el diseño artístico y los efectos visuales muy superiores a de lo que se puede esperar de un film mediano al que la plataforma no ha dado publicidad.

Hay cambios importantes respecto al libro, que es un mucho más extenso relato de terror que no va tan directo al fondo ni cuelga sobre la protagonista la culpa del superviviente que la empareja con ‘Casa ajena’. La hostilidad del mundo exterior hacia los inmigrantes es un tema constante que se traduce en un comentario sobre la migración ilegal y cómo algunas de las personas que llegan sin papeles a otro país, terminan siendo explotadas o algo peor, pero estos temas no quitan espacio para las estrellas de la función, los fantasmas y pesadillas.

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Terror sencillo y al grano, menos común de lo que parece

Espectros de ojos brillantes como los de ‘Oculus’ (2013), pesadillas con una caja misteriosa, presencia constante de polillas y algunas referencias precolombinas incidentales que construyen un folklore ajeno a lo que solemos ver en el cine de terror americano y que encaja muy bien con ‘El ritual’ en su particular universo de horrores ancestrales de todo el mundo. Y es que, aunque su título puede sonar genérico, ‘Nadie saldrá vivo de aquí’ está muy por encima del promedio de los originales a los que Netflix nos tiene acostumbrados.

Se nota que Menghini tiene tablas gracias a sus cortos y demuestra una comprensión muy clara del cine de terror y sus decisiones se mantiene alejadas del tropo del susto de volumen, dejando que los momentos de miedo fluyan de forma orgánica con su aspecto de colores fríos, que hacen que la ciudad y la casa parezcan inhóspitos e irreales, con un trabajo de la cámara explora la geografía de sus espacios de forma espeluznante, con grandes angulares de una elegancia inusual para un debut, con una amplitud de visión muy pensada para la gran pantalla.

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Otra diferencia de los estrenos habituales de la plataforma es que sabe desplegar un terror taciturno, muy basado en su cuidada edición de sonidos y susurros en huecos y desagües, que hace juego entre las apariciones y la ruptura psicológica de la protagonista. ‘Nadie saldrá vivo de aquí’ es una de esas sorpresas, ideales para un programa doble de Halloween, por las que nadie ha preguntado y que no están llamadas a transformar el lenguaje del género ni hacer ruido en festivales, pero atesora unos valores de producción y talento que muchos títulos zarandeados como revoluciones del fantástico podrían envidiar.

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Francisco Javier Fernandez - 'Descarrilados': tronchantes aventuras por Europa en una comedia que recupera la nostalgia de los ochenta y la vena macarra del primer Todd Phillips

'Descarrilados': tronchantes aventuras por Europa en una comedia que recupera la nostalgia de los ochenta y la vena macarra del primer Todd Phillips

La primera película de Fernando García-Ruiz es un ejemplo diáfano de las influencias foráneas, principalmente estadounidenses, en el cine español. Un cine que ya se ve fortalecido a la hora de inspirarse en su principal contrincante sin necesidad de parodiarlo ni adaptarlo a unas características diferentes.

Lo mejor y también lo peor, pero poco, de 'Descarrilados' podría haber sido una comedia norteamericana más en un momento en el que el género no goza de su mejor momento en el país de las hamburguesas. Concretamente una comedia de Todd Phillips, antes de volverse demasiado serio (no tanto como pueda pensarse a simple vista) dirigiendo 'Juego de armas' o 'Joker'.

Phillips, que inició su carrera en el llamado "cine de transgresión" de la mano de compañías tan poco aconsejables como Nick Zedd y Richard Kern, y filmando conciertos del aún menos aconsejable G.G. Allin, siempre se las apañó para introducir, colar más bien, una dosis de humor underground y a contracorriente en sus comedias disparatadas, y se basó en la amistad masculina como uno de los pilares fundamentales de su cine. Una dosis de subversión que en la mayoría de las ocasiones estaba concentrada en un personaje secundario: Zach Galifianakis en la saga 'Resacón' ('The Hangover'), Tom Green en 'Viaje de pirados', Sarah Silverman en 'Escuela de pringados', Will Ferrell en 'Aquellas juergas universitarias', etc.

Políticamente incorrecta pero menos

Fernando García-Ruiz, autor del corto 'Como yo te amo', dirige con soltura y conseguido ritmo su primera película en formato largometraje: la historia de tres amigos de la adolescencia que tienen que repetir, para el cobro de una herencia, un interraíl que hicieron de jóvenes, cuando aún estaba vivo un cuarto amigo recientemente fallecido.

La historia, similar a la de la reciente 'El viaje de sus vidas', podría ser un perfecto homenaje al cine de Phillips aunque, por cosas de la época y del público al que se dirige, tenga la vena gamberra convenientemente suavizada. No importa: pese a que sus situaciones no lleguen tan lejos como cualquier fan de la incorrección política le gustaría, 'Descarrilados' es lo suficientemente divertida y traza un retrato bastante afinado sobre la amistad recobrada.

Gran parte del atractivo viene dado por la conseguida química del trío protagonista: un Arturo Valls que borda su papel de galán venido a menos, un Julián López que prueba en un registro ligeramente diferente al habitual y, sobre todo, Ernesto Sevilla, tan tronchante aquí como en la magnífica 'Lo dejo cuando quiera', que dota de una comicidad sobrenatural a cada remate de diálogo.

'Descarrilados': entrañables y descacharrantes parásitos del sistema

El guion de 'Descarrilados' viene firmado por David Marqués y se nota, para bien: su trío protagonista está íntimamente relacionado con los personajes de comedias como 'Aislados', 'Desechos' o 'El club del paro': son perdedores, parásitos del sistema, pero de tan reconocibles llegan a ser entrañables.

El recorrido que realizan viene marcado por un azar a ratos excesivo y algunas decisiones de guion un tanto fáciles, pero esto no es necesariamente malo, porque la gracia se impone y la comedia pasa volando entre risas y relativos excesos. No deja de ser curioso que una parte de la crítica supuestamente especializada la haya tachado de rancia, cuando los protagonistas no pueden ser patéticos, y son las mujeres, como Ana Milán o Dafne Fernández, las que representan a los personajes más espabilados e inteligentes.

Al margen de la inevitable referencia a Todd Phillips, 'Descarrilados' también recuerda en puntuales ocasionales al genial Frank Oz, a la comedia juvenil tanto de los ochenta como de los noventa, y cuenta con algún momento posiblemente deudor de la rescatable 'Eurotrip'. En resumen, estamos ante una comedia popular y comercial bien interpretada y escrita, con situaciones divertidas a la que tan sólo se le podría reprochar una falta de mordiente y genuina incorrección política, pues sirve sus cartas con habilidad, pero no deja de jugar sobre seguro.

Descarrilados

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La noticia 'Descarrilados': tronchantes aventuras por Europa en una comedia que recupera la nostalgia de los ochenta y la vena macarra del primer Todd Phillips fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .


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Francisco Javier Fernandez - Todas las series y películas que abandonan Netflix en octubre 2021

Todas las series y películas que abandonan Netflix en octubre 2021

Últimas horas de septiembre y llega el momento de despedirnos no solo del mes sino, además de algunas de las series y películas de una de las plataformas más importantes: Netflix. Si ya sabemos los estrenos, ahora toca repasar las series y películas que dejarán el servicio en las próximas semanas.

Como siempre, este listado es provisional y está sujeto a cambios.

Netflix España

  • 'The Story of Diana' (4/10)
  • 'Glacé' (12/10)
  • 'La ciencia del riesgo' (14/10)
  • 'A Year in Space' (14/10)
  • 'Second 20's' (15/10)
  • 'Preso No. 1' (26/10)

Netflix Latinoamérica

1 de octubre

Resto de octubre

  • 'Chappie' (2/10)
  • 'Fantastic Beasts and Where to Find Them' (4/10)
  • 'The Story of Diana' (5/10)
  • 'Early Man' (6/10)
  • 'The Frozen Dead' (13/10)
  • 'Stunt Science' (15/10)
  • 'Saint Seiya' (15/10)
  • 'A Year in Space' (15/10)
  • 'Second 20's' (16/10)
  • 'Preso No. 1' (27/10)
  • 'Shine On with Reese' (28/10)

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La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en octubre 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


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Francisco Javier Fernandez - 'Culpable': un intenso thriller de Netflix con un estupendo Jake Gyllenhaal que sufre en la comparación con la película original

'Culpable': un intenso thriller de Netflix con un estupendo Jake Gyllenhaal que sufre en la comparación con la película original

Netflix tenía esta semana dos grandes estrenos de películas. El primero fue 'Fuimos canciones', nueva adaptación de una novela de Elísabet Benavent, la misma autora detrás de 'Valeria', que llegó al catálogo de la plataforma este pasado miércoles 29 de septiembre. El segundo es 'Culpable', remake de una aclamada cinta danesa en el que Netflix confía tanto que la presentó en el pasado Festival de Toronto e incluso llegó a estrenarla de forma limitada en cines antes de ponerla disponible para todos sus suscriptores este viernes 1 de octubre.

Los tres grandes argumentos para convencer al espectador de que tiene que ver 'Culpable' son el protagonismo de Jake Gyllenhaal, el hecho de que su guion está escrito por Nic Pizzolatto, creador de 'True Detective', y la presencia tras las cámaras de Antoine Fuqua, un sólido director que ya había colaborado con el actor en la estimable 'Redención'. Una vez vista la película, solamente Gyllenhaal ofrece argumentos de peso en una actualización de la cinta danesa que busca ser más intensa y acaba ofreciendo una visión algo dulcificada de la historia original.

Más intensa, menos efectiva

No tarda demasiado en notarse que Fuqua se siente algo incómodo con el material que tiene entre manos, ya que le ata un poco en lo referente al uso de la cámara y le impide abordar las imágenes con un mayor nervio. De hecho, las pequeñas adiciones que hace para sacarnos momentáneamente de la oficina en la que trabaja el protagonista se sienten innecesarias y no aportan nada especialmente relevante para el conjunto de la obra.

Como apuntaba antes, eso le lleva a buscar unos niveles de intensidad mayores a los de 'The Guilty', donde se conseguía cierto aura de intimidad que iba complicándose a medida que los detalles de la historia iban desvelándose. Aquí se sigue una ruta muy similar, pero se incide sobremanera en las reacciones del protagonista ante lo que sucede. Es como si en 'Culpable' existiera la necesidad de exteriorizar al máximo toda la gama de sentimientos y sensaciones que exhibe, llevando así a Gyllenhaal a ofrecernos una interpretación en la que no hay espacio para lo sutil o lo ambiguo.

Culpable Jake Gyllenhaal

Todo eso lleva a que 'Culpable' sea una película que coquetea demasiado con lo histriónico, con la necesidad de subrayar al máximo, quizá porque crean que es necesario para mantener atrapado al espectador. Es verdad que la propia evolución de la historia da pie a un progresivo descenso a los infiernos de su protagonista, pero hay algo aquí que recuerda al concepto de un elefante entrando en una cacharrería. No llega a ser tan grosero como para sacarte de la película, pero sí es evidente que está realizada sin tener demasiada confianza en el espectador.

Por suerte, Gyllenhaal está muy inspirado ofreciendo una visión diferente del protagonista a la de obra original, incidiéndose algo más en las miserias personales que ya arrastraba de por sí. A su manera, 'Culpable' justifica así ser más echada hacia delante en términos dramáticos, pero también acaba consiguiendo que la evolución de la historia se sienta algo más obvia. Además, hay algún otro cambio, uno especialmente importante que delata que estamos ante una versión Hollywood de la misma en lugar de una adaptación dispuesta a llegar a los mismos lugares que la obra original y quedarse también en ellos.

Un sopapo de corto recorrido

Escena Culpable

Todo eso surge también del libreto de Pizzolatto, donde se mantienen las líneas maestras de la obra original, pero se tiende a buscar la sobrecarga emocional, probablemente intentando forzar una mayor empatía del público con su protagonista. Eso sí, los diálogos en ningún momento llegan a sonar tan afectados como sucede a veces en sus obras, a lo cual también ayuda contar con la participación vocal de intérpretes como Peter Sarsgaard, Paul Dano, Riley Keough o Ethan Hawke para potenciar esa necesaria naturalidad que 'Culpable' no siempre consigue.

Es una pena que así sea, ya que 'Culpable' prefiere ser un sopapo de efecto instantáneo cuando 'The Guilty' prefería seguir el camino de ir metiéndose poco a poco en tu interior para así afectarte más a medida que iba sabiéndose todo. Tampoco es que esperase lo mismo, pues algo importante en todo remake es que encuentre su propia voz, pero en el caso que nos ocupa no funciona igual de bien.

Culpable Netflix Gyllenhaal

Es verdad que saber de antemano los giros de la historia puede ser a su manera un lastre de cara al visionado de 'Culpable', ni que sea porque les resta impacto a una película que depende bastante de ellos. Sin embargo, lo que realmente juega en su contra es que Pizzolatto no puede o no quiere comprometerse por completo con ellos.

Ya he comentado que Fuqua no parece sentirse del todo a gusto tan confinado en el lugar del trabajo del protagonista, por lo que a menudo juega la carta de volcarse en él para dar todo el peso posible a la interpretación de Gyllenhaal. No es una mala apuesta visto lo visto, ya que si hay un motivo que pueda justificar ver esta versión de la historia y no quedarse sin más con la original es el trabajo del popular actor.

En resumidas cuentas

Culpable Escena Jake Gyllenhaal

'Culpable' es un intenso thriller con la suficiente fuerza para enganchar al espectador que no conozca de antemano la película que adapta. En la comparación sale perdiendo en prácticamente todos los frentes, ya que ninguno de sus cambios se siente realmente como una mejora y uno de ellos acaba jugando en su contra al quitarle singularidad para convertirla en una propuesta más fácil de digerir. Al menos nos queda un estupendo Jake Gyllenhaal ofreciéndonos su mejor interpretación de los últimos años.

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La noticia 'Culpable': un intenso thriller de Netflix con un estupendo Jake Gyllenhaal que sufre en la comparación con la película original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


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Quién vuelve y quién no en la temporada 4 de 'Sex Education' - Javier Fernandez

Netflix ya ha confirmado la cuarta entrega de una de sus series más exitosas.

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Francisco Javier Fernandez - Warner admite que se equivocó al apresurar su estrategia de estrenos simultáneos en 2021 porque "iba a haber filtraciones y todos iban a opinar sobre si deberíamos o no hacerlo"

Warner admite que se equivocó al apresurar su estrategia de estrenos simultáneos en 2021 porque

Warner sorprendió al mundo en diciembre del año pasado al anunciar que todas sus películas de 2021 iban a estrenarse de forma simultánea en cines y HBO Max. Una decisión que no estuvo exenta de críticas -Christopher Nolan fue el más duro quejándose al respecto, algo que sin duda ayudó a que su próxima trabajo vaya a hacerlo con Universal- y ahora desde la propia compañía han reconocido que se apresuraron demasiado.

Jason Kilar, actual CEO de WarnerMedia -se espera que pierda su cargo el año que viene-, ha reconocido en la Code Conference que debieron tomarse más tiempo antes de hacer público ese movimiento, pero también que lo hicieron para evitar filtraciones:

Seré el primero en decir, y la responsabilidad recae sobre mis hombros, que, en retrospectiva, deberíamos haber tenido más de 170 conservaciones, que es la cantidad de participantes en nuestro calendario de estrenos de 2021, a lo largo de casi un mes. Tratamos de hacerlo en un período de tiempo reducido, menos de una semana, porque claro que iba a haber filtraciones y todos iban a opinar sobre si deberíamos o no hacerlo.

Todo solucionado

También es verdad que algunos de los implicados no iban a estar contentos con esa decisión de ninguna de las formas. Por ejemplo, Denis Villeneuve llegó a afirmar que "Warner podría haber matado la franquicia 'Dune' con esta decisión", pero el propio Kilar destacó también que habían cerrado acuerdos bastante generosos a posteriori con todos los implicados:

Dijimos desde el principio que íbamos a tratar cada película como un blockbuster desde el punto de vista económico para con sus participantes, que seríamos justos y generosos, que íbamos a hacer lo correcto. La buena noticia es que lo hicimos, lo arreglamos y ahora estamos en una situación muy buena.

Eso sí, desde el propio estudio no debieron tardar demasiado en ver que no les salía rentable, pues en marzo anunciaron que sus películas para 2022 volvieron a verse primero en cines, aunque en esta ocasión con un periodo de exclusividad de solamente 45 días.

Seguro que 2022 no podría llegar antes para Warner, pues últimamente han encadenado varios sonoros fracasos en taquilla como los de 'Reminiscencia', que marcó el peor estreno de todos los tiempos para una película lanzada en más de 3000 cines, 'Maligno' y 'Cry Macho'...

Vía | The Hollywood Reporter

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'El juego del calamar': ¿Quién responde al llamar al número de teléfono de la serie de Netflix? - Javier Fernandez

Un señor coreano que recibe 4000 llamadas al día y que se enteró de lo que estaba pasando por una de ellas.

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'Mucize Doktor', el 'The Good Doctor' turco que triunfa internacionalmente - Javier Fernandez

Primero fue una serie coreana, después pasó a ABC de mano de Freddie Highmore y hace tiempo que triunfa en el país otomano con esta nueva versión.

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Francisco Javier Fernandez - 'El juego del calamar': el teléfono que aparece en la serie de Netflix es real y su dueño está harto de recibir miles de llamadas al día

'El juego del calamar': el teléfono que aparece en la serie de Netflix es real y su dueño está harto de recibir miles de llamadas al día

Netflix va camino de su mayor éxito hasta ahora con su thriller coreano 'El juego del calamar', que ha mantenido su lugar en la cima de las listas diarias de la plataforma de los más visto, una audiencia masiva genial para la serie pero que ha generado una situación de pesadilla para un residente de la provincia de Gyeonggi que tiene el mismo número de teléfono que aparece varias veces en la trama.

Una pesadilla que puede tener final feliz

El número de teléfono en cuestión aparece en las tarjetas de presentación que el misterioso reclutador de Gong Yoo entrega a las personas lo suficientemente desesperadas como para intentar unirse al desafío que pone en riesgo la vida con la esperanza de ganar un día de pago monumental. Como suele suceder, cuando el público ve un número de teléfono dentro de un programa de televisión o una película, tienden a llamarlo por si acaso está relacionado con la trama. En este caso el número pertenece a un hombre que está viviendo una pesadilla.

El hombre que actualmente está lidiando con esto, que supuestamente tiene 40 años, afirma que, además de un montón de mensajes de texto, recibe alrededor de 4.000 llamadas al día, que no solo son durante del día sino que llegan hasta la mitad de la noche. Primero pensó que estaba relacionado con algún tipo de broma o estafa de spam, con personas que decían que querían estar "en el juego", pero luego se enteró por una de ellas que el número era parte de la serie de Netflix.

Squid

El problema es que el hombre ha usado ese número de teléfono durante aproximadamente una década, según el South China Morning Post, y también está relacionado con su negocio, por lo que cambiarlo no le conviene nada. Además, su esposa aparentemente también está recibiendo llamadas por equivocación ya que su número es el mismo excepto por el último dígito. Se están llevando a cabo negociaciones para encontrar una manera de resolver el problema, pero el caso ha llegado hasta la política.

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Un candidato político de un pequeño partido ha hecho una oferta para comprarle el número al hombre. Huh Kyung-young, del Partido Revolucionario Nacional, publicó en las redes sociales que estaría dispuesto a pagar 100 millones de wones por el número, lo que equivale a unos 85.000 dólares estadounidenses. Pese a lo complicado del asunto en relación a la protección de datos, nadie se dio cuenta del problema durante la fase de producción, pero al no aparecer el nombre del usuario del número no se contempla en la protección de datos.

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La noticia 'El juego del calamar': el teléfono que aparece en la serie de Netflix es real y su dueño está harto de recibir miles de llamadas al día fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


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