lunes, 29 de noviembre de 2021

Francisco Javier Fernandez - 'Paranormal': la primera serie egipcia de Netflix es una sorprendente alternativa a 'Expediente X' con humor negro y un personaje memorable

'Paranormal': la primera serie egipcia de Netflix es una sorprendente alternativa a 'Expediente X' con humor negro y un personaje memorable

La oferta de series y películas de terror en la recta final de año suele dejar tal avalancha de títulos que pocas veces aparece algo diferente que juegue a variar la fórmula, y tras el empacho de Halloween con la exitosa obra de Mike Flanagan, Netflix consigue anotar de nuevo con una propuesta más modesta, pero muy interesante, 'Paranormal', la primera serie de terror hecha en Egipto y primer original del país de la plataforma.

Puede que 'Paranormal' cuente con un presupuesto moderado para una serie de estas características, pero dentro de la industria egipcia supone contar con medios que usualmente no están allí tan a mano, y a cambio, el mundo tiene acceso a una producción cuando menos competente, que hace pensar en cómo sería una 'Evil' o 'Expediente X' en una cultura y emplazamiento completamente diferentes.

Un personaje extraordinario

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Los seis episodios de la primera temporada están basados en la popular colección de 81 libros de terror de Ahmed Khaled Tawfik que se lanzó por primera vez a principios de la década de 1990, que giran en torno a la vida cotidiana del protagonista el Dr. Refaat Ismail, interpretado por un flemático Ahmed Amin, un hematólogo que siempre ha ignorado todo lo que parece sobrenatural y basa todo en la ciencia y supone una versión africana de investigadores de lo oculto clásicos, desde Carnacki a Kolchak.

Amin, un actor más conocido por asumir papeles cómicos, ofrece una actuación entrañable, como Ismail. No solo nos va narrando eventos de su pasado y presente a lo largo de sus aventuras, sino que tenemos acceso a su diálogo interior, que a menudo es exactamente lo opuesto a lo que dice. El actor logra agregar una capa de cercanía humorística con humor bastante sarcástico y oscuro, creando un personaje huraño, retraído y cínico para lo que su físico encorvado y caricaturesco encaja perfectamente.

La mayoría del primer episodio está destinado a familiarizarnos con el doctor, su familia y su conflicto vital, atrapado en un triángulo amoroso en el que la cultura egipcia tiene un papel fundamental. Cada capítulo tiene una historia autocontenida, de “monstruo de la semana” atada al siguiente por alguna consecuencia del episodio anterior, pero el principal interés son sus personajes, bien escritos y con un humor sutil basado en reacciones, sin prisas pero sin ralentizar o incluir relleno innecesario.

'Paranormal': misterio, aventura y terror no muy intenso

Otro elemento atractivo de ‘Paranormal’ es que transporta al público por el Egipto de finales de la década de 1960 y experimentamos un nivel o producción suntuoso y bien ambientado que facilita perderse en la historia de Ismail aunque el lado del terror esté sugerido y no se centre tanto en los sustos y el miedo como en la inquietud, la atmósfera y actualización de criaturas mitológicas como las momias, súcubos y náyades. Salvo algún uso esforzado, pero insuficiente, del CGI, la serie tiende más al realismo que al puro fantástico.

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El tono es similar al de las serie mencionadas, pero no da tanta importancia al terror o la fantasía como a los diálogos muy bien escrita de Tawfik, que elevan el conjunto y crean una sensación nostálgica para el público egipcio e intrigante para el público internacional. Hay inmersiones en el desierto, tumbas y muchas localizaciones que hacen la producción un evento multigénero donde cabe la aventura a lo ‘Congo’ (1995) y el cine social de terror de oriente medio como ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016).

El terror tiene buen gusto, no hay un exceso de sustos fáciles, aunque tampoco hay una gran voluntad de hacer atmósferas irrespirables. Además, hay variedad entre capítulos gracias a que se alterna el trabajo de dos directores, Amr Salama y Majid Alansari, que consiguen centrar el interés en el genial Refaat, que es como ver a Saza o Jose Luis López Vázquez protagonizandoInsidious’ (2010).

'Paranormal' no quiere cambiar el mundo ni lo necesita, pero ofrece buenos personajes y episodios ágiles, logros nada despreciables en una época llena de decepciones como la insulsa ‘Truth Seekers’.

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La noticia 'Paranormal': la primera serie egipcia de Netflix es una sorprendente alternativa a 'Expediente X' con humor negro y un personaje memorable fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


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Estas tres series de Netflix tienen una importante conexión, pero no la verás en pantalla - Javier Fernandez

Todo está relacionado con dos populares cómics de fantasía... Y con el mismísimo Infierno.

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Francisco Javier Fernandez - 'Atlantic Crossing': un sólido drama histórico en Movistar+ que no termina de alcanzar todo su potencial

'Atlantic Crossing': un sólido drama histórico en Movistar+ que no termina de alcanzar todo su potencial

Con la estatuilla de mejor serie dramática en los pasados Emmy Internacionales, llega a Movistar+ 'Atlantic Crossing', una miniserie que relata a lo largo de ocho episodios la amistad (o algo más) entre Marta de Noruega y Franklin Roosevelt y el papel de ésta en la participación de Estados Unidos en la Segunda guerra mundial.

Sofia Helin como la princesa, esposa del príncipe Olaf de Noruega (Tobias Santelmann) y Kyle MacLachlan ('Twin Peaks') como el presidente estadounidense encabezan la producción que tiene, precisamente en este punto, lo que menos interesa. O por lo menos no tanto como para malgastar el tiempo en conversaciones repetitivas.

En cierto sentido, cuando cruza el charco, 'Atlantic Crossing' pierde enteros, estando lo más interesante y sólido en la guerra en Escandinavia. Quizás porque es refrescante ver una historia de la Segunda Guerra Mundial que aleje el foco de los países de siempre. Aquí es donde encontramos los mejores momentos de la miniserie.

Así, nos movemos entre una Noruega (repleta de acero) que pierde su neutralidad al verse invadida por Alemania y una Suecia que si bien es neutral le hace guiños a Hitler. Y, en medio, una familia real que tiene que tomar decisiones dolorosas en las que poner en la balanza la corona, el país, el pueblo, la familia y ver cual es el escenario menos malo.

Entre el drama de época y ¿el histórico?

Eso sí, no esperemos un drama histórico concienzudamente documentado —y de hecho medios noruegos han protestado al respecto— ya que los guionistas abordan este episodio bélico con una clara idealización y evidentemente indulgentes con los protagonistas de la ficción (sobre todo Roosevelt).

Eso sí, eso no quita para que no estemos ante un buen drama. Las primeras dos horas de la miniserie dan buena cuenta de ello (con esos primeros momentos de exilio) y procuran buenas escenas de tensión y algún que otro punto emotivo (es difícil no emocionarse al final del segundo episodio) pero, por lo general, se queda algo en la superficie.

El problema de 'Atlantic Crossing' viene por la indecisión de Alexander Eik y Janik Heen en torno a qué potenciar ya que en ninguno de los subgéneros que se dan la mano (histórico, bélico, de época, ¿romántico?) están especialmente inspirados. Incluso sus ganas de emocionarnos —esa cabecera con la Estatua de la Libertad llorando es toda una declaración de intenciones— se quedan cortas.

Lo cual es una pena porque luego tienen detalles llamativos como esa mezcolanza de idiomas (hay diálogos que mezclan con naturalidad sueco, noruego, danés e inglés), pero de nada vale si el resto no está a la altura de las expectativas.

En definitiva, 'Atlantic Crossing' se queda en un quiero y no puedo. Si bien como miniserie es bastante sólida e interesante, uno al verla no deja de tener la impresión de que no termina de despuntar.

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Francisco Javier Fernandez - 'Lamb': una fábula bipolar que camina entre el cine fantástico con sello A24 y el meme trascendente

'Lamb': una fábula bipolar que camina entre el cine fantástico con sello A24 y el meme trascendente

La paradoja del cine fuera de las fronteras habituales supone que exista una fina línea en el que el trabajo de un autor con una visión fluida y sin ataduras y la maniobra impostada para crear un halo de atención sobre la obra. ‘Lamb’ de Valdimar Jóhannsson camina por ese ángulo muerto que existe entre lo extraño y lo pretendidamente extravagante que le permite obtener el beneficio de la duda frente a espectadores que verán en su reflejo lo que necesiten ver.

Ganadora del festival de Sitges 2021, ‘Lamb’ representa a la perfección esa mirada nerviosa entre los jurados que dudan si lo que están viendo es una obra maestra o una verdadera tomadura de pelo y acaban concluyendo entre ellos que es mejor posicionarse hacia el prestigio por pundonor. El tiempo no suele tratar bien esas soluciones y casos como el de la broma de pedos alargada de ‘Swiss Army Man’ (2016), ganadora de la 49ª edición del Sitges, no solo no aguanta el paso del tiempo, sino que su subtexto tiene un punto de pataleta incel que casa regular vista 5 años después.

No es que la obra de Jóhannsson sea un caso parecido, pero la sombra del traje nuevo del emperador se pasea intermitentemente, especialmente cuando parece que hay más empeño en que la película llene un inevitable –y obligado– hueco vacante este 2021 como “la película de terror de A24” desde las primeras reacciones de descubrimiento, o el inevitable valor de reclamo meme de algunas de sus imágenes promocionales, que no su verdadero impacto en el público, con una recepción desigual y el escepticismo lógico ante la ausencia de análisis crítico al respecto.

La diferencia del fenómeno de ‘Lamb’ con otras de su estirpe es que realmente tiene un carácter esquizofrénico que permite convivir en su metraje dos películas que se autosabotean, una de cine fantástico pastoral –que muchos han confundido, o quieren vender como terror– que es contemplativa pero muy bien fotografiada y otra de dramón tramposo, vacío y sin más interés que plantear una colisión tonal por medio de imágenes que circulan entre “lo cuqui”, el reel de efectos especiales comercial frente a lo melancólico y solemne.

Mira quien anda

La historia sigue a la pareja sin hijos Maria (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), quienes viven solos en su remota granja de ovejas en Islandia. Un día descubren un cordero recién nacido, le llevan a su casa y deciden criarlo con orgullo como padres cariñosos. Esta base sigue un tropo relativamente común en el cine fantástico ya presente en el relato 'Royal Jelly' de Roald Dahl, que se ha visto hace poco derivado hacia el horror puro en el piloto de ’30 monedas’, pero aquí se dirige hacia la fábula oscura más tradicional de lo que parece.

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El desconcierto del espectador tiene su reflejo en ficción con otro personaje dentro de la película, el hermano de Ingvar, Petur (Bjorn Hlynur Haraldsson), alrededor del cual se enarbola una subtrama que no aporta nada al conflicto central y tan solo se formula narrativamente para despegar a ‘Lamb’ de sus texturas de cine figurado y de fantasía con fondo moral. Si bien sus imágenes panorámicas y neblinosas y paisajes abonan un mundo apartado de la realidad, su mirada al comportamiento humano es realista y de una gravedad perpetua.

Johannsson y el director de fotografía Eli Arenson utilizan muchas tomas estáticas, bellísimas, de paisajes áridos y animales pastando y mirando a cámara, dando a estas imágenes de un poder ominoso que en sus mejores momentos evoca a las pinturas de August Friedrich Schenck. La presunción surrealista del concepto alcanza puntos de comedia absurda en cierto punto, que parece ser intencional, pero el dolor de los personajes, su frialdad y la distancia con el espectador en una narrativa deliberadamente impenetrable hacen dudar.

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Metáfora lechal de la maternidad

El apego antinatural de la pareja por el animal es serio, hay un dolor de los padres que nos indican que obviamente han lidiado con algún tipo de pérdida, y la interpretación de Rapace es tan desgarradora que no deja espacio para seguir el juego con el ridículo. Hay algo que funciona en su primera parte, cuando les vemos ablandarse y reconectarse de forma tierna que indica la necesidad de la pareja de tener algo que amar y hasta qué punto están dispuestos a llegar para curar sus heridas.

La conclusión puede parecer impactante, pero sigue tan al pie de la letra el esquema del cuento con moraleja que sorprende la búsqueda de lecturas, implicaciones bíblicas, más allá de algunos apuntes obvios, e interpretaciones ante una historia tan cristalina, que puede servir como una actualización reaccionaria del típico relato ecológico con una crítica al especismo, lo cual explicaría su sentido del humor, si es que lo tiene realmente, para hacer una buena pareja con la insoportable ‘Okja’ (2017).

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Lo cierto es que si ‘Lamp’ se hubiera limitado a ese relato fantástico en una obra más concisa sería una obra fantástica notable. Pero la inclusión de un elemento externo de drama postizo que no lleva a nada hace que sus menos de dos horas parezcan tres y, sumado a su juego con el meme trascendente diluyen un gran potencial para convertirse en una obra bipolar e innecesariamente densa, que raya la majadería recental y hace que se eche mucho de menos el horror lanar de ‘Ovejas asesinas’ (2006).

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Francisco Javier Fernandez - Sony y Marvel renuevan su acuerdo por Spider-Man: "Sin Camino a Casa no es nuestra última película del MCU, vamos a por las tres siguientes"

Sony y Marvel renuevan su acuerdo por Spider-Man:

Sony y Marvel han llegado a un acuerdo para seguir compartiendo al trepamuros más allá de 'Spider-Man: Sin Camino a casa', tal y como ha confirmado la productora Amy Pascal en unas declaraciones exclusivas concedidas a Fandango.

Ya preparan la siguiente

Hasta ahora se sabía que 'Spider-Man: Sin Camino a casa' era la última película fruto de ese acuerdo que iba a protagonizar Tom Holland, pero Pascal ha dejado claro que no es ni mucho menos el caso, pues "Marvel y Sony van a seguir trabajando juntos como socios". De hecho, ha avanzado que ya trabajan en una nueva trilogía sobre este superhéroe:

Esta no es la última película que vamos a hacer con Marvel, no es la última película de Spider-Man. Nos estamos preparando para hacer la siguiente con Tom Holland y Marvel. Pensamos en esto como tres películas y ahora vamos a por las tres siguientes. 'Spider-Man: Sin Camino a casa' no es la última de nuestras películas del MCU.

Parece que tanto Sony como Marvel han llegado a un acuerdo que satisface plenamente a ambos, algo que no parecía tan sencillo cuando hace apenas un par de años se anunciaba que la alianza entre ambos había llegado a su fin. Ahora todo apunta a que pasarán muchos años hasta que eso suceda, o al menos hasta que Holland decida dejar de dar vida a Peter Parker...

A Pascal también se le preguntó sobre el hecho de cómo va a encajar el hecho de que Holland forme parte del MCU pero que Sony también tenga su propio universo de personajes asociados a Spider-Man -la siguiente aventura dentro del mismo que nos llegará es 'Morbius'-, contestando lo siguiente al respecto:

Está el universo de Marvel, que es un contenedor, y están las películas de Spider-Man, que es algo diferente, y luego está el universo donde están los personajes de Sony. Somos muy respetuosos con casa uno y trabajamos juntos para asegurarnos de que solamente estamos añadiendo.

Algo más concreta fue al decir que "no creo que todas las películas vayan a tener lugar en el multiverso", pero fue más esquiva en lo referente a la posibilidad de que Holland aparezca en una película que no forme parte del MCU: "Todos queremos seguir trabajando juntos, ¿qué te parece como respuesta?".

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Francisco Javier Fernandez - 'La sociedad de la nieve': J. A. Bayona confirma su película para Netflix sobre el accidente aéreo de los Andes en 1972

'La sociedad de la nieve': J. A. Bayona confirma su película para Netflix sobre el accidente aéreo de los Andes en 1972

J. A. Bayona, director de 'El orfanato', 'Lo imposible' o 'Jurassic World: El reino caído', y que ahora se encuentra en plena pospro de la serie de Prime sobre 'El señor de los anillos', dirigirá para Netflix la adaptación de la novela homónima de Pablo Vierci, 'La sociedad de la nieve'. La historia cuenta la tragedia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, que se estrelló en un glaciar en el corazón de los Andes en 1972.

¡Viven otra vez!

Solo 29 de los 45 pasajeros sobrevivieron al accidente, encontrándose en uno de los entornos más hostiles del mundo y obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida. Otra historia de supervivencia, tragedia y pérdida, elementos que Bayona maneja como nadie. La película, en efecto, cuenta lo mismo '¡Viven!', la versión de 1993 dirigida por Frank Marshall. Aquella cinta se basaba en el libro de entrevistas de Piers Paul Read.

El director ha escrito el guión junto a Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego. Belén Atienza y Sandra Hermida, habituales en los proyectos del cineasta, se encargan de la producción. La película se rodará en Sierra Nevada, Montevideo y en varios lugares de la Cordillera de los Andes (tanto en Chile como en Argentina), incluido El Valle de las Lágrimas, lugar donde ocurrió la tragedia real.

Sociedad Nieve Portada

"Durante el proceso de documentación de 'Lo imposible' descubrí la crónica de Pablo Vierci sobre la tragedia de los Andes", afirma J. A. Bayona. "Más de diez años después, mi fascinación por la novela se mantiene intacta y estoy feliz de afrontar el desafío que me espera: Contar uno de los hechos más recordados del siglo XX, con toda la complejidad que implica una historia que da tanto mucha relevancia para los sobrevivientes, así como para aquellos que nunca regresaron de las montañas. Además vuelvo a rodar en español, idioma al que vuelvo con ilusión después de 14 años sin filmar en mi propio idioma, y ​​con un equipo de jóvenes actores uruguayos y argentinos con los que estoy totalmente emocionado".

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La noticia 'La sociedad de la nieve': J. A. Bayona confirma su película para Netflix sobre el accidente aéreo de los Andes en 1972 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


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La cronología definitiva de 'The Walking Dead': este sería el orden correcto para ver todas las series de la franquicia - Javier Fernandez

El universo zombi sigue en aumento con dos nuevos 'spin-off' y una trilogía cinematográfica en el horizonte, pero la serie original termina en 2022.

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