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domingo, 31 de octubre de 2021
Netflix: Estrenos de series del 1 al 7 de noviembre - Javier Fernandez
La tercera temporada de 'Narcos: México', la quinta de 'Big Mouth' y la cuarta de 'The Good Doctor' son algunas de las novedades más destacadas de la semana.
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Francisco Javier Fernandez - "Son necesarios el pan o el agua, pero no el cine". Óscar Aibar ('El sustituto')
Este fin de semana llega a nuestros cines la última película de Óscar Aibar, el thriller 'El sustituto', un trepidante relato policiaco basado en la increíble historia de los criminales nazis afincados en la Costa Blanca a principios de los años 80. Director de culto por antonomasia, charlamos con el director a las puertas del estreno.
Cineasta de obsesiones
Kiko Vega (KV): Media docena de pelis y 30 años de carrera. ¿Es más difícil tener una idea que te guste o es más difícil venderla?
Óscar Aibar (OA): Bueno, en realidad son siete. Cuento también un telefilm que hice para Canal+ que no se estrenó en cines y se titulaba 'Rumores'. Es curioso porque todavía ahora me escriben de universidades para ponerlo y tiene muchos fans a nivel totalmente underground. Es una adaptación de un cuento de mi primer libro de relatos. Va de un tío que monta una empresa para difundir rumores. Es como una especie de política ficción que a mí me gusta mucho y que me gustaría que la gente la pudiera disfrutar.
Mis películas siempre son historias que me persiguen que he contado en cenas durante toda la vida. Son historias con las que he sido muy pesado. Y gracias a ser tan pesado con ellas, cuando toca venderla a un productor, la tengo tan interiorizada que creo que contagio mi pasión fácilmente. Y he tenido la suerte de poder hacer todas las que quiero. Solo hay una de esas historias que se me resiste y que me encantaría hacer antes de morir.
Aquí Aibar, a quien conozco personalmente desde hace años, me hace una confesión que me guardo y que espero poder anunciar más pronto que tarde, porque amigos, menuda historia.
KV: ¿Y cómo te sientes ahora que has sacado una nueva obsesión de tu cabeza?
OA: Que la película se llegue a estrenar, poder sacármela de encima después de tantos años con ella en la cabeza, es un milagro. Ahora mismo es muy difícil sacar adelante una película, pero con las plataformas estrenando constantemente la presión asfixiante de la taquilla que tenías antes ha cambiado un poco. Está bien que la gente sepa que existe y que la vean ahora o cuando esté en la plataforma.
KV: ¿Cuándo tuviste la idea para El sustituto?
OA: Hace algo más de diez años. Estaba comiendo en un restaurante de la playa de Denia con Pere Ponce, y me me fijé en la clásica pared llena de fotos con famosos tipo Arévalo. Mirando esa pared me llamó la atención una foto de unos tipos vestidos con uniformes de la Segunda Guerra Mundial. En color, moderna. Gente con patillas y tal. Entonces pregunto si era de un rodaje o qué hostias y el tipo del restaurante me responde que no, que son las celebraciones de los nazis de Denia. A partir de ese momento se me enciende la bombilla y empiezo a investigar. Así llego al eje más importante de la ruta Odessa, los bungalows de Denia. Una red súper organizada, con helipuerto, donde algunos de estos tipos esperaban ser enviados a otra parte. Lo que mucha gente no sabe y lo que cuento en la película es que muchos no se fueron y estuvieron aquí durante años, amparados por el franquismo.
KV: ¿Tuviste que dejar algún dato o detalle fuera por escabroso o peligroso? ¿Por ser un marrón?
OA: Millones, millones. Durante el rodaje me siguió un detective y gente que llevaba toda la vida investigando sobre el tema. Tengo toneladas de información, pruebas fotográficas que demostraban que entre esos nazis había criminales de guerra dados por muertos. De eso tengo para hacer ocho películas. Yo creo que no he dejado nada, he sido valiente. No oculto nada al espectador, si acaso algún cambio de nombre para prevenir problemas legales.
KV: Bryan Singer encontró 'Verano de corrupción' en un relato de Stephen King, pero lo tuyo estaba al alcance de los ojos de cualquiera, sin esconderse. Era real. ¿Por qué crees que esas cosas están ahí al alcance de todos pero no se ven?
OA: Bueno, en el caso de España lo tengo clarísimo. En la peli cuento el cumpleaños de Hitler, una fiesta primaveral que se hacía todos los años y que el actual alcalde de Denia me contó con todo lujo de detalles. Me lo contó al detalle porque él era el clarinetista de la banda que tocaba en esas fiestas. Se celebró hasta 1982, y muchos vecinos de Denia recuerdan esvásticas en los balcones de mucha primera línea de playa hasta mediados de los ochenta. En España no se ha frenado la apología del franquismo, no ha seguido el camino de Alemania. Después de la guerra hubo una reflexión nacional y se persiguió ese pasado. Aquí la transición maquilló muchas cosas, pero no hubo juicios ni se pidieron responsabilidades. Esas cosas siguen pasando.
KV: Cuéntame cómo fue el proceso de documentación.
OA: Pues una inmersión salvaje de todo lo que había escrito, entrevistas con muchísima gente de Denia, hemos tirado del hilo hasta llegar a saber quién era quién, qué crímenes cometió durante la Segunda Guerra Mundial o dónde está enterrado. Eso por parte de los alemanes. Luego decido ambientarla en los primeros 80, pero hasta que no leo una historia en la que un veterano del Mosad cuenta que participó en un par de operaciones frustradas en el levante español no empiezo con la escritura de la película. 1982 es un reflejo de toda la gente que esperaba un cambio después de la dictadura, un reflejo de esos sueños rotos.
KV: ¿Te preocupa que aún quede algo de eso ahora que llegas con la película?
OA: No podía hacer 'El sustituto' sin compararla con la actualidad. Sigue habiendo un auge de la extrema derecha en Europa. La peli se cierra con una cita de Oliver Guez, un autor que me gusta mucho. Escribió 'La desaparición de Josef Mengele', donde habla estupendamente de cómo cada dos generaciones hay una tercera que olvida lo que pasó en las anteriores para rescatar al monstruo. Por eso creo que era necesario hacer la película, aunque odio eso de que una película sea necesaria. Son necesarios el pan o el agua, pero no el cine.
KV: El diseño de producción es fantástico y la edición llama la atención. ¿Cómo fue trabajar con Teresa Font?
OA: Teresa es la mejor montadora del cine español. La tuve que convencer, quería hacer una película con ella. Es una persona que cuando ve un fotograma ve mil cosas que tú no ves. Es la voz de la experiencia y me puse en sus manos. En la ficción hay una cosa que se ha devaluado bastante, y es la voz de la experiencia. Teresa ha hecho todo el cine español y para mí ha sido una experiencia maravillosa.
KV: ¿Vas tardar diez años en volver a rodar o has cogido carrerilla?
OA: Pues no sé si viviré tanto tiempo. Ojalá esta película me ayude a rodar antes algún otro proyecto que me apetece sacar adelante. Ojalá no tarde tanto.
KV: Han pasado mas de 25 años de Atolladero y no tenemos una edición que merezca la pena. ¿La tendremos?
OA: Pues he tenido muchas y muy buenas ofertas. Hice una versión del montaje del director que duraba 9 minutos menos, pero el productor no quiso dar el ok. Es una pena, es una espina que tengo clavada. Una película que hice con 25 años y que no me llegué a sacar del todo nunca.
KV: En parte lo hiciste con tu novela, 'Making of', un libro que siempre recomiendo cuando me preguntan por libros sobre cine. ¿Has pensado alguna vez en que ese libro podría ser la hostia adaptándolo a cine o tele?
OA: Hay un potente director español que siempre me dice que tiene eso en la cabeza. Quizá no tendría que ser yo quien lo hiciera. Fue una experiencia muy dolorosa, no sé si volver a ese desierto sería una buena idea. Pero nunca se sabe, para mí sería muy guay verlo. Ayer mismo me contaban por alguna anécdota en un rodaje y, joder, es que a mí me disparó un F-18 dos misiles. Eso da a entender aquel rodaje perfectamente, aquel momento de locura.
KV: Me encantaría que alguien pusiera en marcha ese proyecto, y que tú fueras ahí a cerrar ese círculo.
OA: Ojalá alguien se anime, la verdad es que esa es una historia increíble.
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La noticia "Son necesarios el pan o el agua, pero no el cine". Óscar Aibar ('El sustituto') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
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sábado, 30 de octubre de 2021
Francisco Javier Fernandez - De 'Las chicas del cable' a 'El tiempo que te doy': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor
Hace ya unas semanas compartí con vosotros mi selección de todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor. Ahora ha llegado el turno de hacer lo mismo con las series de ficción aprovechando el reciente estreno de 'El tiempo que te doy' en la plataforma. Tened en cuenta que no deja de ser un listado personal, os animo a compartir vuestras favoritas a través de los comentarios. Sin más que añadir, os dejo con las series:
19) 'Valeria'
A este salto a la pequeña pantalla de Elísabet Benavent le falta la naturalidad necesaria que el viaje vital de su protagonista realmente llegue a conectar conmigo. 'Valeria' funciona mejor cuando resulta más frívola, porque en líneas generales siempre tiene un nivel de profundidad tan superficial que cuando quiere ponerse seria, hace aguas por todas partes pese a los esfuerzos de Diana Gómez.
18) 'Alguien tiene que morir'
Ya no conseguí conectar con la mucho más aplaudida 'La casa de las flores' y con la miniserie que ahora nos ocupa me empezó a quedar claro que el estilo de Manolo Caro no era para mí. Sobre el papel es un drama turbio que podía dar mucho juego, pero a la hora de la verdad no consigue sacar partido ni a su lujoso reparto ni a los ingredientes dramáticos que utiliza, ya que la mezcla simplemente no funciona.
17) 'Memorias de Idhún'
Una discreta aventura animada muy lastrada por su doblaje en español. En inglés la cosa algo remonta, pero hace gala de cierto esquematismo a la hora de construir a sus personajes, no consigue que la mitología que plantea realmente te conquiste y visualmente tampoco está especialmente conseguida.
16) 'Alta Mar'
He de confesar que es la única de la que no había visto nada antes de escribir este artículo por todo lo malo que había oído de ella, y oye, no puedo decir que este misterio criminal a bordo de un barco sea especialmente memorable, pero sí que sabe navegar en la extraña ligereza que plantea para que al menos pueda verse sin que uno sienta que está perdiendo el tiempo.
15) 'Las chicas del cable'
La primera serie española de Netflix apuesta por una fórmula muy en consonancia con la marca Bambú, es decir, grandes dramas con un cuidado (aunque a la larga algo genérico) acabado técnico que potencian cierto toque de culebrón adulto sin llegar a convertirse en ello. No es un tipo de serie que vaya mucho conmigo y acabe bajándome del barco no mucho después de iniciar el trayecto.
14) 'White Lines'
Un claro ejemplo de serie que va de más a menos, ya que su inicio arranca con fuerza gracias a su descaro para luego apostar abiertamente por un enfoque más dramático sin terminar de dar nunca con el tono adecuado para que brillen la historia o sus personajes. Lo mejor la interpretación de Nuno Lopes como Boxer, un sicario un tanto particular.
13) 'Los favoritos de Midas'
Una intrigante miniserie con el suficiente gancho para entretener al espectador pero que a la hora de desarrollar las tramas concretas nunca termina de estar especialmente inspirada. Ahí es el trabajo de sus protagonistas, en especial de Luis Tosar y Guillermo Toledo, lo que evita que la serie naufrague.
12) 'El inocente'
Un elaborado rompecabezas donde se nota el trabajo para mantener intrigado al espectador, algo que consigue bastante bien en sus primeros episodios. Sin embargo, luego va quedando cada vez más claro que sus personajes no son más que meras herramientas al servicio del giro sorpresivo y todo en 'El inocente' acaba perdiendo fuerza.
11) 'Jaguar'
No esperaba gran cosa de esta serie con Blanca Suárez dando caza a nazis y quizá por ello me llevé una grata sorpresa con este relato intenso con un convincente acabado técnico y narrativo y una determinación por avanzar siempre en lugar de liarse y detenerse más de la cuenta en nada. A cambio, tampoco es que llegue a brillar en ninguna faceta.
10) 'Días de Navidad'
Una miniserie de tres episodios que sabe reponerse a un discreto arranque para ir dando el fondo emocional que necesita la historia para conseguir lo que buscan sus responsables. Eso sí, lo que más destaca es su estupendo reparto de actrices.
9) 'Sky Rojo'
Una muy interesante apuesta por episodios mucho más breves que brilla con luz propia cuando se centra en le frenesí, convirtiendo el derroche de adrenalina en su gran baza. Por desgracia, su primera temporada va de más a menos y acaba resultando una propuesta disfrutable pero un tanto irregular.
8) 'Hache'
Su primera temporada tuvo un bache tras unos primeros minutos prometedores pero luego fue creciendo, incluso en su segunda tanda de episodios, para acabar siendo un drama criminal muy estimable bien liderado por una inspirada Adriana Ugarte.
7) 'El vecino'
Una muy simpática comedia de superhéroes con toques costumbristas y cierto aire de 'El gran héroe americano' a la española. Sus grandes virtudes son dar con un tono ligero ideal para el relato, haber elegido a un grupo de actores que encajan muy bien en sus personajes y no estirar de más la duración de sus episodios.
6) 'El desorden que dejas'
Un adictivo thriller con sabor gallego que va desvelando de forma bastante efectivas todas las sorpresas que nos tiene reservadas esta miniserie basada en la novela de Carlos Montero, el cocreador de 'Élite' que se encargó de adaptar su propia obra original con bastante acierto, aunque he de confesar que lo que más me gusta de ella es su precioso opening.
5) 'Criminal: España'
Una gran olvidada tanto por el poco impacto que tuvo como por ser cancelada por la puerta de atrás, ya que solamente hubo segunda temporada de la versión británica. Son apenas tres episodios con un componente más procedimental y apoyado en el trabajo de su reparto, sobre todo los actores invitados -Carmen Machi, Eduard Fernández e Inma Cuesta- de cada episodio. Un notable thriller de interrogatorios que probablemente hubiese funcionado mejor una década antes de su lanzamiento.
4) 'Paquita Salas'
Es habitual encontrarla encabezando listas de las mejores series españolas de Netflix y tampoco cuesta entender motivos para defenderlo. Es una serie con un humor único en el panorama español, aunque tenga también una clara tendencia a lo emocional. Esto ha dado muchas alegrías, pero también causado ciertos desequilibrios, sobre todo a medida que avanzaba la serie y era más evidente que tendía a apoyarse siempre en soluciones similares.
3) 'La casa de papel'
Si las dos primeras temporadas fuesen de Netflix y no de Atresmedia, habría encabezado sin duda esta lista. No es querer quitar méritos a lo que vino después, pero sí que su tendencia a ir más allá de lo inverosímil la ha traicionado en más de una ocasión. Sigo disfrutando mucho con 'La casa de papel', pero hay que saber reconocer errores.
2) 'Élite'
A priori, 'Élite' no era una serie que debiera interesarme demasiado, ya que el elemento de misterio no deja de ser un eje sobre el que construir una historia en la que priman más los excesos adolescentes. Sin embargo, Carlos Montero y Darío Madrona consiguieron una joya del disfrute adictivo, una serie que requiere aceptarla por lo que quiere ser y las reglas que marca. A partir de ahí no faltarán las sorpresas y los giros locos, pero hasta ahora siempre respetando un estilo hasta las últimas consecuencias.
1) 'El tiempo que te doy'
En apenas diez episodios de once minutos de duración cada se explora de forma más que notable el duelo por el que pasa la protagonista para superar una ruptura sentimental. Haciendo gala de un inteligente uso de los saltos temporales y con una sencillez y naturalidad que desarman, 'El tiempo que te doy' encuentra la guinda del pastel en el gran trabajo de sus dos protagonistas, en especial de una Nadia de Santiago que también es creadora de la serie.
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Francisco Javier Fernandez - Marvel quería traumatizarnos con 'Endgame': el plan inicial de Kevin Feige era matar a los seis Vengadores originales, pero los Russo se negaron
Hace unos días, tomando como excusa los quebraderos de cabeza que dio al equipo creativo su escena "girl power", recordábamos los niveles de épica y la gran conexión con el público que generó una 'Vengadores: Endgame' que cerró por todo lo alto la Saga del Infinito del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero el sabor de boca que dejó, podría haber sido mucho, pero que mucho más amargo.
Borrón y cuenta nueva
De nuevo, el libro 'The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe' sirve como fuente para descubrir algunos de los secretos y anécdotas mejor guardados del MCU. En esta ocasión, gracias a él hemos descubierto que el plan original no era limitarse a mostrar las dramáticas muertes de Iron Man y la Viuda Negra, sino cargarse de un plumazo a los seis vengadores originales.
Esta era, al menos, la primera idea de Kevin Feige, que fue rechazada por los hermanos Russo con una justificación de lo más razonable. Así lo recoge el libro.
"El primer pitch de Kevin tenía el concepto 'van a saltar todos juntos a un horno' de 'Toy Story 3', revela Joe Russo. La respuesta negativa de los hermanos fue que no había modo posible de que la historia pudiese tomarse el tiempo para homenajear a cada uno de ellos. Y eso, para los fans, era un escenario imposible de procesar al salir del cine".
Si ya lo pasamos mal viendo a Woody, Buzz y compañía en el horno de 'Toy Story 3', imaginad despedir de un modo tan traumático a unos personajes que nos han acompañados durante más de una veintena de títulos —diferencias de calidad narrativa aparte, claro está—. En lo que a mí respecta, el camino tomado fue el correcto, y evitó convertir un aparente fin de ciclo en un artificio efectista y diseñado para buscar el shock facilón. Bravo, Russos.
Vía | Screenrant
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Francisco Javier Fernandez - 'Testigo mudo', una genialidad perdida que se adelantó al snuff y slasher que revolucionaría los 90
Antes de que Alejandro Amenábar revolucionase el cine nacional con 'Tesis', antes de que Nicolas Cage descendiese a los infiernos en 8m y antes de que 'Scream' pusiera un antes y un después en el slasher y el terror, una pequeña coproducción europea de elenco internacional puso todas las cartas sobre la mesa. Era la magnífica 'Testigo mudo'.
Heroína del silencio
Con 18 años reinaba en el videoclub este vhs de carátula inolvidable. Éramos demasiado jóvenes para aupar 'Testigo mudo' a la categoría de clásico, pero la película escrita y dirigida por Anthony Waller ya puede ser descrita como tal. Y además era una pionera que se adelantó a la moda del necrocine (mucho más bonito que snuff, dónde va a parar), a la moda del nuevo slasher y facturó un neogiallo cuando el género aún no había muerto.
Billy es una maquilladora de éxito. Mientras está en Rusia, trabajando en una película, Billy se queda encerrada en el estudio una noche y asiste horrorizada al rodaje de una película snuff. La joven logra escapar y, con la ayuda de su hermana, Kate, alerta a las autoridades sobre lo que ha visto. Desafortunadamente, al hacerlo, se convierte en la enemiga de los "productores" de la película. Por desgracia para ella, la joven maquilladora tiene un problema ayudado a la hora de pedir ayuda: es muda.
El primer tercio de película es un ballet, una sinfonía de gatos y ratones divertidísima, cine dentro de cine como solo los más grandes pueden ofrecer. Y con solo los más grandes me refiero a De Palma, claro que sí.
Pero es que el resto de película no tiene desperdicio gracias a un sentido del humor tan brillante que casi se convierte en sentido de la maravilla.
El secreto de 'Testigo mudo', más allá de recrear atmósferas y encuadres dignos del cine de de asesinos europeos de los sesenta, reside en el constante contraste entre la ficción cinematográfica y la amenaza real. La película de Waller comienza dentro de unas convenciones del cine de terror tradicionales, con un asesino acechando y desde el punto de vista del asesino. Pero nunca, nada, es lo que parece.
Desde su prodigioso arranque, este fabuloso thriller rebosante de humor negro y conocimiento de los códigos de un rodaje, muestra el choque entre la puesta en escena y la interpretación, cómo estos elementos apenas tienen algo que ver con el resultado que luego se proyecta en una pantalla de cine.
La joven sale airosa del terrible encuentro, pero con un inesperadísimo (y elegante) cameo sorpresa (logrado gracias a un encuentro casual entre el director y ese actor en Alemania años antes) la cinta cobra una nueva vida. El resto de la historia muestra los esfuerzos de Billy para evadir más peligros, confiar (o no) en la KGB y localizar un disco de datos que aparece a mitad de camino por si había poca emoción.
Una de las sorpresas de la película es la impresionante descripción de Moscú. La Rusia postsoviética es una tierra llena de peligros, de bestias salvajes listas para matar con facilidad. Es probable que los espectadores también encuentren restos de Carpenter, Argento o el Terence Young de 'Sola en la oscuridad', pero también cierta conexión con la comedia fatalista y criminal de John Landis, a quien curiosamente intentaría recuperar en la fallida (principalmente por los efectos especiales) 'Un hombre lobo americano en París'.
Con el paso de los años, 'Testigo mudo' se ha consolidado como un thriller modélico y un más que digno sucesor de Hitchcock y Brian De Palma. Cuesta creer que aún siga resultando una película prácticamente desconocida (guardo mis copias en vhs y dvd bajo llave) y que tengamos que recordarla cada cierto tiempo para las nuevas generaciones o las anteriores más despistadas.
Unos personajes entrañables metidos en la aventura de su vida 25 años antes de que los cineastas de Los Angeles tuvieran que ir a rodar a zonas europeas más complicadas.
Tendría que mirar, pero posiblemente sea la mejor película en la historia de las coproducciones entre Reino Unido, Rusia y Alemania. Ideal para una noche de Halloween.
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Francisco Javier Fernandez - 'Libertad': la ópera prima de Clara Roquet es un lúcido retrato de la adolescencia y las diferencias de clase que posee "mucho de autobiografía"
Existe cierto momento en la adolescencia en el que aparecen personas con las que proyectarse, que sirven como catalizador de procesos internos, ya sea a través de descubrimientos, desarrollo personal o florecimiento de emociones que antes no se habían producido. Lo común es que estas personas tengan más edad, que su existencia haya transitado por rutas diferentes a la de uno y que la perspectiva con la que afronta la vida resulte sustancialmente opuesta.
Es lo que le ocurre a Nora, joven española de 14 años, con Libertad, una chica colombiana un año mayor que acaba de llegar a España. La primera, perteneciente a una clase privilegiada de Cataluña. La segunda, hija de la mujer que limpia, cocina, friega, barre y cuida de esa familia privilegiada, esto es, la familia de Nora.
Libertad se cría con su abuela sin referentes paternos, carente de afectos y con una independencia marcada por las escasas restricciones impuestas, Nora sumergida en un entorno protector y acomodado, aunque con grietas emergentes que van a propiciar algunos seísmos. El descubrimiento, al final, la tendrán ambas, y la vida adulta que acompaña al fin de la inocencia se abrirá paso en lo que dura un verano.
Un flashback de 'El adiós'
Dichas adolescentes son las protagonistas de 'Libertad', sólida ópera primera de Clara Roquet tras sus cortometrajes 'El adiós' (2015) y 'Les bones nenes' (2016) y su pieza fílmica 'Juicio a una zorra' (2020) codirigido junto a Miguel del Arco para el proyecto Escenario 0.
'Libertad', que se ha encargado de inaugurar la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid después de su paso por Cannes en la Semana de la Crítica, es en palabras de Roquet como un flashback de 'El adiós', corto que precisamente se alzó con la Espiga de Oro en Valladolid.
"Empecé escribiendo la historia de Nora y de Libertad por separado, pero pronto me di cuenta de que tenía que unirlas", ha precisado la directora en la ciudad castellanoleonesa. En esa unión se marcan las diferencias (de clase, de origen, de actitud, de cultura) que existen entre dos realidades paralelas, tan distintas pero al mismo tiempo tan iguales.
La cinta se abre con un llanto, oculto, ese que sale del estómago y no permite respirar, existir con normalidad. Pertenece a Rosana, la cuidadora colombiana, la misma que Nora considera como un miembro más de la familia pero que su hija Libertad, en cambio, recriminando el descaro de semejante afirmación, señala que es su madre la única de toda la casa que le limpia el culo a su abuela. Ese llanto, lo hace a escondidas, tras las cortinas, porque cuando eres considerada una persona al servicio de los demás el sufrimiento propio has de llevarlo oculto, en silencio.
El reencuentro con su hija, después de tantos años, es inminente, aunque las circunstancias no son las más favorables. La mujer que cuida tiene alzhéimer avanzado, la hija de esta con sus dos nietas (Nora es la mayor) acaban de llegar a la casa de verano para pasar allí agosto con primos y tíos. Sin embargo, el padre ha decidido quedarse en la ciudad. Ambas familias tendrán asuntos pendientes que afrontar y decisiones que tomar.
'Libertad', nueva aportación de una estimulante ola de cineastas españolas
A medida que avanza el metraje se evidencia que Roquet termina estando más interesada en reflexionar sobre los cambios producidos en la adolescencia, los conflictos vitales propios de esta edad, los estallidos rebeldes que favorecen el crecimiento, que en las diferencias de clase y la migración, asuntos por los que sobrevuela (con algunos destellos de gran interés) sin llegar a profundizar todo lo que podría.
Por ello, 'Libertad' está más cerca a la coming of age que a 'Roma' (2018) de Alfonso Cuarón o 'La novia del desierto' (2017) de Cecilia Atán y Valeria Pivato. En todo caso, y tratándose de una obra con elementos autobiográficos, ha de celebrarse la honestidad en el retrato de la clase privilegiada, la cual no sale muy bien parada al poseer un rancio discurso paternalista y de superioridad. "La película tiene mucho de autobiografía, mi abuela tuvo alzhéimer y fue cuidada por personas migrantes", comentó Roquet en rueda de prensa.
Aunque la inevitable comparación con 'Verano 1993' ('Estiu 1993', Carla Simón, 2017) no le favorezca (ese desenlace con tantísimas similitudes), el filme se ubica en una estimulante ola de nuevas cineastas españolas -mayoritariamente de la ESCAC, aunque no todas- donde la madurez, el patriarcado, la autobiografía o las relaciones familiares expuestos con tono minimalista e intimista son clave. De la antes citada Carla Simón hasta Pilar Palomero, pasando por Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher o Xavi Sala, las influencias o paralelismos posibles son claros.
Entre las muchas virtudes de los cineastas citados se encuentra la dirección de actores, en especial la habilidad en conseguir notables interpretaciones de niños y jóvenes, un logro compartido también por Roquet, quien aprovecha al máximo a sus actrices protagonistas, María Morera y Nicolle García, sin olvidar a las veteranas Nora Navas y Vicky Peña.
Personaje importante es igualmente la casa veraniega donde transcurre la mayor parte del filme, de la que se obtiene un uso eficaz de los diferentes espacios que hay y una calidez que traspasa la pantalla. "Queríamos una casa de estética setentera de la Costa Brava, que fuese grande y nos permitiera filmar en distintos ambientes, la selección fue complicada, tuvimos una larga búsqueda hasta dar con ella", explica la realizadora.
También afirmó Clara Roquet que le gustaría tener una carrera profesional guiada por sus guiones, pues su deseo no es hacer tantas películas como directora, únicamente cuando lo crea necesario. Actualmente trabaja en la escritura de dos nuevos largometrajes que ella no dirigirá, y a la espera por descubrir estas nuevas historias continuemos escrutando 'Libertad', que tiene su estreno en salas españolas el próximo mes de noviembre.
Una lúcida película sobre un verano que expira y una nueva conciencia que emerge. Un retrato sobre la libertad, término manipulado políticamente hasta la náusea y que cambia de significado según la clase social a la que pertenezcas, y al género y edad que se tenga.
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Francisco Javier Fernandez - 'The Last of Us': todo lo que sabemos de la serie de HBO protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey
'The Last of Us' nació como un videojuego de Naughty Dog que arrasó en ventas tras su lanzamiento en 2013, gozando además de una buena acogida crítica. Siete años después llegaría una secuela, siendo también en 2020 cuando se anunció que HBO preparaba una adaptación televisiva.
Protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, 'The Last of Us' apunta a ser todo un bombazo cuando podamos verla. Todavía habrá que esperar para ello, pero mientras tanto vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora al respecto, información que iremos actualizando a medida que lleguen más novedades.
La historia
'The Last of Us' propone un mundo en el que una epidemia convierte en caníbales a los humanos infectados, siendo necesaria una simple mordedura para contraer la temida enfermedad. Tras un dramático arranque, la historia da un salto en el tiempo con la humanidad devastada por la infección, con los supervivientes ocupando zonas en cuarentena fuertemente protegidas.
Allí seguiremos a Joel, quien se gana la vida ejerciendo de contrabandista y un día recibe una oferta irresistible que le permitirá hacerse con un cargamento de armas y a cambio tendrá que escoltar a una adolescente a un lugar seguro. Sin embargo, es mordida pero no muestra señal alguna de contagio, por lo que se convierte en la esperanza de una posible cura para la epidemia...
El reparto
Los dos grandes protagonistas de la función son Joel y Ellie, personajes que en la serie de HBO contarán con los rostros de Pedro Pascal y Bella Ramsey. Él es muy popular gracias a su participación en 'The Mandalorian', cuya tercera temporada aún tardaremos en ver, y por haber dado vida en su momento a Oberyn Martell en 'Juego de Tronos'.
Precisamente por 'Juego de Tronos' es también conocida Ramsey, quien en la adaptación de la arrolladora adaptación de la saga de George R.R. Martin se metió en la piel de Lyanna Mormont. Además, también presta su voz a la protagonista de 'Hilda' y se la pudo ver en tres temporadas de la serie 'The Worst Witch'.
El tercero en discordia del reparto principal de 'The Last of Us' es Gabriel Luna como Tommy, el hermano de Joel. Muchos recordarán a Luna por haber dado vida al Motorista Fantasma en 'Agentes de SHIELD' y al temible villano de 'Terminator: Destino oscuro'.
También tendrán papeles de largo recorrido Merle Dandridge -'Hijos de la anarquía'-, Jeffrey Pierce, el actor que prestó su voz y movimientos a Tommy en el videojuego, y Anna Torv, actriz muy popular gracia a su paso por series como 'Fringe' o 'Mindhunter'. Con una presencia más reducida también tendremos a Nico Parker, Murray Bartlett, inolvidable como Armond en 'The White Lotus', y Con O'Neil.
Los creadores y el equipo
Detrás del desarrollo de la serie tenemos a Neil Druckmann, uno de los principales impulsores del videojuego original, y Craig Mazin, a quien muchos recordarán por haber creado y escrito todos los guiones de 'Chernobyl', una miniserie que causó furor hace un par de años.
Entonces fue toda una sorpresa encontrar a Mazin detrás de 'Chernobyl', ya que previamente su carrera se había centrado en la comedia, participando en los libretos de títulos como 'Scary Movie 3', 'Scary Movie 4', 'Superhero Movie', la cual también dirigió, o 'Resacón 2 ¡ahora en Tailandia!'.
De hecho, tras finalizar con 'Chernobyl', regresó al humor ocupándose de un episodio de la segunda temporada de 'Mythic Quest', aunque sea justo destacar que se trataba de un flashback con un elemento más dramático a lo habitual en la serie de Apple TV+.
Por su parte, el equipo de directores de la primera temporada de 'The Last of Us' son Kantemir Balagov -'Una gran mujer (Beanpole)'-, Ali Abbasi -'Border'-, Jasmila Žbanić -'Grbavica (El secreto de Esma)'-, Peter Hoar -'It's a Sin'- y el propio Druckmann.
Además, la banda sonora correrá a cargo Gustavo Santaolalla, tarea que ya realizó en su momento para el videojuego. Antes de eso había ganado dos veces el Óscar de forma consecutiva por sus composiciones para 'Brokeback Mountain' y 'Babel'. También cuenta con experiencia en la pequeña pantalla con series como 'Jane the Virgin', 'Making a Murderer' o 'El Cid'.
El rodaje
Las grabaciones de 'The Last of Us' arrancaron el 12 de julio de 2021 en Canadá y vas a ser particularmente largas, ya que está previsto que el rodaje no finalice hasta junio de 2022.
Tráiler, imágenes y cartel
La única imagen oficial que tenemos de la serie hasta ahora está centrada en Pedro Pascal y Bella Ramsay como Joel y Ellie, pero solamente podemos verles de espaldas. Habrá que esperar para verles completamente caracterizados.
¿Cuándo se estrena?
HBO todavía no se ha pronunciado al respecto, pero lo más probable es que haya que esperar hasta 2023 o finales de 2022 como pronto. A fin de cuenta, el trabajo de postproducción será muy complicado y 'The Last of Us' apunta a ser uno de los títulos más populares de la cadena. No compensa ir con prisas.
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La noticia 'The Last of Us': todo lo que sabemos de la serie de HBO protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
Javier Fernandez
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