viernes, 31 de enero de 2020

Francisco Javier Fernandez - El estupendo final de 'The Good Place' cierra de forma impecable la historia de sus protagonistas

El estupendo final de 'The Good Place' cierra de forma impecable la historia de sus protagonistas

No deja de ser una casualidad que el mismo día se estrenen en España los finales de ‘The Good Place’ y 'BoJack Horseman', dos de las series mas aplaudidas de los últimos años, pero eso no va a impedir que cada una de ellas deje un gran vacío en muchos amantes de la ficción televisiva. De la extraordinaria despedida del singular caballo con la voz de Will Arnett ya os he hablado y ahora es el turno de Eleanor, Chidi y compañía.

Ya el primer episodio de ‘The Good Place’ tras la vuelta del parón navideño podía haber funcionado perfectamente como el final de la serie a poco que hubiesen alterado un poco su final, pero Michael Schur, creador de la serie, tenía otros planes. Buena prueba de ello es que ha sido el único que ha escrito de esta cuarta temporada, demostrando una vez más el enorme cariño que tiene a sus personajes para darles una despedida a la altura.

Cuidado con los spoilers a partir de aquí.

Cerrando la historia

Chidi

Una cosa que ha dejado claro Schur en sus series es que acaba enamorándose de sus personajes, algo que puede ser un problema para algunos espectadores, pero que para otros ha resultado esencial para que su conexión con ‘The Good Place’ sea mucho mayor, pero también para que todo lo que propone ‘Cuando estés listo’ funcione mucho mejor.

En los últimos episodios vimos cómo el sistema que rige el universo después de la muerte cambiaba  y el final de la serie ha girado alrededor de la inevitable despedida. A fin de cuentas, la eternidad es muy larga y antes o después llegará el momento en el que uno simplemente se quede sin cosas que hacer. De esta forma, Schur potencia aún más esa calidez emocional que siempre ha desprendido ‘The Good Place’ pero sin la necesidad de recrearse en que a su manera sea un final feliz.

Imagen Good Place

De hecho, el sufrimiento también tiene su pequeño hueco con la resistencia de Eleanor a que Chidi se vaya y la forma de resolverlo no deja de ser la resolución perfecta para el arco de personaje hasta ahora. En ‘The Good Place’ siempre habíamos visto a sus personajes mejorar como persona tras una vida en la Tierra discutible y la conclusión de que simplemente tiene que dejar ir al amor de su vida en lugar de retenerlo por razones muy entendibles pero también egoístas es una culminación intachable.

No han faltado los detalles cómicos que han caracterizado a la serie hasta ahora -personalmente me quedo sobre todo con las dificultades de Shawn para no sonar maligno cuando su intención en realidad es otra-, pero la base de ‘Cuando estés listo’ ha sido dar cierre a lo que sus personajes querían conseguir pero algo siempre lo impedía, fuera que simplemente no habían llegado todavía a ese punto o una serie de amenazas externas.

Agur, Ben-Hur

The Good Place Imagen

Schur ha sabido manejar eso de forma escalonada evitando la sensación de repetición incluso cuando Jason literalmente ha tenido la oportunidad de despedirse por partida doble de Janet. La forma de zanjar las respectivas historias de todos ellos ha tenido todo el sentido del mundo y se ha hecho desde un cariño indiscutible hacia todos, contando además con otro par de grandes cameos y sin buscar la lágrima fácil.

Si es que hasta reservado una pequeña gota de humor para el verdadero desenlace cuando la muerte definitiva ha sido realmente el gran hilo conductor de ‘Cuando estés listo’. La gran diferencia es lo que da a entender el propio título del episodio, pasando a ser una decisión meditada, una conclusión plenamente satisfactoria tanto para los personajes como para el espectador. No hay rastro alguno de amargura, simplemente un adiós según sus propios términos.

Hasta lo va a ser para Michael aunque no se concrete necesariamente. Todos ellos han encontrado la paz tras una serie de increíbles vivencias que podría haber acabado con ellos de formas mucho más trágicas a lo largo del camino. ‘Cuando estés listo’ es la meta, sin importar que hayas ganado, pero sí que hayas completado la carrera de la vida a tu manera. Y se siente bien, tanto para ellos como para lo que transmite al espectador.

En resumidas cuentas

Michael

‘Cuando estés listo’ ha sido un gran final para ‘The Good Place’. Un episodio que resume lo que ha sido la serie pero que se centra principalmente en concluir los arcos de personaje de todos sus protagonistas, y lo hace de forma impecable.

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La noticia El estupendo final de 'The Good Place' cierra de forma impecable la historia de sus protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


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Francisco Javier Fernandez - 'Star Wars: Underworld': el metraje de la serie cancelada de George Lucas llevaba 'Blade Runner' a una galaxia muy lejana

'Star Wars: Underworld': el metraje de la serie cancelada de George Lucas llevaba 'Blade Runner' a una galaxia muy lejana

Antes de que Disney comprara Lucasfilm y comenzara a desarrollar sus propios proyectos de 'Star Wars', George Lucas estuvo desarrollando en 2005 una serie de acción en vivo titulada 'Star Wars: Underworld', y el plan era que tuviera ¡400 episodios!. Incluso llegó a tener hasta 100 guiones completos y hasta llegó a entrar en fase de producción. Sin embargo, la serie se suspendió por cuestiones de presupuesto en 2010.

Blade Runner frente a Star Wars

La acción de 'Star Wars: Underworld' se establecería entre las precuelas y las trilogías originales, es decir el periodo de tiempo en el que el Imperio fue haciéndose con el poder. Entre el 'Episodio III: La Venganza de los Sith' (2005) y el 'Episodio IV: Una nueva esperanza' (1977). La duración iba a ser de 42 minutos y aunque nunca se produjeron, se hicieron las pruebas que hoy se han filtrado.El plan es que fuera una serie de gángsters que se asemejaba a 'Deadwood' (2004-2006) y a 'El padrino' (The Godfather, 1972) en el espacio.

También se describió como 'Episodio V: el imperio contraataca' (The Empire Strikes Back, 1980) con esteroides. El mítico productor de Lucasfilm, Rick McCallum, discutió previamente el proyecto en Geektirant comentando que:

"Nuestro mayor problema es que estas historias son adultas. Quiero decir ... como Deadwood en el espacio. Es muy diferente a todo lo que haya asociado con George antes en relación con Star Wars. No son para niños. Quiero decir, esperamos que la vean, pero no está dirigida a niños de 8 a 9 años. La situación que tenemos es que cada episodio, o si juntas dos episodios de una hora de duración, es más grande que cualquier película que hayamos hecho. Está en el nivel de 'Avatar' pero sin ese presupuesto, claro".

Underworld Tv Series Social

McCalum también comentó a Collider que 'Star Wars: Underworld' describiría los bajos fondos de Coruscant de forma similar al cine negro:

"Básicamente, es como El Padrino; es el Imperio construyendo lentamente su base de poder alrededor de la galaxia, lo que sucede en Coruscant, que es la capital principal, y es un grupo de jefes clandestinos que viven allí y controlan las drogas, la prostitución. Obviamente, no podíamos usar cierto lenguaje, pero debían ser actuaciones serias, relaciones muy complicadas, cuestiones increíbles de poder y corrupción, avaricia, vanidad, orgullo, ego manifestándose en niveles que solo igualan el mundo en el que vivimos ahora, pero, como dije, en esteroides".

Desafío visual y matar a Vader

Antes de 'The Mandalorian', resulta curioso como se analizaban los desafíos a los que se enfrentan para lograr los efectos visuales con un presupuesto de televisión, y cómo ese es fue el mayor problema de la serie:

"Hicimos el Episodio III, que es una de las películas más grandes de Star Wars en relación con la construcción de escenarios, los efectos visuales y un montón de cosas más por 100 millones de dólares, algo que parecía posible hace cinco años, porque si hubiera sido realizado por cualquier estudio o en cualquier lugar de los Estados Unidos, habría duplicado fácilmente ese precio. Así que imagina un episodio de una hora con más animación digital, más efectos visuales y más complicado en términos de diseño de escenografía y vestuario que una película de dos horas que nos llevó tres años hacer, y además tener que hacerlo cada semana con 5 millones."

Continúa explicando que lo más costoso de la serie eran los personajes CGI que Lucas había ideado y la creación de escenarios virtuales, un problema que en 'The Mandalorian' se soluciona con una revolucionaria tecnología: que ya parecían estar buscando hace 8 años.

"George ha creado muchos personajes digitales extraordinarios que están en pantalla durante 30-40 minutos. La mayoría de las personas que aman las películas y entienden el proceso se dan cuenta de que si haces un personaje como Gollum o Jar Jar o cualquier personaje digital importante, eso cuesta el doble que tener a Tom Cruise en una película. Tienes 150 personas trabajando durante dos años en un rendimiento de 40 minutos y todos ganan mucho dinero, solo sumas; ese será un personaje serio de $ 20-30 millones. Ese es nuestro problema, ¿cómo lo conseguimos?"

" En las pinturas digitales mate en 3D, ¿cómo reducimos el tiempo de 2-3 semanas a 2-3 días? ¿Cómo obtenemos un software de conjunto virtual? Porque no podemos construir ninguna de estas cosas. Quiero decir que podríamos hacerlo si lo hiciéramos en un formato tradicional donde tenemos un conjunto con todos los personajes, pero George no funciona de esa manera. Tenemos entre 40 y 50 unidades por hora, cada minuto y medio o dos minutos hay otra serie. No podemos construir eso y hacerlo cada semana, eso es prácticamente imposible, por lo que tenemos que crear un software de conjunto virtual y un entorno que nos permita poder hacerlo en la pantalla azul y verde y poder activarlos fondos alrededor muy, muy rápido. Estamos llegando allí, pero aún no es perfecto y sigue siendo demasiado caro".

Star Wars Attack Of The Clones Coruscant Lucasfilm Disney

También hubo un rumor de que la serie podría haber tenido viajes en el tiempo e incluso matar a Darth Vader que suena un poco a 'El ministerio del tiempo':

"Uno de los primeros episodios de la serie involucrará a un grupo de bandidos que adquieren la capacidad de viajar en el tiempo y lo usan para viajar en el tiempo para evitar que Darth Vader exista".

Por las imágenes que se pueden ver,** el estilo de la serie** estaba muy influenciado por 'Blade Runner'. Cuando se hablaba sobre el proyecto, también la propia Kathleen Kennedy llegó a comentar hace 4 años, que todo ese desarrollo se quería recuperar, pero dado que no está sobre la mesa, quizá se recupere para series como 'Cassian Andor':

"Curiosamente, esa es un área en la que hemos invertido mucho tiempo, leer todo ese material que desarrolló es algo que nos gustaría explorar. Y luego estaba el juego 1313, donde había cosas increíbles. Nuestra actitud es que no queremos tirar nada de esto. Es oro. Y es algo en lo que pasamos mucho tiempo mirando, discutiendo y discutiendo, y es muy posible que desarrollemos esas cosas aún más. Definitivamente queremos hacerlo".

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La noticia 'Star Wars: Underworld': el metraje de la serie cancelada de George Lucas llevaba 'Blade Runner' a una galaxia muy lejana fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


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Se titulará 'Anaconda', pero ¿qué más sabemos del 'spin-off' precuela de 'Los 100'? - Javier Fernandez

La séptima temporada de la serie será la última, pero en su interior está la clave para seguir enganchado a este mundo postapocalíptico.

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Francisco Javier Fernandez - Todos los estrenos de HBO España en febrero 2020: el regreso de 'La amiga estupenda', llega el spin off de 'Riverdale' y más

Todos los estrenos de HBO España en febrero 2020: el regreso de 'La amiga estupenda', llega el spin off de 'Riverdale' y más

Mientras nos despedimos de enero, llega la hora de ver las novedades de las principales plataformas de streaming en España. La semana pasada supimos las de Netflix y las de Movistar+... y llega el momento de saber todas las series y películas que llegan en febrero a HBO España.

Entre las grandes novedades del mes tenemos el regreso de 'La amiga estupenda' con su segunda temporada y la llegada de 'Katy Keene', el primer spin-off "oficial" de 'Riverdale', que no la segunda serie basada en los cómics de Archie.

Series

'McMillion$'

Un caso bastante insólito, o por lo menos a ciertos niveles, que HBO explora en un documental de seis episodios. Nos trasladamos a la década de los 90, cuando una conocida franquicia de comida rápida comienza con una promoción del Monopoly con innumerables premios en juego. Todo parece en orden... salvo por el hecho de que un tal "tío Jerry" se las ha ingeniado para amañar esta iniciativa a través de un gran fraude.

  • Estreno: el 4 de febrero

'Katy Keene'

Siendo 'Riverdale' una de las series adolescentes más de moda, era lógico que empezasen a surgir sus spin-offs del universo Archie. Saltamos cinco años en el futuro para ver a la futura leyenda de la moda aterrizar en Nueva York dispuesta a comérselo todo. Lucy Hale encarna a la protagonista junto a  Ashleigh Murray, Camille Hyde, Jonny Beauchamp, Julia Chan, Lucien Laviscount, Zane Holtz y Katherine LaNasa.

  • Estreno: el 7 de febrero

Todas las series que llegan en febrero

  • 'McMillion$' (4/2)
  • 'Katy Keene' (7/2)
  • 'High Maintenance' T4 (8/2)
  • 'La amiga estupenda: Un mal nombre' T2 (10/2)
  • 'Strike Back' T7 (15/2)
  • 'Last week tonight with John Oliver' T7 (18/2)

Documentales

'Ali & Cavett: The Tale of the Tapes'

Un gran repaso a la relación entre Muhammad Ali y el presentador de televisión Dick Cavett, que regularmente discutía en su programa las noticias, combates y la actualidad social con el mítico boxeador.

  • Estreno el 12 de febrero

Todos los documentales y especiales de comedia en HBO

  • 'Ali & Cavett: The Tale of the Tapes' (12/2)
  • 'We are the Dream: The Kids of Oakland MLK Oratorial Fest' (12/2)
  • 'Whitmer Thomas: The Golden One' (23/2)

Películas

Kids

Lazy Town
  • 'Ben 10' T1-3 (7/2)
  • 'Doraemon y la gran aventura en la Antártida' (7/2)
  • 'Lazytown' T1-2 (14/2)
  • 'New Looney Tunes' T1 (21/2)
  • 'Looney Tunes en... Un perfume nunca visto' (21/2)
  • 'Mighty Mikes' T1 (28/2)
  • 'Teenage Mutant Ninja Turtles' T5 (28/2)

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Francisco Javier Fernandez - Filmin y Universal se asocian para incorporar casi un centenar de clásicos modernos de Hollywood a la plataforma

Filmin y Universal se asocian para incorporar casi un centenar de clásicos modernos de Hollywood a la plataforma

Tras su exitoso acuerdo con MGM hace unos meses, Filmin ha vuelto a sorprender a todo el mundo con su nuevo acuerdo con NBCUniversal para sumar diversas películas del legendario estudio a su catálogo de suscripción a partir del próximo 1 de marzo.

La plataforma de los clásicos

La plataforma inicia 2020 con un nuevo acuerdo con NBCUniversal (NBCU) que refuerza su apuesta por ofrecer el mejor cine de Hollywood. Gracias a este acuerdo, hasta setenta y cinco títulos míticos del impresionante catalogo de NBCU estarán disponibles a partir del próximo 1 de marzo.

Entre ellos, los suscriptores encontrarán 12 películas dirigidas por Alfred Hitchcock, como 'Psicosis', 'Vértigo' (entre los muertos)", 'La ventana indiscreta', 'La soga', 'Marnie, la ladrona', 'Los pájaros' y 'El hombre que sabía demasiado', entre otros.

Desde la 'Sed de mal' de Orson Welles o el 'Espartaco', de Stanley Kubrick; pasando por 'Perdición', 'Días sin huella' y 'Primera plana', de Billy Wilder, hasta llegar a joyas del cine de terror y la ciencia-ficción como 'Darkman', 'La Cosa', 'Doce monos', 'Días extraños' o 'Temblores', entre muchos otros títulos.

La comedia también tendrá un hueco con los clásicos de Chevy Chase 'Fletch, el camaleón' y 'Fletch revive'; 'Movida del 76', 'Granujas a todo ritmo', o los emblemáticos films de John Hughes 'El Club de los Cinco', 'La mujer explosiva' y 'Dieciséis velas'.

Las películas estarán disponibles en Alta Definición en español y en versión original con subtítulos, solo para suscriptores de Filmin a partir del 1 de marzo.

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Francisco Javier Fernandez - Tráiler de 'La conjura contra América': el creador de 'The Wire' adapta a Philip Roth en la nueva miniserie de HBO

Tráiler de 'La conjura contra América': el creador de 'The Wire' adapta a Philip Roth en la nueva miniserie de HBO

Basada en la aclamada novela homónima de Philip Roth, la nueva serie limitada de seis episodios de HBO, 'La conjura contra América', presenta una historia alternativa de Estados Unidos a través de los ojos de una familia judía de clase trabajadora en Nueva Jersey.

Otra América es posible

Los protagonistas de la serie serán testigos del ascenso político de un héroe de guerra xenófobo, el populista Charles Lindbergh, que se convierte en presidente y adentra a la nación en el fascismo.

Las historias alternativas que cuentan las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial realmente están pegando fuerte en este momento, algo que dice mucho (o tal vez no) del mundo que nos ha tocado vivir.

Amazon acaba de terminar su adaptación de 'El hombre en el castillo', y ahora HBO ofrece el primer tráiler de 'La conjura contra América'. La adaptación está protagonizada por David Krumholtz, Zoe Kazan, John Turturro, Morgan Spector y Winona Ryder, interpretando a gente de origen judío y de clase trabajadora en Nueva Jersey.

Creada por David Simon y Ed Burns y adaptada de la novela del mismo título de Philip Roth, la serie limitada se estrenará el 16 de marzo en HBO.

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Francisco Javier Fernandez - 'BoJack Horseman' tiene un final extraordinario: la serie de Netflix se gana un puesto entre las mejores de la historia

'BoJack Horseman' tiene un final extraordinario: la serie de Netflix se gana un puesto entre las mejores de la historia

Yo era uno de esos espectadores que veía ‘BoJack Horseman’ como la comedia animada del caballo que habla antes de darle una oportunidad. Tardé bastante y es verdad que los primeros capítulos tiran más hacia un humor que no define realmente lo que es la serie creada por Raphael Bob-Waksberg, pero no pasa mucho hasta que todo encaja en su lugar y ahora, por desgracia, ha llegado la hora de decirle adiós en Netflix.

Ha habido varios momentos a lo largo de estas seis temporadas en las que tanto nosotros como el propio BoJack hemos creído que el personaje había tocado fondo para descubrir no mucho más tarde que todavía podía caer aún más abajo. La primera mitad de esta sexta temporada jugaba mucho con la idea de la redención de su protagonista y la serie ha optado en su despedida por enfrentarle a todos los fantasmas de su pasado para ver si realmente merecía o no un final feliz.

¿La caída de BoJack?

Bojack Final
A partir de aquí habrá pequeños detalles sobre los últimos ocho episodios de la serie.

Son tantos los comportamientos censurables de BoJack a lo largo de los años que es lógico que ni siquiera él mismo sepa a qué ha de hacer frente realmente cuando se entera que están escribiendo un artículo negativo sobre él, aunque nosotros sí sabemos que la raíz de todo está en la muerte de Sarah Lynn. Será una bomba que tarde en estallar, porque el saberse objeto de una investigación lleva a nuestro protagonista primero al agobio y luego a buscar ayuda entre aquellos en los que realmente confía.

Hay un momento especialmente brillante en estos episodios que es cuando BoJack desconecta durante unos instantes de eso para saludar una vez más a sus estudiantes. La evolución de los rostros de Diane y Princess Carolyn no podría ser más acertada, ya que al mismo tiempo permite al espectador digerir con calma sus sentimientos hacia el protagonista antes de que todo empiece a precipitarse y lleve realmente a BoJack a literalmente tocar fondo y dejar que todo quede enteramente fuera de su control.

En paralelo a eso se va dando cierre a las historias del resto de personajes importantes de la serie en lugar de dejarlo todo para el episodio final. De hecho, este último tiene cierto sabor de epílogo pero sin sentirse jamás como un añadido prescindible. A veces las series no tienen que despedirse con un gran momento cumbre, sino con una escena que sepa captar lo que ha sido su esencia a lo largo de los años y ‘BoJack Horseman’ lo borda en ese aspecto, confiando además en ilustrarlo a través de una canción que no podría estar mejor elegida.

Un cierre impecable

Bojack Carta

Además, Bob-Waksberg sabe ir midiendo muy bien lo que simplemente podría ser una escalada sin control hasta que todo estalla, desde las dudas iniciales de Hollyhock a mantener el contacto con su padre hasta el descubrimiento de personajes como Diane o Princess Carolyn de todas las actitudes censurables de su amigo en el pasado. Todos sabían ya que BoJack no era exactamente trigo limpio pero solamente él estaba al tanto de todo.

Es sin duda el penúltimo episodio el que funciona realmente como punto álgido y entra de lleno en el panteón de capítulos inolvidables de la serie, pero con anterioridad la serie ya se había permitido juguetear un poco con el peculiar uso de la animación que se hace en el segundo de estos últimos ocho capítulos. Ahí es Diane el eje de todo y su obcecación en escribir un libro sobre su sufrimiento como forma de validarlo pero siendo incapaz de conseguirlo.

Escena Bojack

Y es que sigue habiendo momentos divertidos -tronchante la reaparición en la serie de Margo Martindale por mencionar solamente uno-, pero este tramo final de ‘BoJack Horseman’ opta por enfrentar a los protagonistas a sus miedos y eso no es algo precisamente fácil. Bob-Waksberg vuelve a incidir mucho en ello a través de los diálogos, pero no para sobreexplicarlo, sino para exteriorizarlo y que sean los propios personajes quienes tengan que asumir esas verdades de la que llevan tiempo escapando.

Lo que se hace en estos últimos episodios de ‘BoJack Horseman’ no es tanto mostrarnos si va a haber final feliz para sus protagonistas como hacer que ellos mismos sean los que entiendan si pueden llegar a serlo. Lo que fueron siempre estará ahí, latente, pero lo importante es dar ese paso adelante en sus vidas, siempre y cuando sea posible hacerlo, pero sin obsesionarnos tampoco con la idea de si acabaremos siendo felices o no tanto como con el hecho de si lo somos realmente ahora.

En resumidas cuentas

El final de ‘BoJack Horseman’ es extraordinario, dejando claro una vez más que es la mejor serie que Netflix ha hecho hasta ahora, pero confirmando también que seguramente deberíamos hablar ya de ella como una de las mejores de todos los tiempos sin tener en cuenta cuál ha sido su hogar. Decía su creador que por el hubiese seguido algo más de tiempo con ella, pero su despedida ha sido perfecta. Nada se ha sentido acelerado, todo ha encajado en su sitio y además ha sido presentado de una forma insuperable.

Gracias por todo, ‘BoJack Horseman’.

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