domingo, 26 de febrero de 2023

Francisco Javier Fernandez - Nuevo triunfo histórico del cine español en el Festival de Berlín 2023: pocas alegrías en un decepcionante palmarés que desluce la estupenda sección oficial

Nuevo triunfo histórico del cine español en el Festival de Berlín 2023: pocas alegrías en un decepcionante palmarés que desluce la estupenda sección oficial

El jurado presidido por Kristen Stewart confeccionó un palmarés que dista bastante de las sensaciones que había compartido la prensa a lo largo del certamen. Siguiendo la tradición de compromiso social de la Berlinale, el premio más importante de la noche fue para 'Sur L'Adamant' de Nicolas Philibert, un documental sobre un centro de día que trabaja con el arte como terapia para enfermos mentales.

Un disparatado y poco justificable Oso de Oro que parece mucho más ligado a cuestiones extra-cinematográficas y al respeto que se le tiene a su cineasta que por los propios méritos de la cinta. La cinta de Philibert es empática, pero también repetitiva y soporífera. No hay rastro de esa grandeza cinematográfica que un premio de estas características requiere.

Premios para autores consagrados y buenas noticias para el cine español

Philibert

Aunque nunca hay que tomarse los premios demasiado en serio, el palmarés de esta edición deja un amargo sabor de boca, ya que había calidad para premiar cosas más interesantes. Al final, la labor de los festivales consiste en detectar modas y comenzar corrientes artísticas que marcarán una época, y no parece que vaya a haber nada de eso en los galardones de este año.

Ninguna de las tres mejores películas de la sección oficial, y las que deberían tener un gran recorrido, se llevaron premio: ni 'Tótem', ni 'The Shadowless Tower', ni la extraordinaria y favorita 'Past Lives'. Lo de esta última es especialmente sangrante, ya que todo indica a que será una de las más importantes de 2023. Su ausencia solo puede entenderse con que, al producir A24 y dada su indudable calidad, no tendrá problemas para encontrar público y, por tanto, no necesita el apoyo del festival como sí lo hacen el resto de las propuestas.

De ser así, sería bastante injusto, aunque deja en mejor lugar al jurado que si la decisión viene porque directamente no les ha gustado. Esta y otras muchas, son decisiones incomprensibles que solo tendrán lógica para unos miembros del jurado demasiado preocupados en recompensar a cineastas consagrados (que, además, no viven sus mejores momentos artísticos) en lugar de nuevas y prometedoras voces. Ellos sabrán.

El Gran Premio del Jurado fue a parar a la inflada comedia dramática de Christian Petzold, 'Afire', que gustó mucho en general tanto a prensa como a público. Un premio que, aunque no se comparta el entusiasmo, puede llegar a entenderse. Con esa misma voluntad de recompensar a autores consagrados europeos, inexplicablemente, el Oso de Plata a la mejor dirección se lo llevó Philippe Garrel con la poco inspirada 'Le grand chariot' en la que junta a sus tres hijos en la gran pantalla.

Algo más de sentido tiene el Premio del Jurado para el deprimente y divisorio melodrama de João Canijo, 'Mal Viver', cuyas potentes imágenes sobrevuelan la memoria desde el día en que fue proyectada. Es el tipo de película que puede espantar a muchos, pero su rigurosa puesta en escena y la bellísima composición de sus planos enamorarán a cierto sector cinéfilo. Sorprendente, por poco obvia, pero interesante, es la elección del premio al mejor guion para la radicalidad narrativa de 'Music' de Angela Schanelec. Podrá ser visto como un disparate, ya que la opacidad de la cinta la hace en ocasiones muy complicada de seguir, pero, en el fondo, se trata de un trabajo medido al milímetro y que abre horizontes a nuevas formas de expresión artística.

En los apartados interpretativos, el Oso de plata a la mejor actuación secundaria destacó el discreto trabajo de Thea Ehre por 'Till the End of the Night' (que es, prácticamente, la protagonista), una de las películas más flojas de esta edición en cualquiera de las secciones. En una Berlinale en la que se vieron interpretaciones realmente memorables, cuesta comprender la elección cuando ahí estaban los repartos de 'Blackberry', 'Mal Viver' o la presencia luminosa que siempre es Paula Beer en 'Afire'.

Mucho más acertados estuvieron galardonando el sutil y sensible retrato de una infancia trans encarnado por la pequeña Sofía Otero en '20.000 especies de abejas', de Estibaliz Urresola Solaguren. Su poderosa mirada otorga una sensibilidad especial a una película bonita, que peca de querer abarcar demasiado, pero que cuenta con excelentes interpretaciones, no solo de ella, sino también de su madre ficticia Patricia López Aranaiz.

Sofia Otero

Otero, de 9 años, recogió el premio emocionada, entre lágrimas, de manos de la mismísima Kristen Stewart. Es la actriz más joven de toda la historia del festival que se alza con este galardón. Se confirma así, la buena racha del cine español en Berlín tras el histórico el histórico Oso de Oro año pasado con 'Alcarràs'. Esto debería abrir el debate de las condiciones para la nominación a los Goya, ya que la joven actriz, por edad, no puede optar el año que viene al premio de la Academia española a mejor actriz revelación.

Por otro lado, el premio técnico, es decir, el Oso de plata a la mejor contribución artística, cayó en manos de Hélène Louvart y su espléndida fotografía para 'Disco Boy'. Poco que objetar en este ámbito, ya que la ópera prima de Giacomo Abbruzzese es un estiloso festín visual cuyas texturas pasan de los paisajes naturales de Europa del este, a la colorida intensidad de la selva africana, pasando por secuencias discotequeras hipnóticas.

En la sección Encounters, la segunda en importancia, el belga Bas Devos triunfó con 'Here', elegida como la mejor película, mientras que dos cineastas españoles compartieron el premio especial del jurado: Paul B. Preciado por 'Orlando, mi biogragía política' y Lois Patiño por 'Samsara'.

La mexicana Tatiana Huezo ganó aquí el premio a la mejor dirección, así como el premio al mejor documental del festival por 'El eco'. La mejor ópera prima fue para la argentina 'Adentro mío estoy bailando', de Leandro Koch y Paloma Schachmann, que también formó parte de Encounters. Los premios del público de la sección Panorama fueron para la película de Burkina Faso 'Sira', de Apolline Traoré, y para el documental americano 'Kokomo City' de D. Smith.

(Vídeo con declaraciones de los ganadores; la emisión arranca a los 26:20 minutos)

Podéis consultar el palmarés completo en la web oficial del Festival de Berlín, a continuación os dejo el listado de ganadores de la Sección Oficial:

  • Mejor película: Sur l’Adamant (On the Adamant), de Nicolas Philibert
  • Gran premio del jurado: Roter Himmel (Afire), de Christian Petzold
  • Premio del jurado: Mal Viver (Bad Living), de João Canijo
  • Mejor dirección: Philippe Garrel, por Le grand chariot (The Plough)
  • Mejor interpretación protagonista: Sofía Otero, por 20.000 especies de abejas (20,000 Species of Bees)
  • Mejor interpretación de reparto: Thea Ehre, por Bis ans Ende der Nacht (Till the End of the Night)
  • Mejor guion: Angela Schanelec, por Music
  • Extraordinaria contribución artística: Hélène Louvart, por la fotografía de Disco Boy
Artículo escrito por Fernando García.

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Francisco Javier Fernandez - Dura menos de 5 horas y es encantadora: esta divertida serie de anime te dará ganas de convertirte en un bricomaníaco

Dura menos de 5 horas y es encantadora: esta divertida serie de anime te dará ganas de convertirte en un bricomaníaco

Entre 'Bleach', 'Chainsaw Man', 'Mob Psycho 100' y la burrada de animes que se estrenaron el otoño pasado, es normal que ni diera la vida para llevarlos al día ni para ver todos los que nos llegaron.

Así que en medio de todas estas series de aúpa, un tanto sepultado entre todas estas series de acción se quedó 'Do It Yourself!', un anime de instituto muy sencillo pero que te deja el corazón calentito (y te da ganas de ponerte manos a la obra)

Muchísimo amor, hagas lo que haga

'Do It Yourself!' es una serie original dirigida por Kazuhiro Yoneada para Pine Jam, el estudio de 'Kubo Won't Let Me Be Invisible', y ya podemos verla al completo en Crunchyroll. Es la segunda historia original del estudio, y en este caso se centra en el club de bricolaje del Instituto Gatagata.

Serufu Yua es bastante patona y los accidentes suelen pasar a su alrededor, pero termina uniéndose al casi difunto club de bricolaje y carpintería. Aunque al principio no se le da muy bien eso de atornillar y montar muebles, empieza a reclutar a más compañeras para mantener el club a flote, además de que empiezan a darse cuenta de que las amistades y eso de construir cosas tienen muchas cosas en común.

El foco principal de la historia es la relación entre Serufu y su amiga Miku, con quien se ha distanciado últimamente. Pero Serufu se da cuenta de que quizás el bricolaje también sirve para arreglar otras cosas además de muebles y es muy tierno ver cómo se va arreglando la relación de entre las dos y se va formando un pequeño grupo en torno al club.

Do It Yourself Img2

'Do It Yourself! es un anime slice of life encantador y sin demasiadas pretensiones. Rápidamente entras al trapo de la historia y nos introduce a los personajes de una manera sencilla y muy natural, sin que se vaya haciendo pesado. Es entrañable y divertida, con las dosis justas de drama para tampoco agriarnos el día porque ante todo hemos venido a pasárnoslo bien.

La animación también acompaña a todo este tono, con tonos pasteles muy alegres y unas texturas de acuarela que encaja a la perfección con la historia. Y sin duda, una de los puntos fuertes de la serie y que también le da mucha vidilla para mantenernos enganchados es la atención al detalle cuando los personajes se meten a fuego en los trabajos de su club.

Incluso si no hemos cogido un destornillador en la vida, 'Do It Yourself!' te introduce a todo tipo de manualidades con mucho cariño, y se nota tantísimo todo el amor que sienten los personajes (y los creadores) por lo todo que hacen. A pesar de que el estilo visual es sencillo, hay muchísimo cuidado y una atención al detalle preciosa que brilla en estos momentos y en ocasiones incluso parece que estás viendo un tutorial como Dios manda.

Do It Yourself Img3

Desde luego, 'Do It Yourself!' no te va a cambiar la vida y tiene un final un poco precipitado para dejar todo cerradito en solo doce capítulos, pero es un anime divertido y entrañable que resulta perfecto para relajarte y pasar una buena tarde. Y sí, también para que te den ganas de ponerte con esas ñapas por casa que llevas dejando de lado tanto tiempo.

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Francisco Javier Fernandez - MediaMarkt vuelve a bajar de precio esta barra de sonido JBL solo en el Red Sunday: aprovecha la oferta para llevarte un modelo potente con descuentazo

MediaMarkt vuelve a bajar de precio esta barra de sonido JBL solo en el Red Sunday: aprovecha la oferta para llevarte un modelo potente con descuentazo

Hoy en día hay muchas barras de sonido que se diferencian, sobre todo, en si llevan o no subwoofer inalámbrico, la potencia, tecnologías y, en menor medida, el diseño. JBL es una de las marcas que apuestan por ofrecer calidad a un precio comedido, y durante el Red Sunday de MediaMarkt puedes aprovechar para llevarte el modelo JBL Bar 2.1 Deep Bass a un precio muy reducido, ya que se queda en 289 euros.

Barra de sonido - JBL, Bar 2.1 Deep Bass, Subwoofer Inalámbrico, 2.1 canales, 300 W, Bluetooth, Negro

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Aunque su precio recomendado es de 380 euros, durante esta semana MediaMarkt la ha tenido de oferta por 323 euros, aunque ahora puedes aprovechar para llevártela incluso más barata. En el Red Sunday se queda a mejor precio, y ahora puedes tenerla en casa por solo 289 euros.

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Esta barra de sonido no se diferencia demasiado en el diseño si comparamos otros modelos o marcas, aunque sí que es cierto que los bordes son más redondeados de lo que estamos acostumbrados, ofreciendo así un toque elegante. Como no podía ser de otra forma, incluye su propio subwoofer inalámbrico con el que es capaz de alcanzar los 300 W de potencia en los altavoces, una cifra muy alta que mantiene la nitidez de sonido en todo momento gracias a sus 2.1 canales.

La calidad de sonido mejora en gran medida con la compatibilidad de Dolby Digital, una de las tecnologías más punteras para ofrecer un sonido envolvente en diferentes tipos de contenido, como películas, series, música y videojuegos. Por su parte, la conectividad destaca por incluir Wi-Fi, además de las clásicas conexiones como HDMI 1.4, Bluetooth, entrada óptica y USB.

Imagen | JBL

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sábado, 25 de febrero de 2023

Francisco Javier Fernandez - Es una de las mejores películas de Denzel Washington y de Russell Crowe: llega a Amazon Prime Video una historia de mafiosos imprescindible basada en hechos reales

Es una de las mejores películas de Denzel Washington y de Russell Crowe: llega a Amazon Prime Video una historia de mafiosos imprescindible basada en hechos reales

Escoger entre todas las increíbles obras e interpretaciones que Denzel Washington ha entregado a lo largo de los años es casi imposible. Su presencia es una de esas que proporciona una sensación de calma cuando te dispones a ver una película, gracias una gran combinación de profesionalismo entregado y carisma eléctrico que maneja a voluntad. Es una de esas estrellas innegables.

No obstante, hay películas en su currículum que resultan incuestionables, que tienen un trabajo actoral extraordinario y todo lo que le rodea es de un nivel altísimo. 'American Gangster' es una de ellas, brillando con luz propia en una cinta que también es de lo mejor que han dado su coprotagonista Russell Crowe y su director Ridley Scott. Ahora se puede disfrutar en Amazon Prime Video, de igual manera que se podía ver en Netflix o en Movistar+.

Las dos caras del sueño americano

La película cuenta la historia real de Frank Lucas, un hombre que pasa de chófer de un importante mafioso de Harlem (cuya vida vemos en la popular serie 'El padrino de Harlem') a ser el gran jefe del imperio, importando la mejor droga del sureste de Asia hasta las calles de Nueva York, volviéndose un gángster respetado pero también temido. Suficiente para ser el objetivo de detectives como Richie Roberts, uno de esos clásicos policía con vida personal desastrosa pero entregados al oficio de luchar por el crimen.

No suena a nada especialmente distinto de un drama criminal clásico, pero precisamente la manera en la que abraza lo clásico la vuelve una épica obra de gran intensidad. Quitando aspectos perezosos, como una subtrama romantico-familiar que se nota poco trabajada, Scott hace un metódico trabajo en seguir las vidas paralelas de estos dos personajes, dándonos una buena idea de quiénes son y cómo operan en sus respectivos mundos. Y cómo tratan de sobrevivir.

El personaje de Lucas, al que da vida Washington, es sin duda el que parece fascinarle más. No por admiración, sino por cómo llega a representar los aspectos más nocivos de un sistema obsesionado por el dominio, por el poder y el dinero. A lo largo de las películas de Ridley vemos numerosas ideas sobre la corrupción inherente a unas asquerosas sumas de dinero inalcanzables para el más corriente de los mortales. Que lo cuente aquí a través de un mafioso es otra de sus maneras de reflejar el desagradable hedor que suele conllevar el sueño americano, obsesionado por el triunfo a toda costa.

'American Gangster': épica criminal clásica

No necesita caer en aspectos baratos para dejar clara la idea, reincidiendo en los aspectos despreciables del personaje. En su lugar, lo explora en toda su complejidad de la mano de un Washinton pletórico, que conjuga su magnetismo natural con instantes contundentes que refuerzan el respeto y temor que impone a aquellos que están por debajo. Con ello logran la ambigua pero poderosa sensación que transmiten los dramas criminales de antaño.

Tampoco desmerece el trabajo de Crowe como el policía dando caza, que consigue evitar que se vea el personaje como un cliché gastado y sea la otra cara de la moneda de ese sueño americano. Con eso logra que sus dos horas y media no se sientan excesivamente pesadas, dado que su intriga es más dramática y menos explosiva, y que cuando ambos personajes se encuentran resulten en momentos asombrosos aunque se produzcan a escala menor. Es por ello que 'American Gangster' ocupa un puesto de honor en las carreras de todos los involucrados y es una película imprescindible.

En Espinof | Las mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia

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Francisco Javier Fernandez - Qué ver si te gusta 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía': 3 fantásticas películas de ciencia ficción aventurera para toda la familia

Qué ver si te gusta 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía': 3 fantásticas películas de ciencia ficción aventurera para toda la familia

La última aventura Marvel ya se encuentra en salas de cine. Y esta vez quiere ganarse el apelativo de aventura, porque 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' es una de las películas marvelitas que más herencia directa tienen de la ciencia ficción pulp y clásica, además de los cómics de antaño más próximo a ese espíritu de maravilla (al menos, el arranque es puramente eso).

Por ello, la lista relacionada de hoy va a ir en esa línea. Películas de ciencia ficción viejunas y alguna más reciente que también bebe enormemente de esa clase de fantasía. Todas con un componente de cine de aventuras que es perfectamente disfrutable con el resto de la familia, sin que por ello pequen de demasiado simplonas.

'Viaje al centro de la Tierra' ('Journey to the Center of the Earth', 1959)

Viaje Al Centro De La Tierra 1959

Dirección: Henry Levin. Reparto: Pat Boone, James Mason, Diane Baker, Arlene Dahl, Thayer David.

Un clásico imprescindible de esta escuela de cine fantástico, con una figura que ejerce de pilar fundacional como es Julio Verne. La adaptación de su clásico realizada por Henry Levin busca también imaginar las posibilidades de mundos existiendo muy por debajo nuestro, con una expedición científica dirigiéndose hacia lo desconocido.

Ya sólo estos dos últimos elementos son una influencia clarísima y evidente en 'Quantumanía', cambiando el centro de la Tierra por los diminutos mundos cuánticos y que la expedición científica es arrastrada hasta allí. No obstante, el detalle importante que más arrastra es el sentido de la maravilla, plasmada sobre todo en los diseños visuales y los efectos, que compensan cualquier aspecto que parezca demasiado envejecido.

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'La gran sorpresa' ('First Men in the Moon', 1964)

La Gran Sorpresa 1964

Dirección: Nathan Juran. Reparto: Edward Judd, Martha Hyer, Lionel Jeffries, Miles Malleson.

Hemos pasado por Julio Verne, así que también debemos pasar por otro padre fundador como H.G. Wells, cuyas obras han marcado a jóvenes que luego se han vuelto artistas que han marcado a los siguientes jóvenes. Hay muchas adaptaciones estupendas de su obra, pero quizá la más apropiada sea este increíble viaje a la luna que descubre nuevas civilizaciones.

Los exquisitos e imaginativos efectos especiales de Ray Harryhausen dan el toque mágico especial a esta historia de choque de civilizaciones que también extiende sus raíces a nuestros días vía la nueva 'Ant-Man' (al menos en la última parte). Una gozosa aventura clásica que disfruta enormemente siendo sólo eso.

Ver en Filmin | Las mejores películas de ciencia ficción de la historia

'Mundo extraño' ('Strange World', 2022)

Mundo Extrano 2022

Dirección: Don Hall, Qui Nguyen. Reparto: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Lucy Liu.

Aquí ya movemos la portería y traemos una producción más moderna pero que, al igual que 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía', tiene una importante deuda de la clase de aventuras fantasiosas que hemos mencionado anteriormente. Resulta cuanto menos curioso que dos producciones Disney tan recientes compartan inspiraciones y espíritu.

Ya cargada con el sambenito de ser el enésimo fracaso de la animación de Disney en este terreno, la película de Don Hall y Qui Nguyen resulta más simpática y recomendable de lo que esa reputación da a entender. Una cinta puramente familiar que sabe contagiar el entusiasmo por esos referentes clásicos y hasta tener un sorprendente mensaje ecologista que no trastoca demasiado su funcional fórmula.

Ver en Disney+ | La crítica en Espinof

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Francisco Javier Fernandez - Es uno de los mayores éxitos de Clint Eastwood: llega a HBO Max una emocionante historia basada en hechos reales sobre el poder del deporte

Es uno de los mayores éxitos de Clint Eastwood: llega a HBO Max una emocionante historia basada en hechos reales sobre el poder del deporte

Inversiones extraordinarias a través de petrodólares en los clubes, ligas donde los equipos actúan como extensiones del conglomerado (franquicias) más que como representantes de una determinada ciudad, análisis de mercado y hasta estudios estadísticos para optimizar el rendimiento y el juego. La industria del deporte ha cambiado enormemente desde los inicios en los que los trabajadores de una ciudad industrial se juntaban para darle patadas a una pelota e iban creando sensación de comunidad.

Un equipo, una nación

Esos orígenes humildes y hasta toscos reflejan la capacidad que tiene el deporte para establecer lazos entre individuos cercanos, crear cultura común y fortalecer la identidad nacional. Es algo que está en el núcleo de una de las películas de Clint Eastwood más eficaces y de las más exitosas (entre sus diez películas más taquilleras) que tiene por título 'Invictus'.

Basada en la historia real del líder político Nelson Mandela y el equipo nacional de rugby de Sudáfrica, los Springboks, la película llega a HBO Max para ser la sensación de las tardes de cine de muchos usuarios. Lo tiene todo, ya que es una película dramática con historia emocionante y realizada de la manera más clásica sin que incordie a nadie. Tan esperable y políticamente correcta como endiabladamente efectiva en todo lo que se propone.

Mandela llega a presidente de la nación africana tras haber pasado años en prisión por defender los derechos civiles. Ya en el poder, no tarda en decretar el fin del Apartheid, la división entre la ciudadanía negra y la blanca del país. Las tensiones raciales no serán tan fáciles de resolver, pero el presidente ve en el mundial de rugby una oportunidad para que el país haga causa común y conecten entre ellos.

No es algo que resuelva necesariamente el racismo, pero evita que escale hasta extremos peligrosos. A pesar de que, racionalmente, pueda resultar absurdo involucrarse tanto emocionalmente en un partido que juegan otros, es innegable el poder que este tiene para cautivar y para forjar esa identidad propia de una comunidad cercana. Eastwood logra tocar eso desde la historia, aunque nunca deja de hacer una película deportiva pura y dura.

El combo actoral de Morgan Freeman y Matt Damon como el capitán del equipo dan la fuerza necesaria para que la historia conmueva y sea fácil de empatizar. Eastwood vuelve a hacer otro gran ejemplo de clasicismo fordiano, nunca complicándose de más en la realización pero tocando los puntos emocionales necesarios. Quizá no sea una de sus películas más completas o excitantes, pero es innegable que funciona enormemente en su uso de los resortes convencionales. Y por ello fue un éxito entonces.

En Espinof | Las mejores películas deportivas de la historia

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Francisco Javier Fernandez - El gran vacío de 'Better Call Saul' en los Emmy irá a más: cómo 'Succession' y 'The White Lotus' se han ventilado cualquier posibilidad de ganar en los grandes premios de la televisión

El gran vacío de 'Better Call Saul' en los Emmy irá a más: cómo 'Succession' y 'The White Lotus' se han ventilado cualquier posibilidad de ganar en los grandes premios de la televisión

La historia de los premios está plagada de grandes perdedoras y a poco más de medio año de que tengamos aquí la gala de los Emmy 2023, la excelente 'Better Call Saul' lo tiene más complicado que nunca si quiere rascar alguna estatuilla dorada el próximo septiembre. Y la culpa la tiene HBO. O en parte.

Y es que en las últimas dos semanas hemos visto un par de decisiones que obstaculizan las posibilidades de que el drama protagonizado por Bob Odenkirk consiga no irse de vacío un año más. Recordemos que tiene la escandalosa cifra de 46 nominaciones a los emmy, de las cuales no ha logrado materializar ninguna.

Better Call millonarios

El primer obstáculo es 'The White Lotus', con la Academia de Televisión decidiendo que su segunda temporada debería estar en las categorías de drama, rompiendo así la doctrina de que al ser "antología" debería participar en la sección de Series limitadas o Antologías de los Emmy. El paso a drama de una de las series favoritas de crítica y público es una gran amenaza.

Sin embargo, si bien esta decisión ya de por sí disminuye las posibilidades de 'Better Call Saul' en los premios, el mazazo lo puede dar 'Succession' (vigente campeona) al anunciar que la temporada 4 será la última del drama de los Roy. Y aquí entra el factor "temporada final".

Si bien a priori deberían partir en igualdad de condiciones, el drama de los ricachones es uno de los favoritos de los académicos: tanto la temporada 2 como la 3 se alzaron con el Emmy a mejor serie dramática, acumulando un total de 13 estatuillas.

Pero 'Succession' (y en menor medida 'The White Lotus'), no son los únicos muy probables contendientes para el próximo septiembre: 'The Crown' ganó por su temporada 4; 'La casa del dragón' puede ser la gran sucesora de 'Juego de tronos' y 'The Last of Us' parte muy bien posicionada. En el lado de lo fantástico, son casi seguras las nominaciones de 'Stranger Things' con la segunda mitad de la temporada 4.

Es verdad que estamos en una etapa bien temprana del ciclo de los Emmys. Acaban de abrir los plazos de inscripción y todavía quedan tres meses para que la temporada televisiva termine, lo que implica que hay mucho todavía por salir. Quién compondrá la categoría de "Mejor serie dramática" lo sabremos el 12 de julio. Habrá que esperar.

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