martes, 3 de noviembre de 2020

Francisco Javier Fernandez - "Netflix la veía como un reemplazo de Stranger Things". El showrunner de 'Esta mierda me supera' explica por qué se canceló la serie

Netflix anunció el pasado mes de agosto la cancelación de 'Esta mierda me supera'. La plataforma ya había encargado una segunda temporada, pero las circunstancias creadas por el coronavirus hicieron que no les compensara. Ahora el showrunner y cocreador de la serie Jonathan Entwistle ha explicado a fondo los motivos de su cancelación en una charla con Insider.

Los motivos de su cancelación

Lo primero que ha querido dejar claro Entwistle es que ya había otros problemas que hacían difícil la continuidad de la serie como una inminente huelga de guionistas que les hizo trabajar en los guiones de la temporada 2 con incertidumbre de si tendrían que parar de forma repentina, aunque también que el coste se iba a disparar por las medidas de seguridad necesaria:

Escena Esta Mierda
Necesitas entre 5 y 10 millones de dólares por temporada para costear los equipos de protección, las pruebas y los cambios sistémicos para hacerlo más seguro.

Además, Entwistle señaló que "teníamos una increíble cantidad de espectadores para una serie de este tamaño", pero eso es algo que no impresionó a Netflix, seguramente por la diferente perspectiva que tenían de 'Esta mierda me supera':

Creo que uno de los problemas que tuvimos con Esta mierda me supera fue que, en muchos sentidos, yo la considerada como una serie pequeña para un público de nicho, y ellos lo veían como un reemplazo para 'Stranger Things'. Creo que, cuando miraron el aspecto económico, la serie resultó más cara de lo que ellos creían que merecía la pena.
Mierda Supera

Todo ello llevó a la cancelación de la serie y entonces Entwistle pidió a Netflix la posibilidad de remontar el final de la primera temporada para que se sintiera menos como un cliffhanger, pero no tuvo éxito: "les dije: ‘¿Podéis dejarme remontar los dos últimos planos para que no haya diálogo? Pero no me dejaron”.

Para complicarlo todo más, Entwistle desveló que Netflix le había comentado al renovarla por una segunda temporada que debía ser el final de la serie: "cuando encargaron la segunda temporada, nos dijeron que iba a ser la temporada final, así que estábamos escribiéndolo hacia un final que ya habíamos planeado".

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Francisco Javier Fernandez - Tráiler de 'Los Bridgerton': la nueva serie de Netflix nos sumerge en el marujeo de la alta sociedad bajo el prisma de Shondaland

Tráiler de 'Los Bridgerton': la nueva serie de Netflix nos sumerge en el marujeo de la alta sociedad bajo el prisma de Shondaland

Id reservando el día de Navidad porque tenemos un estreno bastante apetitoso: el de 'Los Bridgerton', la primera serie de Shondaland, la productora de Shonda Rhimes ('Anatomía de Grey' y demás), para Netflix. La plataforma ha lanzado el primer tráiler de la serie, que llegará el 25 de diciembre.

Con la voz de Julie Andrews como la misteriosa Lady Whistledown se nos introduce la premisa de este drama de época: salen a la luz unos diarios/panfletos que desvelan algunos secretos y cotilleos jugosos de la alta sociedad londinense.

Uno de sus objetivos es Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de una poderosa familia que sale calumniada justo cuando debuta en el competitivo mercado matrimonial. Pero no estará sola, a su lado estará el Duque de Hastings (Regé-Jean Page), el soltero más deseado de la temporada. Entre los dos forjarán una alianza  para eludir las expectativas sobre el futuro de ambos.

Escrita por Chris Van Dunsen, que adapta las novelas de Julia Quinn, en el reparto estarán Golda Rosheuvel, Jonathan Bailey, Luke Newton, Luke Thompson, Claudia Jessie, Nicola Coughlan, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Ruth Gemmell, Adjoa Andoh, Polly Walker, Bessie Carter y Harriet Cains.

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'You' (Netflix) ya rueda su temporada 3: Cuidado con Joe Goldberg - Javier Fernandez

Aún no tiene fecha de estreno en Netflix, pero la nueva entrega de la serie protagonizada por Penn Badgley ya está en marcha. ¿Qué sabemos de los nuevos episodios?

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lunes, 2 de noviembre de 2020

Francisco Javier Fernandez - 'La guerra del planeta de los simios': Woody Harrelson y Andy Serkis se enfrentan en el épico final de la trilogía de Cesar

'La guerra del planeta de los simios': Woody Harrelson y Andy Serkis se enfrentan en el épico final de la trilogía de Cesar

La franquicia de 'El planeta de los simios' parecía haber caído en el olvido tras el remake estrenado en 2001. Es cierto que la película dirigida por Tim Burton fue bien en taquilla -362 millones de dólares de ingresos frente a un coste de 100 millones-, pero Fox decidió no seguir adelante con una secuela. Pasaron cinco años hasta que se empezó a hablar de volver a este universo con un reboot para contar cómo los simios acabaron dominando la Tierra.

Tras dejar muy buen sabor de boca con 'El origen del planeta de los simios', Rupert Wyatt abandonó la saga y fue sustituido por Matt Reeves, a la postre firmante tanto de 'El amanecer del planeta de los simios' como de 'La guerra del planeta de los simios', punto y final a la fascinante trilogía de César que esta noche recupera Telecinco a partir de las 22:00 dentro del espacio Cine 5 estrellas.

Una gozada

El protagonismo de los simios fue creciendo a medida que avanzaba la trilogía, alcanzando aquí su punto culminante, ya que apenas hay personajes humanos con auténtico peso en la trama, y encima uno de ellos es una niña muda. Quizá sea porque el guion de Mark Bomback y el propio Reeves quiere personalizar al máximo en Woody Harrelson el rol de gran villano de la función, aunque eso no quita que también tiene sus razones para actuar. No es simplemente el habitual blanco y negro.

Y es que seguro que nadie esperaba un blockbuster al uso con 'La guerra del planeta de los simios', pero eso no quita para que tenga unos elementos oscuros que sorprenden en una cinta de estas características, ya que en lugar de limitarse a potenciar la confrontación directa -podían haberse limitado a una masacre con los simios usando escopetas a lo loco-, prestan especial atención a lo psicológico.

Todo eso es consecuencia de que, pese a su extenso metraje, no hay nada que se sienta como relleno en 'La guerra del planeta de los simios'. Aquí todo está encaminado a fortalecer la historia en lugar de ser un mero punto de paso para el combate final, incluyendo además alguna sorpresa por el camino que hacen la película aún mejor.

Además, visualmente es probablemente la que mejor luce de la trilogía, tanto por la fluidez de movimientos de los simios como por el impecable trabajo en la fotografía de Michael Seresin, quien aporta lo que la película requiere de él para conseguir ese clima de fatalidad que sobrevuela en casi todo momento.

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Por lo demás, ya no es una sorpresa el fenomenal trabajo de Andy Serkis como César. Ya fue un Gollum asombroso, pero personalmente creo que su personaje en esta trilogía es aún mejor. Además, aquí encuentra el contraste perfecto con un inspiradísimo Harrelson que sabe cómo llevarle al límite.

Guerra Simios

En taquilla, 'La guerra del planeta de los simios' supuso un paso atrás respecto a 'El amanecer del planeta de los simios', ya que esta última consiguió unos ingresos mundiales de 710 millones de dólares y la que ahora nos ocupa se tuvo que "conformar" con 490 millones de dólares. A cambio también costó un poco menos, 150 millones de dólares frente a los 170 de su predecesora.

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Francisco Javier Fernandez - Matthew McConaughey quiso interpretar a Hulk y reconoce que ganó el Óscar gracias a 'True Detective'

Matthew McConaughey quiso interpretar a Hulk y reconoce que ganó el Óscar gracias a 'True Detective'

A punto de cumplir 51 años, Matthew McConaughey ha aprovechado la publicación de sus memorias, 'Greenlights: Raucous Stories and Outlaw Wisdom' (donde ha soltado la bomba de que fue violado cuando era muy joven), para recordar y repasar algunos capítulos de su vida. Por ejemplo, que intentó encarnar a un superhéroe de Marvel; algo normal en Hollywood pero la identidad del personaje sí es un poco más sorprendente.

Una de las revelaciones más curiosas que ha confesado la estrella estos días es que quiso dar vida a Bruce Banner, alias Hulk. El Hulk del actual Universo Marvel. Ocurrió después de que Edward Norton dejara el libre el papel tras protagonizar 'El increíble Hulk' ('The Incredible Hulk', 2008). McConaughey ha confesado que era fan de la serie de televisión original de Hulk y fue uno de los primeros actores en ofrecerse para sustituir a Norton. Sin embargo, en Marvel Studios le respondieron: "No, gracias".

Recordemos que 'El increíble Hulk' no cosechó el éxito que esperaban en Marvel (era el segundo largometraje del estudio tras 'Iron Man') y Norton quedó descontento con la producción por lo que fue reemplazado cuando la aparición de Bruce Banner/Hulk fue necesaria de nuevo en la gran pantalla. En su lugar, Marvel apostó por Mark Ruffalo para la esperada reunión de 'Los Vengadores' ('The Avengers', 2012).

"True Detective fue la mejor campaña para el Óscar"

Cabe señalar que Marvel Studios rechazó a Matthew McConaughey antes de que se produjese el llamado "McConaissance"; es decir, esa fase donde el intérprete encadenó varios trabajos muy aplaudidos y, de pronto, todo el mundo estaba rendido a sus pies. Precisamente, McConaughey ha hablado del Óscar que ganó como mejor actor protagonista por 'Dallas Buyers Club' y admite que otra interpretación tuvo bastante peso en la decisión de la Academia.

La primera temporada de 'True Detective' se emitió del 14 de enero al 9 de marzo de 2014, ocupando prácticamente toda la temporada de los Premios Óscar. McConaughey recibió excelentes críticas por su papel de Rustin "Rust" Cohle en la serie de HBO y se alzó con el Óscar por 'Dallas Buyers Club', en una edición donde competía con Leonardo DiCaprio por 'El lobo de Wall Street' (curiosamente, McConaughey tenía un rol secundario en ese film), Chiwetel Ejiofor por '12 años de esclavitud', Christian Bale por 'La gran estafa americana (American Hustle)' y Bruce Dern por 'Nebraska'.

"Durante la temporada de Dallas Buyers Club, yo tenía True Detective en tu salón cada semana. Hablando claro, fue la mejor campaña para Dallas Buyers Club", reconoce McConaughey. El actor ha confesado que en cierto momento decidió leer opiniones sobre sus películas para ver si podía aprender algo, y que incluso ahora, cuando ya está más valorado por los críticos, busca aspectos a mejorar en su trabajo:

"Hice un ejercicio hace unos ocho años. Pedí a mis publicistas que reunieran todas las malas críticas. Era un cuaderno grueso. Y me senté a leerlas. Descubrí que había algunas personas que usaban mucho el sarcasmo ya desde la primera frase. Yo no les gustaba. Iban a ser negativos antes incluso de ver la película. Iban a por mí. Pero también vi crítica muy constructiva y pensé: 'Este periodista tiene razón. Lo que intentaba hacer no se plasmó. Déjame volver y mirarlo. ¿Sabes qué? Estoy de acuerdo con ellos. Sí, me equivoqué'. Ahora intento encontrar lo mismo en las cosas buenas."

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Francisco Javier Fernandez - 'Borat 2': Amazon pagó 80 millones de dólares para hacerse con la exitosa secuela de Sacha Baron Cohen

'Borat 2': Amazon pagó 80 millones de dólares para hacerse con la exitosa secuela de Sacha Baron Cohen

Amazon dio un gran golpe de efecto cuando se anunció que había comprado 'Borat 2'. La esperada película de Sacha Baron Cohen se convirtió en un éxito instantáneo -Amazon habló de decenas de millones de visionados durante el fin de semana de su estreno- y ahora se ha sabido que la plataforma de streaming pagó la friolera de 80 millones de dólares para hacerse con sus derechos.

Por lo visto, Baron Cohen estaba decidido a estrenar la película en cines antes de las elecciones presidenciales en Estados Unidos de la mano de Universal. El problema estaba en que el público norteamericano no está terminando de decidirse a volver a las salas, por lo que Universal dio la oportunidad al cómico de venderla a una plataforma de streaming.

Ahí entró en escena una nueva exigencia de Baron Cohen, ya que su principal condición además de la fecha de estreno fue que llegase a una plataforma donde pudiera verse sin tener que pagar una cantidad adicional. Mientras aún estaba ocupado con la realización de 'Borat 2', el actor contactó con diferentes plataforma y finalmente fue Amazon la que se llevó el gato al agua.

Pese a lo abultado de la cifra pagada, lo cierto es que Amazon ha desembolsado más por la secuela de 'El príncipe de Zamunda', pues hace unos días se supo que hacerse con la película de Eddie Murphy le ha costado la nada despreciable cifra de 125 millones de dólares.

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Francisco Javier Fernandez - ‘Casa ajena’: un rotundo equilibrio de espantos y cine social para la mejor película de terror de Netflix en 2020

‘Casa ajena’: un rotundo equilibrio de espantos y cine social para la mejor película de terror de Netflix en 2020

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El terror y el cine social llevan unos años teniendo un idilio sorprendente y productivo, convirtiendo a películas como ‘Casa ajena’ (His House, 2020) en estrenos que no sorprenden y siguen asimilándose por un público cada vez más receptivo a las películas que tratan el fantástico con diferentes espectros de contenido dramático. Y lo cierto es que, independientemente de etiquetas, es uno de los mejores estrenos originales de Netflix en 2020.

En un año de pandemia y de Black Lives Matter, no han faltado muchos ejemplos de cine de terror narrado desde la perspectiva de personajes de raza negra, pero casi todos vienen de Norteamérica, con títulos notables como ‘Black Hair’ (2020) o ‘Cámara Policial’ (Body Cam, 2020), que muestran que la vía abierta por Jordan Peele está creando toda una tendencia fortalecida por la apuesta de HBO bajo su tutela, ‘Lovecraft Country’ (2020). Sin embargo, el notable debut de Remi Weekes baja a otro escalón de problemas sociales, la inmigración.

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Más que "cine de terror con mensaje"

Con mucho más que ver con ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) que con el Horror Noire reciente, ‘Casa ajena’ cuenta las dificultades de una pareja de refugiados de Sudán, un país en guerra, para trata de sobrevivir en un pequeño pueblo de Inglaterra en el que son inmigrantes forzados. Casi como un complemento desde el destino de la interesante ‘Atlantics’ (2019), el film sitúa el tono en el cine social sobre inmigración desde la perspectiva de dos protagonistas que podrían ser cualquier pareja mudándose a una cada encantada.

Si ‘Terror en Amityville’ (The Amityville Horror, 1979) reflejaba irónicamente las dificultades económicas de encontrar un hogar en una sociedad en crisis, a modo de pesadilla inmobiliaria con demonio dentro, ‘Casa ajena’ nos pone en el contexto de la obligación impuesta de la casa encantada, añadiendo un factor de miseria que hace la estancia más terrorífica y asfixiante, dada la obligación de permanecer bajo cuatro paredes y un sinfín de normas. Si a eso unimos la experiencia en un país nuevo, extraño y hostil, las circunstancias alrededor crean una nueva dimensión en el subgénero.

La posición de Bol y Rial es familiar en determinados filmes comprometidos y de calado social, pero novedosa en el cine de horror, lo cual deja abiertas varias vías que Weekes traza de forma inteligente, utilizando la historia para reflejar los conflictos de identidad, las dificultades y la posición de la administración, manejando a los inmigrantes como números y posicionándose como una figura de autoridad, paternalista en el mejor de los casos, que maneja la vida de los seres humanos desde la soberbia asimilada y la relación de poder silenciosa.

This is England

Esto consigue una proyección inmediata del espectador, que puede empatizar con la sensación de extrañamiento de una pareja fuera de lugar, a la que además se le suma la tristeza del duelo por su hija y la dificultad de la adaptación. ‘Casa ajena’ no aparece en un momento cualquiera, y bastan algunas escenas puntuales para establecer un Reino Unido cuya hostilidad con los inmigrantes se transmite de forma cultural, explicando las siniestras raíces del Brexit con una pincelada escalofriante, cuando Rial es repudiada por tres adolescentes negros.

His House Netflix

La xenofobia adquirida como respuesta a un racismo prevalente, que hace que un grupo de chicos adopte posturas impactantes que se perciben como algo plausible, en una forma de autodefensa que obliga a exorcizar las raíces como forma de supervivencia. Resulta sintomático que Rial no tenga miedo a los fantasmas de la casa “después de todo lo que hemos pasado”, como le dice a su marido, quien sí que nota las presencias de la casa como algo más amenazante y aterrador, en un buen puñado de escenas de espanto tremendamente efectivas.

Que Bol sea el que más se esfuerza en adoptar las costumbres de su nuevo país, que cree una coraza frente al pasado y sus orígenes, puede tener relación directa con que él mismo sea quien sienta el miedo en sus carnes con más virulencia, pero en realidad el efecto de su trasformación es lo que realmente aterra a Rial, que ve en los chicos que se burlan de ella el reflejo de un miembro de su comunidad asimilado, como si fueran ultracuerpos.

Más en hora y media que muchas series de 10 capítulos

Parte de su repulsión tiene parte en la sensación de ser prisionera en un lugar en el que es fácil perderse, como en la secuencia que queda casi atrapada en un laberinto como el de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) —con gemelos incluídos—, pero en realidad tiene una raíz más misteriosa, en la que los secretos y misterios del pasado de ambos tendrán un papel clave en el devastador tercer acto de ‘Casa ajena’, que eleva la experiencia dejando que las acciones hablen, con una economía de diálogos que dice mucho con poco.

Hishouse2

Entre otras cosas, gracias a la mirada de Wunmi Mosaku, con una expresividad fuera de lo común que saca lo mejor de una de las actrices más desaprovechadas en ‘Lovecraft Country’. Pero la narración de Remi Weekes cuenta mucho también solo con imágenes, ya sea con las fugas oníricas y sueños de Bol, ya sea con algunas de las hermosas imágenes en Sudán, desde el plano del hombre ardiendo con una maleta, al horizonte con gente huyendo en la noche entre niebla, miedo y oscuridad.

Imágenes abstractas, visiones tenebrosas, apariciones macabras que caminan entre lo espeluznante y el realismo mágico… el drama se equilibra a la perfección con la imaginería de terror y el contenido social, nada moralizante, que se atreve a caminar por zonas grises que exigen ponderar la compasión y la opinión, macerado con sencillez en un relato ágil, sin un solo minuto de más en su hora y media de buen cine fantástico, con ideas, pero que no borran a los personajes, toda una sorpresa de un Netflix necesitado de estos proyectos que dan solidez a su catálogo.

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La noticia ‘Casa ajena’: un rotundo equilibrio de espantos y cine social para la mejor película de terror de Netflix en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


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