domingo, 30 de abril de 2023

Francisco Javier Fernandez - 'Super Mario Bros. La Película' supera los 1000 millones de recaudación y se convierte en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia

'Super Mario Bros. La Película' supera los 1000 millones de recaudación y se convierte en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia

La carrera comercial de 'Super Mario Bros. La Película' en cines sigue imparable, hasta el punto de que ya ha superado los 1000 millones de dólares de recaudación. Apenas ha necesitado 26 días para lograrlo, y también para convertirse en la cuarta película más taquillera desde el inicio de la pandemia.

Exitazo indiscutible

En concreto, 'Super Mario Bros. La Película' acumula ya unos ingresos mundiales de 1.022 millones de dólares, de los cuales 490 pertenecen a la recaudación en territorio norteamericano y 532 al resto del mundo. Esa cifra no solamente le ha permitido ser la quinta película que supera los 1.000 millones desde el inicio de la pandemia, pues además también ha "vencido" ya a 'Jurassic World: Dominion', que se quedó en 1.001 millones.

Por delante de 'Super Mario Bros. La Película' tenemos ya solamente a 'Top Gun: Maverick' con 1.493 millones, 'Spider-Man: No Way Home' con 1.921 millones y 'Avatar: El sentido del agua' con 2.318 millones. En principio parece imposible que supere a las dos últimas, pero no conviene descartar que acabe destronando a la estupenda aventura protagonizada por Tom Cruise.

Lo que sí es más probable es que pueda arrebatar a 'Frozen 2' el título oficial de película animada más taquillera de la historia. Para ello, 'Super Mario Bros. La película' tendría que ingresar más de 1.450 millones de dólares. Por cierto, decía oficial, porque oficiosamente ese honor pertenece al remake de 'El Rey León' que Disney vendía como en acción real y que amasó 1.663 millones en 2019.

En Espinof | Las 52 películas más taquilleras de la historia: todas las que han recaudado más de 1.000 millones de dólares

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Francisco Javier Fernandez - Los creadores de 'Oshi no Ko' explican cómo se diseñó el primer gran giro del anime que nos dejó un poco traumatizados (y por qué parece tan diferente)

Los creadores de 'Oshi no Ko' explican cómo se diseñó el primer gran giro del anime que nos dejó un poco traumatizados (y por qué parece tan diferente)

Mira que tenía una competición bastante fuerte, pero de un plumazo 'Oshi no Ko' se ha convertido en la estrella absoluta de esta temporada de anime gracias a una animación preciosa y una trama cargada de giros y drama.

La serie arrancó con un primer capitulazo de 90 minutos que ponía toda la carne en el asador, y que también nos dejó con un final del que muchos fans todavía no se han recuperado del todo.

¡Atención, a partir de aquí van spoilers del anime!

La peligrosa vida de las idols

'Oshi no Ko' arranca cuando Ai Hoshino, una exitosa idol adolescente, acude a la clínica de un médico rural para dar a luz en secreto. Antes de que nazcan sus bebés, el doctor Gorou es asesinado por un acosador de Ai, pero se reencarna en uno de los gemelos recién nacidos de Ai.

El anime nos presenta los primeros años de vida de Aqua, el antiguo doctor reencarnado, y Ruby, su hermana melliza que también es una fan de Ai reencarnada en bebé. Si esto ya no fuera girito suficiente, 'Oshi no Ko' va mostrando el lado turbio de la industria idol con pequeñas cucharaditas hasta llegar al final del capítulo en el que Ai es asesinada brutalmente por su acosador.

"Hablando de escenas, desde la fase en la que estaba dibujando los primeros storyboards, la escena en la que Ai muere es en la que lo di todo", le contó Chao Nekotomi, el director asistente del anime, a Outlet Anitrendz. "Me ocupé de todo, y la dirección de esta parte fue algo que se coordinó estrechamente con Hirayama-san, que pudo dar especificaciones muy detalladas como..."Para esta parte quiero que lo haga esta persona". Así que para hacer esta escena, incluso persuadimos a cierta gente para ficharles".

Kanna Hirayama se encargó de crear el diseño de personajes para 'Oshi no Ko' a partir de las ilustraciones de Mengo Yokoyari, y en todo momento se cuidó muchísimo toda la parte estética de esta escena para que fuera más impactante.

Ai Hoshino
"Es por el número de líneas. En las escenas más series, añadí muchas líneas al pelo, como añadiendo más líneas para cada cabello individual", explicó la diseñadora. "Y para las escenas más cómicas, reduje el número de líneas en el pelo para hacerlo más chibi.

Así que por esto esta escena en concreto parece mucho más intensa y perturbadora que el resto del anime. No solo por toda la carga dramática mientras vemos a Ai morir delante de sus hijos, si no porque el estilo artístico de estos momentos estaba diseñado para resaltar todavía más la expresividad de los personajes para estrujar el corazón de los espectadores.

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Francisco Javier Fernandez - Es una película inabarcable, un tour de force artístico de Ari Aster y Joaquin Phoenix... pero 'Beau tiene miedo' sería mejor sin una hora de dislate y turra

Es una película inabarcable, un tour de force artístico de Ari Aster y Joaquin Phoenix... pero 'Beau tiene miedo' sería mejor sin una hora de dislate y turra

En un tiempo de películas clónicas algorítmicas triunfando y el trabajo artesanal fílmico por los suelos, se agradece que Ari Aster sea capaz de estrenar una película tan absolutamente suicida y visceral como 'Beau tiene miedo'. Cada minuto de sus tres horas propone nuevas ideas tanto narrativas como visuales, no ceja nunca en su empeño de ir más allá, de abrir la cabeza del autor y ver una inventiva sin constricción. Sí. Todo esto es cierto. También lo es que termina haciéndose cuesta arriba.

Aster aquí hemos llegado

Decía Robert Eggers cuando estrenó 'El hombre del norte' que fue la presión del estudio en la post-producción la que consiguió que su intento de oda a Tarkovsky se convirtiera en una obra realmente visible por un público general ("No sé si habría llegado aquí, francamente, porque el entretenimiento no es mi primer instinto", le dijo a GQ). A24 no cree en poner correa a los autores, pero, en ocasiones (ojo, no siempre), la presión del estudio desemboca en una película mejor que la que tenían pensada al aunar la visión personal con la general.

Es el caso de 'Beau tiene miedo', que se habría beneficiado de un amigo diciéndole al director de 'Hereditary', ya desde la fase de guion, dónde cortar esta pesadilla suburbana que pasa por todos los subgéneros surrealistas que puede, desde la distopía capitalista hasta la fantasía preciosista pasando por el cine de terror de serie Z con criaturas imposibles. Es abrumador, demuestra personalidad, es único y hace imposible apartar la mirada.

Beau

Pero gran parte del público no quiere ser abrumado. Al menos no durante 180 interminables minutos, una duración que consigue que la fascinación inicial se diluya para muchos. 'Beau tiene miedo' es difícil de ver, no por sus duras imágenes o por su pesadillesco ritmo, sino porque la recompensa por pasar el primer muro estético y narrativo es encontrarte con decenas de muros más, todos ellos a lo largo de tres horas. No todo el mundo está dispuesto a hacer el ejercicio mental: salir de lo nuevo de Ari Aster extenuado es completamente normal.

Beau va para largo

Este viaje al interior de la mente del creador de 'Midsommar' se puede leer de dos maneras: irremediablemente agotador o prodigiosamente creativo. Ambas son reales y coexisten. No hay un solo minuto en el que el creador deje de plantear decenas de nuevas ideas o sorprender con conceptos diferentes y fantasías visuales únicas plantando cara al espectador tradicional y dejando claro que nada le importa más que dejar clara su firma en cada uno de los planos.

Tiene Miedo

'Beau tiene miedo' no teme en tomar bifurcaciones, contar historias dentro de historias que alejan la trama principal (si es que hay una), dejar al público sin respuestas e incluso meterse en terrenos pantanosos si con ello consigue crear un instante inesperado dentro del lienzo onírico que plantea. En una película que comienza con un parto desde el punto de vista del bebé, todo es posible, desde los cuentos de hadas hasta las traiciones de culebrón.

Si estás buscando cine sorprendente, ecléctico, que jamás deje de construir aún a costa de destruirse a sí mismo, esta es la película que tienes que ver. Pero si, por el contrario, quieres encontrar un pequeño lugar de confort y relax del día a día sin que la película te rete a un duelo psicológico a muerte, será mejor que la dejes pasar al menos hasta tener la fuerza para enfrentarse a este tour de force en el que Joaquin Phoenix lo da todo (como siempre) y se deja llevar por las procelosas aguas de un director sin control en todos los sentidos.

Beau tiene ego

Nadie confía más en el cine de Ari Aster que el propio Ari Aster. 'Beau tiene miedo' es un ejercicio de orgullo, egolatría y autoconfianza en el que incluso los mayores fans son capaces de entender qué es lo que no consiguen verle los demás: un cine visceral sin ambages ni restricciones que empieza siendo revigorizante como el aire fresco en verano y termina siendo una subida al Himalaya complicada y repleta de subidas y bajadas vertiginosas.

En tres horas de pequeñas historias unidas por un hilo endeble, Aster hace malabares continuos entre todas sus obsesiones y logra un resultado fascinante pero que, en algún momento de sus decenas de propuestas, termina por perder el pulso y se sale de la vía para nunca más volver. Es interesante, agobiante y rupturista, sin duda, pero no tanto como el propio director, que filma con la arrogancia de quien está seguro de haber creado una obra maestra, cree.

Parece no haber un punto medio en 'Beau tiene miedo', como pasa en cualquier película que se salga de lo normal en el cine contemporáneo, invadido por la inmediatez de lo viralizable: es la mejor película del año o lo peor que se ha hecho nunca. Personalmente, me encuentro en un (creo que) sano punto medio. Sí, Ari Aster lo ha dado todo, se ha dejado la piel para llevar a cabo su epopeya con una libertad inusitada en el cine actual... pero no todas sus historias aciertan ni sus ideas descontroladas son necesariamente buenas. Ya se sabe: la potencia sin control no sirve de nada.

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Francisco Javier Fernandez - La película que ver en streaming para hacer una sesión doble redonda con 'Posesión infernal: El despertar': un entretenido despiporre gore que sale exitoso de su tarea de hacer un remake

La película que ver en streaming para hacer una sesión doble redonda con 'Posesión infernal: El despertar': un entretenido despiporre gore que sale exitoso de su tarea de hacer un remake

Vivimos un gran momento para propuestas de terror originales, con fenómenos que van surgiendo de vez en cuando. Aun así, ni el género se libra de la tendencia general de la industria a agarrarse a lo ya conocido, a rescatar los nombres del pasado con un poco de supuesta frescura en la factura o las ideas. Reconocibles, pero también mirando cómo introducirlas al público moderno.

No es precisamente lo más excitante, pero siempre puede caer en el lado positivo de ofrecer algo realmente digno que mantenga el espíritu de lo original sin limitarse en exceso en lo que puede ofrecer. 'Posesión infernal: El despertar' apunta un poco a eso, aunque su cambio estético y tonal con respecto a la trilogía de Sam Raimi ya vino dado en el efectivo remake 'Posesión infernal (Evil Dead)'.

Una cabaña llena de sangre

Esta nueva visión de la original, realizada por Fede Álvarez hace casi diez años y disponible a través de Movistar+, da para una perfecta sesión doble con la nueva aventura de los deadites, quizá más apropiada que la 'Posesión infernal' original. Aunque es cierto que no llega a las mismas cotas de brillantez, es uno de los mejores casos donde se realiza un remake de un clásico del terror.

No varía el punto de partida. Un grupo de cinco amigos se dirige a una cabaña apartada en la profundidad del bosque, donde casualmente hay un libro maligno llamado el Necromicon que va a desatar a una serie de demonios que van a causar estragos y posesiones. Aquí la historia se distingue al introducir dramas personales a los personajes y también problemas de adicción que van a conectarse con el terror sobrenatural.

La película original no necesitaba de coartadas dramáticas para funcionar, o incluso convertirse en una imprescindible joya. Pero Álvarez y su co-guionista Rodo Sayagues saben que tienen que diferenciarse, porque hacer exactamente lo mismo no les puede funcionar. Consiguen meter detalles que serán muy característicos en su obra posterior, que incluye éxitos como 'No respires' y tiros errados como el reboot de 'La matanza de Texas'. Aunque ese toque particular no está en la historia.

'Posesión infernal (Evil Dead)': gore salvaje para pasárselo bien

Posesion Infernal Evil Dead 2013

'Posesión infernal (Evil Dead)' se distingue completamente al renunciar al humor payaso que distinguía a la original y se acentuó en las posteriores entregas. Pero no por ello deja de ser una cinta de terror divertida, sobre todo si te divierte el gore en modo despiporre. Álvarez hace una película salvaje que se lo pasa en grande retozando entre cortes, sangre, vómitos y otras movidas que ejecuta con increíble brío.

Con eso ya logra ofrecer una experiencia diferente que logra funcionar por sí misma. Resultados similares obtenidos por caminos diferentes, logrando electrizar con sus secuencias violentas y tocando techo con un clímax torrencial cargado de rojo tono sangre. Puestos a tener que ver cómo se revitalizan determinadas sagas, 'Posesión infernal (Evil Dead)' al menos encuentra la manera de pasárselo bien en el proceso.

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Francisco Javier Fernandez - Steve Jobs al desnudo en un asombroso biopic que puedes ver en streaming: un dinámico estudio de un director de orquesta desconectado de su alrededor

Steve Jobs al desnudo en un asombroso biopic que puedes ver en streaming: un dinámico estudio de un director de orquesta desconectado de su alrededor

Una de las escenas más vibrantes de 'TÁR' sucede justo al inicio, donde tras una enumeración de logros el personaje de Cate Blanchett empieza a hablar del trabajo de director de orquesta. El uso de las manos para tener control de cada uno de los instrumentos a su alrededor es su manera de tener cautivado al público, pero también su mecanismo de control que, como se comprobará después, no puede sino hacer aguas porque la supuesta genialidad sólo te lleva hasta cierto punto.

No debería sorprender lo más mínimo que el Steve Jobs de 'Steve Jobs', interpretado por Michael Fassbender, se identifique con un director de orquesta. Su contundente respuesta redondea la escena más electrizante de la película, donde el Steve Wozniak de Seth Rogen le interroga qué talento tiene de especial para ser considerado un genio cuando no parece desempeñar una labor directa. Ni tampoco tener en ninguna consideración a los músicos que sí hacen la música.

Quién narices es Steve Jobs

Es la pregunta que tratan de resolver Danny Boyle y Aaron Sorkin en este infravalorado biopic disponible en SkyShowtime de la famosa figura al frente de Apple. Con inspiración absolutamente libre en la biblia sobre Steve de Walter Isaacson (como no puede ser de otra forma con Sorkin), va recreando tres importantes presentaciones donde varias personas relevantes en su vida se le acercan y le confrontan con respecto a varios de sus actos y decisiones.

¿Qué hace realmente un genio a Jobs? Y si lo es, ¿justifica de alguna forma que se haya comportado de manera despreciable y rastrera con todos los que han trabajado a su lado, o incluso con su propia familia? Lejos del infinitamente menos logrado film de 2013 con Ashton Kutcher, 'Steve Jobs' sí consigue hacer un estudio de personaje complejo e interesante que no se ciña en exceso a las convenciones del biopic con ambiciones de Oscar.

La estructura de tres actos tan marcados de Sorkin, condensando casi todos los aspectos de su vida en tres presentaciones de producto relevantes (el Macintosh, el ordenador de NeXT y el iMac), es tan caprichosa como plenamente consciente de lo que hace. El guion hasta bromea con ello en una línea de diálogo, pero no cambia que resulta eficaz para propulsar el drama, que es narrado de manera formidable por un Boyle que, además de hacer siempre el plano menos aburrido posible, hace una gran lección de ritmo y también dirección de actores.

'Steve Jobs': tocar la orquesta

Steve Jobs 2015 Michael Fassbender Danny Boyle

De una forma similar a cómo 'La red social' retrata como egocéntricos (y casi psicópatas) a los arquitectos de uno de los cambios tecnológicos más importantes de este siglo, 'Steve Jobs' muestra como el admirado "héroe" que puso a Apple a la vanguardia fallaba a su círculo más cercano. Puede parecer que no es el caso porque Boyle no tiene el mismo colmillo cínico de David Fincher, pero no paran de haber pequeños momentos en las escenas donde se muestra su gran intuición para saber cómo la gente va a interactuar con la tecnología pero es inútil a la hora de establecer una relación con la gente que trata casi a diario.

La relación con su hija parece a priori el elemento emocional más manipulador que puede convertirse en puro terrorismo en manos de Sorkin y Boyle. Sin embargo, es donde más logra contar la historia del icono más allá de los hechos reales. Su incapacidad para conectar con ella de otra forma que no sea a través de fabricar tecnología es realmente trágico, y tiñe por completo un final que se supone que debe ser de redención y glorificación del protagonista. Quizá nos muchos daban un duro porque estos dos fueran a dar con tantas claves y dar una película tan notable, pero hay que quitarse el sombrero con ellos.

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Francisco Javier Fernandez - Una de las mejores películas de los 'X-Men' cumple 20 años de su estreno y puede verse en streaming: una fenomenal secuela que supera a su predecesora y cuya magia no se ha vuelto a repetir

Una de las mejores películas de los 'X-Men' cumple 20 años de su estreno y puede verse en streaming: una fenomenal secuela que supera a su predecesora y cuya magia no se ha vuelto a repetir

Ahora el momento para las historias de superhéroes está en un punto delicado, pero hasta no hace mucho se estaba hablando de si estaban tocando techo como películas. Es sin duda discutible, aunque realmente su efecto está disipando lo que algunas de las películas de género que allanaron el camino se sientan como reliquias y quizá no tan remarcables vistas de nuevo.

Es sin duda el caso de algunas, pero no tanto el de las primeras cintas de X-Men, que ya tienen su importancia por ayudar a establecer a los superhéroes como propuesta de éxito y a solidificar su fórmula a seguir. Pero más allá de eso, una película como 'X-Men 2' resulta muy interesante de revisitar, no sólo como blockbuster eficaz que ayudó a preparar una era, sino cómo presenta virtudes que las cintas supers más recientes no han sabido o querido mantener.

Factor X

20 años después de su estreno, la secuela del éxito de Bryan Singer sigue siendo una de las mejores cintas sobre los mutantes de Marvel, probablemente la mejor centrada en ellos como grupo (muchos mencionarán 'Logan' e incluso 'Deadpool', pero estos están operando como héroes en solitario). Vale la pena comprobarlo con motivo del aniversario, encontrándose en streaming en plataformas como Disney+ o Movistar+.

Tras los eventos de la primera película, los mutantes siguen viéndose con mucho recelo por parte de el resto del mundo. El asalto al presidente de Estados Unidos por parte de uno de ellos, el Rondador nocturno, alarmará a la nación y acelerará la aprobación de un acta que obliga a su registro y seguimiento. Impulsada por un científico militar, William Striker, la persecución a la raza tomará tintes más oscuros por las ocultas intenciones de este ex-coronel.

Singer dio en el clavo para que este grupo de héroes de Marvel conectase con el público, incluso aunque fuese reduciendo algunos aspectos estridentes (desde icónicos personajes como Bestia hasta los estrafalarios uniformes). Además de emplear las reglas de cine espectáculo medio, sabe encontrar la fuerza en las dificultades experimentadas como colectivo perseguido y oprimido sólo por ser diferente.

'X-Men 2': cómic cinemático

X Men 2 2003 Lobezno

El ritmo más pausado, más cercano a los noventa, es algo que se lanza en su contra por fans más habituados al ritmo de las cintas actuales. Pero ahí encuentra su fortaleza, permitiendo que los momentos dramáticos respiren y puedan funcionar todos los personajes (no funcionan, eso sí, sus intentos por que todos tengan tramas románticas). Escenas como la del Hombre de Hielo desvelando su condición a sus padres, además de funcionar como analogía para la experiencia LGTBI, logran resonar y darle un poso a la historia que muchas cintas marvelitas se niegan a tener con su tendencia ligera, tanto en ir quemando trama como en cortar el momento con humor.

Es innegable que ese cuidado es lo que permite crecer y convencer más allá del espectáculo, que está ahí incluso sin acentuarse a través de efectos digitales exagerados. Escenas como el asalto del Rondador a la Casa Blanca, las peleas de Lobezno, el Profesor Xavier usando Cerebro o Magneto escapando de prisión tienen lo mejor de ambos mundos, transmitiendo la sensación de viñeta a doble página pero moviéndose con mucha elegancia cinematográfica.

Esos detalles son formidables y hacen que 'X-Men 2' siga siendo ejemplar 20 años después, incluso aunque muchas cintas posteriores sólo hayan cogido de ella la fórmula más elemental. Pocas de hoy tienen la magia que despliega, incluyendo la mayoría de cintas mutantes posteriores.

En Espinof | Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor

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sábado, 29 de abril de 2023

Francisco Javier Fernandez - Dura sólo 3 horas y es de las mejores series de la historia de Netflix: el programa de sketches más absurdo y emocionalmente extremo que crea momentazos por doquier

Dura sólo 3 horas y es de las mejores series de la historia de Netflix: el programa de sketches más absurdo y emocionalmente extremo que crea momentazos por doquier

Realmente no me apetece nada empezar a reabrir la gastada conversación sobre límites del humor, pero es inevitable no querer señalar que el problema para la comedia tiene más que ver con el factor económico (nadie va a ver cosas que no son blockbusters gordos) que el contenido. Porque burradas se hacen continuamente, el género siempre encuentra huecos en las grietas en los que establecerse, y se puede encontrar con un poco de voluntad.

Hay espacio para los exabruptos más desternillantes y pasados de rosca, pero este está donde siempre: al alcance, pero no de forma masiva. Pero está ahí, hasta en plataformas acusadas de caer excesivamente en la corrección política como Netflix. Ellos mismos han producido una de las mejores comedias de este último lustro y probablemente la pieza que no sabías que te falta en la vida: 'I Think You Should Leave with Tim Robinson'.

Forzando la puerta en la dirección equivocada

Formado en la escuela de guionistas y miembros del reparto de 'Saturday Night Live', el cómico Tim Robinson ofrece en Netflix los sketches más absurdos y emocionalmente extremos que son demasiado incluso para el programa de sketches más conocido. Con el apoyo de The Lonely Island puede traerse a una gran cantidad de colaboradores para llevar cada situación hasta extremos insospechados.

Robinson protagoniza la mayoría de los segmentos de cada episodio, que son presentados en cápsulas de quince minutos. El sentido del humor que despliega es de pura explosión y explotación de la vergüenza ajena, mayormente con personajes que no paran de hundirse más en el pozo del ridículo en el que se han metido, con cada acto por intentar salir haciendo peor la situación. El primer sketch que vemos en la serie es paradigmático, con el cómico intentando forzar una puerta en la dirección equivocada por no admitir ante alguien con quien acaba de conversar que ha intentado abrir mal dicha puerta.

Con eso ya presenta la base, pero esta llega hacia lugares de lo más sorprendentes. Puede lanzarte situaciones tan cotidianas como un encuentro familiar o un día en la oficina que se van de madre porque alguien ha entrado en modo goblin, pero también irse por completo al surrealismo más payaso con gente disfrazada de perrito caliente,  o falsos segmentos de programas televisivos. Y nunca te terminas de hacer una idea de por dónde puede cortar la situación del sketch.

'I Think You Should Leave with Tim Robinson': estallidos y carcajadas

I Think You Should Leave Paul Walter Hauser

Es difícil hablar de episodios en un programa así, porque realmente destacan más los sketches por sí mismos. Y todos tienen un nivel altísimo, con Robinson dejando algún momento realmente icónico de vez en cuando, como puede ser una mascota de concurso arruinando el programa, alguien improvisando una absurda canción sobre esqueletos, el que propone cosas ridículas en un focus group para evaluar un coche o Bob Odenkirk vacilando de una colección de vehículos que no posee.

Los invitados son siempre una agradecida sorpresa, ya que saben introducirse al instante a la dinámica desquiciada de la serie. Robinson apuesta por la acumulación con su propuesta, desde acumular ideas hasta ir mostrando como una situación se vuelve irremediable por ir apilando mierdas. Sus frases, cargadas de absurdo, terminan siendo muy citables en una realidad cada vez más irreconocible e imparodiable. Sin pretender capturar el momento, el cómico consigue las tres horas más vivas y necesarias de la comedia actual. Todo un hallazgo que entra directamente entre lo mejor que ha producido la plataforma.

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Francisco Javier Fernandez - 'From' mejora en su temporada 2: la serie de terror en HBO Max sigue haciendo honor a Stephen King pero necesita vitaminas y respuestas sino quiere acabar como 'Perdidos'

'From' mejora en su temporada 2: la serie de terror en HBO Max sigue haciendo honor a Stephen King pero necesita vitaminas y respuestas sino quiere acabar como 'Perdidos'

From’ es posiblemente uno de los fenómenos más tapados de la televisión reciente. Muchos que han oído hablar de ella se convierten en acérrimos, aunque una gran mayoría no le da muchas opciones porque su plataforma original es minoritaria. MGM+ la produce y en España ha llegado a través de Max. Sin embargo, tiene muy buena valoración en páginas como IMDb (7,6/10), Rotten Tomatoes (96 % crítica y un 89 % de público) y suficientes seguidores para asegurar una segunda temporada.

Renovar es algo de lo que no pueden presumir muchas series Netflix, pero es que si no se continúa hasta el final, el resultado no tendrá mucho valor. Se ha hablado de que la serie es una especie de ficción de Stephen King con la estructura de ‘Perdidos’, pero según avanza, parece que se está mirando más en la serie de J.J. Abrams, y no para bien. Si aquella se aficionó a las sorpresas sin tener respuestas convincentes, hasta ahogarse en una etapa final cuanto menos lamentable, esta parece tener más claro lo que pasa y coquetea con el relleno más de lo aconsejable.

Las criaturas siguen siendo terroríficas

La diferencia es que también sabe cómo ser espeluznante, con una primera temporada centrada en los residentes de un misterioso pueblo en ruinas en medio de la nada. La dinámica es seguir las vidas de los ciudadanos atrapados en el área y de cuando en cuando vivir su tensión cuando, por la noche, un grupo de criaturas feroces y con una sonrisa perpetua recorren las carreteras y tratan de entrar en las casas para destrozar a la gente. El peligro se incrementa en la temporada 2, con el estreno titulado "Extraños en una tierra extraña", que funciona como un avance de lo que vendrá.

Si bien los supervivientes de la ciudad todavía se están recuperando de las pérdidas de la temporada 1, muchos de los personajes principales del programa se enfrentan a nuevas complicaciones, a las que se añade la llegada de un gran autobús que transporta a varios posibles nuevos miembros de reparto y futuras víctimas de las criaturas. Los esfuerzos de Boyd (Harold Perrineau) por resolver los misterios que les rodean lo han dejado atrapado en un espacio misterioso, mientras que Sara (Avery Konrad) ha desaparecido.

From

Las cosas en la ciudad se han vuelto más peligrosas para la familia Matthews. Tabitha (Catalina Sandino Moreno) y Victor (Scott McCord) están atrapados bajo tierra en un nido de criaturas, tratando de salir sin alertarlos de su sueño. Mientras tanto, el marido de Tabitha, Jim (Eion Bailey), lucha por encontrarla tras el derrumbe de su casa y obliga a su hija Julie (Hannah Cheramy) a tomar decisiones difíciles. Hay muchas piezas moviéndose a la vez pero la sensación general es que se ha echado el freno de forma radical.

Síntomas de mejora pero sin revolución

Por una parte estar de vuelta en el extraño pueblo es reconfortante, pero por otra se empieza a hacer bola su opacidad. No sabemos más de sus misteriosos monstruos nocturnos, primos de los vampiros, pero bastante más aterradores. Tampoco hay mucho nuevo sobre los orígenes de la historia de la ciudad, y el problema no es que la serie sea celosa de sus misterios, sino que no hay nada trepidante en el entretanto. La dinámica del día a día, a pesar de la premisa terrorífica, carece de urgencia y los seres no aparecen lo suficiente, con lo que tenemos una cotidianeidad que se hace tan rutinaria para los habitantes del pueblo como los espectadores.

Lo que realmente es agobiante para los habitantes de ‘From’ no es precisamente la presencia de demonios, sino el aburrimiento. La monotonía es tan habitual para ellos como para nosotros y eso se traduce en una narrativa siempre al borde del letargo, sin prisas pero con la gotita de azúcar suficiente para sobrevivir. Pero en su segunda temporada hace ya falta algo más que un aperitivo perpetuo, tras su final de temporada hacía falta una revolución, pero a falta de ella, qué menos que una inyección de vitaminas. Los primeros episodios son demasiado continuistas con la Temporada 1.

From Season 2

No hay cambio de tono, quedan los grandes secretos por resolver y, aunque sigue enfocándose en los personajes, no acaba de hacerlos verdaderamente interesantes, son extrañamente antipáticos y nunca caen del todo bien. Esto no quita que si ‘From’ estuviera en Netflix fuera un gran éxito, porque juega bien su carta de no revelar lo que pasa y eso crea una adicción difícil de describir. La pena es que MgM no haya premiado apuestas mucho más satisfactorias de terror, como su espectacular ‘Chapelwaite’, de la que prometieron una segunda temporada de la que, como la película ‘Salem’s Lot’ no se sabe nada.

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Francisco Javier Fernandez - La pesadilla de Marvel con Jonathan Majors tiene una fácil solución: usar al Kang adolescente de 'Jóvenes Vengadores'

La pesadilla de Marvel con Jonathan Majors tiene una fácil solución: usar al Kang adolescente de 'Jóvenes Vengadores'

El culebrón en torno a Jonathan Majors no deja de crecer y crecer, y de hecho en las últimas horas se ha abierto un nuevo capítulo. El actor se ha convertido en una gran patata caliente y todos los ojos se han puesto de repente en Marvel, debido al papel de este como Kang en el UCM.

Y es que su personaje es la pieza fundamental para el camino hacia la quinta película de Vengadores, titulada 'The Kang Dynasty'. Después de debutar en el tramo final de 'Loki' como "Aquel que permanece" y ya como Kang 100% en 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' el fandom está pendiente de qué pasará con el personaje.

El caso Majors ha complicado sobremanera las cosas y aun después de ser abandonado por su representante, Marvel está andando con pies de plomo viendo cómo proceder. De momento (en lo que escribo estas líneas al menos) parece que el estudio sigue contando con él para que haga de Kang. Sin embargo, es la compleja línea temporal del villano la que hace que "argumentalmente" tenga sentido no contar con el actor.

La vía diplomática con un cambio "blando" de actor

Young Avengers Vol 1 Sidekicks

De hecho, Marvel Studios tiene una fácil solución en su mano. No usar a un Kang adulto sino a un Kang adolescente... y aquí entraría un supergrupo cuya mayoría de miembros ha sido introducido, de un modo o de otro, en el UCM: Los jóvenes Vengadores.

Una de las mejores ideas (por no decir la mejor) que surgieron del 'Vengadores: Desunidos', la saga de Brian Michael Bendis que puso patas arriba el supergrupo de Marvel no vino del guionista, sino de Allan Heinberg y Jim Cheung. Tras la catastrófica disolución del grupo liderado por Capitán América, Iron Man y compañía un grupo de adolescentes y fans frikis de los superhéroes se erigirían como sus sucesores.

Estos serían Wiccan, Hulkling, Patriota y Iron Lad, a los que habría que añadir a Estatura (Cassie Lang), Ojo de Halcón (Kate Bishop) y Veloz. Pronto descubrimos que de algún modo u otro todos tienen relación con "los adultos". Por ejemplo, Wiccan y Veloz son los presuntos hijos "mágicos" de Wanda Maximoff o Iron Lad que tiene una relación con uno de los grandes villanos de Vengadores: Kang.

O, para ser correctos, es una versión adolescente de Kang que, horrorizado al ver en qué se convertirá al ser visitado por su yo adulto decide viajar al pasado con la tecnología que este le ha brindado y pedir ayuda a los Vengadores. Tras ver que ya no existen, se topará con un programa de reclutamiento creado por Visión y que le permitiría crear a estos Jóvenes Vengadores.

Como veis, una opción bastante interesante no solo para proponer una excusa de cambiar el actor de Majors, al menos temporalmente, sino también para que algunos de los personajes que ya hemos visto en series y películas se unan para crear su propio grupo.

En Espinof | En qué orden ver todas las películas de 'Los Vengadores' en orden

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Francisco Javier Fernandez - 'Forrest Gump' nunca tendrá una secuela. Y el culpable es... Tom Hanks

'Forrest Gump' nunca tendrá una secuela. Y el culpable es... Tom Hanks

En 1994, 'Forrest Gump' ganó seis estatuillas de la Academia, convirtió a Tom Hanks en un icono del cine y consiguió que la novela original de Winston Groom vendiera más de un millón de ejemplares. Por comparación, en su lanzamiento de 1986 solo consiguió vender 30.000. Y eso que la película se tomaba sus libertades con el libro original. De hecho, el autor pensaba que, en caso de hacer una adaptación fílmica, el protagonista sería John Goodman, así que no acabó muy contento. Eso sí, aprovechó el momento para hacer una secuela novelística... que jamás llegaría a la gran pantalla.

Las secuelas son como una caja de bombones

'Gump & Co' salió a la venta en 1995 y contaba la vida de Forrest a lo largo de los años 80. De hecho, en su primera página enviaba un recado a Robert Zemeckis: "No dejes que nadie haga una película de la historia de tu vida. Sea correcta o falsa, no importa". En la novela, nuestro protagonista ayudaba a crear la New Coke (uno de los fracasos más grandes de la historia del marketing), conocía a Ronald Reagan y al Ayatollah Khomeini, motivo por el que acababa encarcelado. Al final conseguía filmar su biopic a su manera, un deseo de Groom y un guiño a Hollywood que nunca llegó a materializarse.

Hay dos motivos para ello: el primero, que el guion tuvo la mala suerte de ser enviado a Paramount el 10 de septiembre de 2001 y, por lo que sea, no fue la prioridad durante mucho tiempo. Cuando lo convirtieron en su prioridad, en 2007, no consiguieron que saliera adelante. De todas formas, si lo hubieran conseguido habría sido sin Tom Hanks, que en una entrevista con el podcast Happy Sad Confused contó que solo tardaron una hora en decir "no" a una potencial segunda parte.

Forrest

Hanks nunca sintió la necesidad de hacer otra película sobre el personaje, en parte porque nada le ataba a ello: "Una cosa inteligente que hago es no firmar nunca un contrato con una obligación contractual a hacer una secuela. Siempre he dicho, 'Chicos, si hay una razón para hacerla, hagámosla. Pero no podéis forzarme'. Hay una inclinación natural puramente comercial que dice, 'Eh, tuviste un éxito, así que hagámoslo otra vez, y tendrás otro'". ¿Habéis visto las listas de las películas más taquilleras? No le falta razón.

Teniente Fan

Hanks y todos los implicados eran perfectamente consciente de que había un público para 'Forrest Gump 2', así que al poco de estrenarse la primera parte se volvieron a juntar para ver qué podía salir de allí. "Hubo un intento de hablar sobre otra 'Forrest Gump' que duró unos 40 minutos. Y luego nunca dijimos 'Eh, hagámosla'".

Es cierto que con el éxito de 'Top Gun Maverick' se ha abierto la puerta al retorno de películas míticas en secuelas tardías, pero el papel de Hanks no parece tan bonito y divertido ahora como lo era hace casi 30 años. Y él mismo era consciente incluso en la época (¿recordáis las bromas al respecto en 'Tropic Thunder'?): tanto, que no se aprovechó nada de los tres primeros días de rodaje porque Hanks no conseguía atreverse a entrar del todo en personaje.

De momento, la única secuela real en la que ha aparecido Tom Hanks interpretando al mismo personaje (además de las 'Toy Story' donde pone la voz a Woody) es 'Ángeles y demonios', la segunda parte de 'El código Da Vinci'. Y no es porque no se haya hablado durante años de potenciales secuelas, pero él se niega a salir en ellas. Como prueba, 'Splash, otra vez', donde fue sustituido por Todd Waring, o el resto de la franquicia 'Socios y sabuesos', de la que no quiere ni oir hablar. A Tom Hanks le pillas una vez, pero dos no.

En Espinof | Las 13 mejores películas de Tom Hanks

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Francisco Javier Fernandez - 7 grandes ideas para regalar en el Día de la Madre: películas inolvidables, libros para cinéfilas y una de las mejores series de los últimos años

7 grandes ideas para regalar en el Día de la Madre: películas inolvidables, libros para cinéfilas y una de las mejores series de los últimos años

Se acerca el Día de la Madre, y como tantos otros días puede que se nos olvide y dejemos el regalo para el último momento. Es por ello que hoy venimos con una recomendación de películas y libros destinados a nuestras madres, con diversos géneros que seguro que daremos en el clavo.

Películas para el Día de la Madre

'Mamma Mia!'

Mamma Mia

No podemos empezar de mejor forma que con un clasicazo. 'Mamma Mia!' lleva con nosotros una buena cantidad de años, pero nunca nos cansamos de ver cada una de las dos películas. En Amazon podemos encontrar un magnífico pack con ambas a un precio bastante económico. En su conjunto, cuentan con calidad Blu-ray y vienen con diferentes extras. Todo ello por 20,99 euros.

Pack: Mamma Mia 1 + Mamma Mia 2 [Blu-ray]

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'Big Little Lies'

Big Little Lies

En 'Big Little Lies' podemos explorar la vida de tres madres en un pequeño pueblo de California. Madeline, Chloe y Celeste se convierten en amigas, pero tienen que enfrentarse a una comunidad complicada y a un asesinato ocurrido en el colegio donde van sus hijos. La serie cuenta con dos temporadas que se reúnen en un pack en El Corte Inglés, en calidad DVD y a un precio de 39,95 euros.

Pack Big Little Lies. Temporada 1-2 (DVD)

Pack Big Little Lies. Temporada 1-2 (DVD)

'As bestas'

As Bestas

Una película más reciente y que denota un gran trabajo por parte de Rodrigo Sorogoyen es 'As Bestas', que se coronó en 2022 como ganadora del Goya a mejor película. Una pareja francesa se instala en el interior de Galicia, pero los problemas no tardan en aparecer ante los conflictos con los vecinos. Esta película, en su versión especial y limitada, la podemos encontrar en Amazon a un precio de 24,75 euros y en calidad Blu-ray.

As bestas. Edición Especial Limitada [Blu-ray]

As bestas. Edición Especial Limitada [Blu-ray]


Libros para el Día de la Madre

'La madre terrible. En el cine de terror'

La Madre Terrible

Si nos pasamos a la lectura, podemos encontrar obras de lo más interesantes como 'La madre terrible. En el cine de terror'. Se trata de una novela escrita por Javier Parra donde se analiza el concepto de "madre terrible" en un entorno sociocultural y mitológico. Una lectura muy recomendada que podemos encontrar a un precio rebajado en La casa del libro por 12,35 euros.

LA MADRE TERRIBLE. EN EL CINE DE TERROR

LA MADRE TERRIBLE. EN EL CINE DE TERROR

'La reina del grito: un viaje por los miedos femeninos'

La Reina Del Grito

De la mano de la escritora Desiree de Fez, encontramos 'La reina del grito: un viaje por los miedos femeninos' a un precio de 17,96 euros en La casa del libro. Los problemas del día a día en una sociedad que somete a una enorme presión a las mujeres y en un entorno de inseguridad cada vez más creciente. Desiree de Fez relata una serie de problemas que ha conseguido apaciguar mediante el cine de terror, creando "un lugar en el que cobijarme".

LA REINA DEL GRITO: UN VIAJE POR LOS MIEDOS FEMENINOS

LA REINA DEL GRITO: UN VIAJE POR LOS MIEDOS FEMENINOS

'Mis 100 del cine clásico'

Mis 100 Del Cine Clasico

Creo que no somos los únicos que tenemos una madre a la que le encanta el cine clásico, y que poco podemos hacer para mostrarle otras obras que seguro que le encantaría. Para ellas, encontramos 'Mis 100 del cine clásico', una obra de Javier Lahoz y Nacho Rua en la que trazan la historia del cine con apuntes gráficos y literarios. En este caso, encontramos el libro rebajado en La casa del libro a un precio de 20,85 euros.

MIS 100 DEL CINE CLASICO

MIS 100 DEL CINE CLASICO

'Una película para cada año de tu vida'

Una Pelicula Para Cada Ano De Tu Vida

No podíamos evitar mencionar el libro de nuestro compañero de SensaCine Alejandro Calvo, 'Una película para cada año de tu vida'. Un excelso repaso al cine más clásico abordando una película anual hasta la actualidad, con recomendaciones de cada título, directores y con comentarios que nos darán perspectivas diferentes para disfrutar del séptimo arte. Pese a que el libro se publicó hace poco tiempo, lo podemos encontrar de oferta en Amazon a un precio de 17,95 euros.

Una película para cada año de tu vida (temas de hoy)

Una película para cada año de tu vida (temas de hoy)

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