lunes, 2 de noviembre de 2020

Francisco Javier Fernandez - ‘Casa ajena’: un rotundo equilibrio de espantos y cine social para la mejor película de terror de Netflix en 2020

‘Casa ajena’: un rotundo equilibrio de espantos y cine social para la mejor película de terror de Netflix en 2020

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El terror y el cine social llevan unos años teniendo un idilio sorprendente y productivo, convirtiendo a películas como ‘Casa ajena’ (His House, 2020) en estrenos que no sorprenden y siguen asimilándose por un público cada vez más receptivo a las películas que tratan el fantástico con diferentes espectros de contenido dramático. Y lo cierto es que, independientemente de etiquetas, es uno de los mejores estrenos originales de Netflix en 2020.

En un año de pandemia y de Black Lives Matter, no han faltado muchos ejemplos de cine de terror narrado desde la perspectiva de personajes de raza negra, pero casi todos vienen de Norteamérica, con títulos notables como ‘Black Hair’ (2020) o ‘Cámara Policial’ (Body Cam, 2020), que muestran que la vía abierta por Jordan Peele está creando toda una tendencia fortalecida por la apuesta de HBO bajo su tutela, ‘Lovecraft Country’ (2020). Sin embargo, el notable debut de Remi Weekes baja a otro escalón de problemas sociales, la inmigración.

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Más que "cine de terror con mensaje"

Con mucho más que ver con ‘Bajo la sombra’ (Under the Shadow, 2016) que con el Horror Noire reciente, ‘Casa ajena’ cuenta las dificultades de una pareja de refugiados de Sudán, un país en guerra, para trata de sobrevivir en un pequeño pueblo de Inglaterra en el que son inmigrantes forzados. Casi como un complemento desde el destino de la interesante ‘Atlantics’ (2019), el film sitúa el tono en el cine social sobre inmigración desde la perspectiva de dos protagonistas que podrían ser cualquier pareja mudándose a una cada encantada.

Si ‘Terror en Amityville’ (The Amityville Horror, 1979) reflejaba irónicamente las dificultades económicas de encontrar un hogar en una sociedad en crisis, a modo de pesadilla inmobiliaria con demonio dentro, ‘Casa ajena’ nos pone en el contexto de la obligación impuesta de la casa encantada, añadiendo un factor de miseria que hace la estancia más terrorífica y asfixiante, dada la obligación de permanecer bajo cuatro paredes y un sinfín de normas. Si a eso unimos la experiencia en un país nuevo, extraño y hostil, las circunstancias alrededor crean una nueva dimensión en el subgénero.

La posición de Bol y Rial es familiar en determinados filmes comprometidos y de calado social, pero novedosa en el cine de horror, lo cual deja abiertas varias vías que Weekes traza de forma inteligente, utilizando la historia para reflejar los conflictos de identidad, las dificultades y la posición de la administración, manejando a los inmigrantes como números y posicionándose como una figura de autoridad, paternalista en el mejor de los casos, que maneja la vida de los seres humanos desde la soberbia asimilada y la relación de poder silenciosa.

This is England

Esto consigue una proyección inmediata del espectador, que puede empatizar con la sensación de extrañamiento de una pareja fuera de lugar, a la que además se le suma la tristeza del duelo por su hija y la dificultad de la adaptación. ‘Casa ajena’ no aparece en un momento cualquiera, y bastan algunas escenas puntuales para establecer un Reino Unido cuya hostilidad con los inmigrantes se transmite de forma cultural, explicando las siniestras raíces del Brexit con una pincelada escalofriante, cuando Rial es repudiada por tres adolescentes negros.

His House Netflix

La xenofobia adquirida como respuesta a un racismo prevalente, que hace que un grupo de chicos adopte posturas impactantes que se perciben como algo plausible, en una forma de autodefensa que obliga a exorcizar las raíces como forma de supervivencia. Resulta sintomático que Rial no tenga miedo a los fantasmas de la casa “después de todo lo que hemos pasado”, como le dice a su marido, quien sí que nota las presencias de la casa como algo más amenazante y aterrador, en un buen puñado de escenas de espanto tremendamente efectivas.

Que Bol sea el que más se esfuerza en adoptar las costumbres de su nuevo país, que cree una coraza frente al pasado y sus orígenes, puede tener relación directa con que él mismo sea quien sienta el miedo en sus carnes con más virulencia, pero en realidad el efecto de su trasformación es lo que realmente aterra a Rial, que ve en los chicos que se burlan de ella el reflejo de un miembro de su comunidad asimilado, como si fueran ultracuerpos.

Más en hora y media que muchas series de 10 capítulos

Parte de su repulsión tiene parte en la sensación de ser prisionera en un lugar en el que es fácil perderse, como en la secuencia que queda casi atrapada en un laberinto como el de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) —con gemelos incluídos—, pero en realidad tiene una raíz más misteriosa, en la que los secretos y misterios del pasado de ambos tendrán un papel clave en el devastador tercer acto de ‘Casa ajena’, que eleva la experiencia dejando que las acciones hablen, con una economía de diálogos que dice mucho con poco.

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Entre otras cosas, gracias a la mirada de Wunmi Mosaku, con una expresividad fuera de lo común que saca lo mejor de una de las actrices más desaprovechadas en ‘Lovecraft Country’. Pero la narración de Remi Weekes cuenta mucho también solo con imágenes, ya sea con las fugas oníricas y sueños de Bol, ya sea con algunas de las hermosas imágenes en Sudán, desde el plano del hombre ardiendo con una maleta, al horizonte con gente huyendo en la noche entre niebla, miedo y oscuridad.

Imágenes abstractas, visiones tenebrosas, apariciones macabras que caminan entre lo espeluznante y el realismo mágico… el drama se equilibra a la perfección con la imaginería de terror y el contenido social, nada moralizante, que se atreve a caminar por zonas grises que exigen ponderar la compasión y la opinión, macerado con sencillez en un relato ágil, sin un solo minuto de más en su hora y media de buen cine fantástico, con ideas, pero que no borran a los personajes, toda una sorpresa de un Netflix necesitado de estos proyectos que dan solidez a su catálogo.

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La noticia ‘Casa ajena’: un rotundo equilibrio de espantos y cine social para la mejor película de terror de Netflix en 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


Javier Fernandez
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Francisco Javier Fernandez - Las 13 mejores películas de Sean Connery

Las 13 mejores películas de Sean Connery

Uno de los tipos más carismáticos que recordamos desde la butaca de la sala de cine nos ha dejado tras 90 años de vida y cuatro décadas de golf, buenas películas y socarronería. Sean Connery no ha podido pasar de 2020 y deja un legado rico, variado, lleno de grandes directores y mejores películas.

La leyenda escocesa

Es realmente difícil hacer una selección con "lo mejor" de Sean Connery, porque tuvo un gran ojo a la hora de elegir sus proyectos. Sus películas como James Bond ocuparon sus años sesenta, aunque tuvo tiempo para ponerse a las órdenes de Alfred Hitchcock.

Connery no necesitaba encabezar el proyecto, ser el primero en los créditos. Daba lo mismo: terminaría por ser el elemento principal y mayor reclamo de cualquier película que contase con sus servicios. Hacer la criba ha sido complicado, y se quedan fuera muchos títulos que podrían estar tranquilamente en una lista más amplia, pero para los no iniciados con el icono no se me ocurre una mejor selección.

James Bond contra Goldfinger

Goldfinger

Dirección: Guy Hamilton

Reparto: Sean Connery,  Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton

No era la primera (ni la segunda), pero el título de Guy Hamilton, que tomaba el relevo de Terence Young, es uno de los más recordados y la mejor de toda la saga según diferentes encuestas.

Parte del grueso de la franquicia se establece aquí: el Aston Martin, la secuencia de acción previa a los créditos, las chicas Bond o los villanos esperpénticos. Vale, en la primera película de Bond había un dragón, pero no una mujer bañada en oro.

Marnie, la ladrona

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Dirección: Alfred Hitchcock

Reparto: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker

Una de las películas más ambiguas de Hitchcock. Marnie es fascinante, porque Hitchcock parece no tener ningún tipo de control en ella. Está en deuda con sus intereses y vicios, y hay una inseguridad moral sobre cómo filmar personajes como el Mark Rutland de Connery, que obviamente hacen cosas terribles, pero unas veces parece retratado como un héroe y otras como un monstruo.

La ofensa

The Offence

Dirección: Sidney Lumet

Reparto: Sean Connery, Trevor Howard, Vivien Merchant

Connery se despedía de James Bond y aterrizaba en un arisco thriller dramático a las órdenes de Sidney Lumet. El escocés encara sin miramientos el giro definitivo de su carrera para la hacer aún mayor su leyenda. La rabia y la angustia impulsan una interpretación salvaje y contenida, dejando para el recuerdo a su veterano detective en un punto sin retorno.

Zardoz

Zardoz

Dirección: John Boorman

Reparto: Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman

Una de las películas más locas de los años setenta que solo un insensato como John Boorman podía realizar. Una sátira surrealista, una distopía sobre la destrucción de la sociedad con aires de Werner Herzog y un diseño de producción espectacular. Pocos asocian de pimeras 'Zardoz' al nombre de Boorman, y tal vez haya llegado el momento de redescubrirla.

El hombre que pudo reinar

Kingg

Dirección: John Huston

Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer

Mágico entretenimiento, inigualable química entre Michael Caine y Sean Connery y unas localizaciones imponentes. La película de aventuras definitiva tiene tanto de 'Lawrence de Arabia' como de 'El tesoro de la Sierra Madre'. Una aventura de la vieja escuela que se resistía a dar ese salto que la nueva generación, el nuevo Hollywood, estaba a punto de dar. Insuperable.

Robin y Marian

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Dirección: Richard Lester

Reparto: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm

Richard Lester, uno de esos cineastas siempre en la sombra, nos regaló un canto a la vida en la madurez de dos leyendas de la gran pantalla. Connery supo ser ese hombre que aún busca el bien mientras paga por su pasado. La Marian de Audrey Hepburn ya no es una damisela en apuros. Su pericia técnica y ambiciones, en las antípodas de lo que suele ser un tratamiento del personaje, la convierten en una de las mejores visiones del personaje.

Atmósfera Cero (Outland)

Outland

Dirección: Peter Hyams

Reparto: Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, Steven Berkoff

Otro de los directores con los que Connery trabajó en más de una ocasión fue el siempre generoso Peter Hyams. Como (casi) siempre en su carrera, ofrece un espectáculo de primera con este western de ciencia ficción que nunca ha ocupado el espacio que merece dentro del género. Una de las mejores películas de género de los 80, y no creo que tenga que recordarte cómo fue esa década.

El nombre de la rosa

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Dirección: Jean-Jacques Annaud

Reparto: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Ron Perlman

Ambiciosa (co)producción europea para llevar a la gran pantalla la monumental obra de Umberto Eco, una de las más populares y favoritas del mundo. El casting de Annaud es impecable y Guillermo de Baskerville es un icono desde entonces. Una bizarra historia de detectives ambientada en un monasterio italiano del siglo XIV que incluye una de las escenas de sexo más recodadas de la infancia de mi generación.

Los intocables de Eliot Ness

The Untouchables

Dirección: Brian De Palma

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia

No voy a entrar en detalles sobre qué me parece esta película dentro de la filmografía de su inimitable director. El Malone de Connery, el único Óscar de su carrera, robó nuestros corazones y nos dejó rotos de dolor con un destino que encontraría una doble venganza fabulosa. Primero a manos de Costner y luego gracias a la película que viene a continuación.

Indiana Jones y la última cruzada

Ultima Cruzada

Dirección: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, , Alison Doody, Denholm Elliott

El profesor Henry Jones, padre de Indiana, solo podía ser él. Este último viaje tan crepuscular debía haber cerrado una trilogía extraordinaria, pero lo único que hizo en realidad fue finiquitar la década más fructuosa del siglo XX en lo que a entretenimiento de calidad, blockbusters con alma y corazón y aventuras más grandes que la vida de apenas dos horas se refiere. Irrepetible.

La caza del octubre rojo

Octubre Rojo

Dirección: John McTiernan

Reparto: Alec Baldwin, Sean Connery, Sam Neill, Scott Glenn, Tim Curry, James Earl Jones

Otro de los cineastas con los que Connery se entendió a las mil maravillas fue McTiernan, con quien repetiría poco después en la muy querida 'Los últimos días del Edén' ('Medicine Man') y con quien se marcó está apasionante y tensa adaptación del universo Clancy. Muchos lo intentaron después y dejaron al Ryan de Alec Baldwin casi en lo anecdótico, pero a nivel de pulsaciones y puro cine, nadie como el director de 'Jungla de cristal'.

Sol naciente

Sol Naciente

Dirección: Philip Kaufman

Reparto: Sean Connery, Wesley Snipes, Harvey Keitel

Un giallo bastante loco a la sombra de 'Black Rain' donde un escocés es presentado como un curtido policía retirado experto en la cultura japonesa para resolver el asesinato de una prostituta en Los Angeles. No se me ocurren mejores tramas para una tarde de festivo.

La Roca

La Roca

Dirección: Michael Bay

Reparto: Nicolas Cage, Sean Connery, Ed Harris

La película más respetada por la facción menos respetable a la hora de valorar el trabajo de Michael Bay. La combinación entre un recién oscarizado Nicolas Cage, con ganas de empezar a divertirse, un actor de carácter como Harris al otro lado y el mismísmo James Bond (no, pero podría) entre rejas dispuestos a salvar el mundo. Se cerraba así un círculo mágico: Cage fue el encargado (junto a Cher) de entregar el Óscar a Connery en 1988, qué cosas.

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La noticia Las 13 mejores películas de Sean Connery fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


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Francisco Javier Fernandez - Nicolas Cage se parte la cara con animatronics psicópatas en el prometedor teaser tráiler de 'Willy's Wonderland'

Nicolas Cage se parte la cara con animatronics psicópatas en el prometedor teaser tráiler de 'Willy's Wonderland'

Después de tantos años de servicio deleitando a su marabunta de fieles seguidores, el bueno de Nicolas Cage continúa empeñado en hacer de este mundo un lugar mejor con los proyectos cinematográficos más demenciales; siendo el último que conocimos 'Willy's Wonderland', en el que se enfrentaría nada menos que a una horda de animatrónicos psicóticos en un parque de atracciones abandonado.

Sí, ya sé que 'Los Simpson' ya lo hicieron antes —como casi todo—, pero el primer teaser del largometraje, escrito por el debutante G.O. Parsons y dirigido por Kevin Lewis —'The Drop'—, tiene la suficiente buena pinta como para mantener las expectativas a un nivel más que decente a pesar del obvio cariz campy y videoclubero de la propuesta. Juzgadlo vosotros mismos.

Además de permitirnos echar un primer vistazo a los robots asesinos —esa especie de comadreja gigante es una auténtica maravilla—, si hay algo que me ha encantado del avance son, salvando las distancias, los ecos a los momentos más pasados de vueltas de la excepcional 'Mandy' de Panos Cosmatos. Nic Cage en estado puro.

Aunque no haya una fecha concreta para su estreno, al fin podemos confirmar que 'Willy's Wonderland' se estrenará a lo largo del próximo 2021. Mientras esperamos un día concreto para marcar en el calendario y alguna otra ración de material promocional, os dejo con la sinopsis oficial de la cinta. ¡Qué ganas de echarle el guante!

"El Conserje (Cage) se encuentra varado en una ciudad remota. Incapaz de pagar al taller para reparar su Jeep, accede a saldar su deuda pasando la noche limpiando Willy's Wonderland, un parque de atracciones animado lleno de personajes animatronicós que fueron una vez un ejemplo modélico de diversión infantil. Pero Willy's Wonderland esconde un oscuro secreto que El Conserje está a punto de descubrir. Ha sido atraído a una trampa mortal o, mejor aún, una pesadilla viviente, en la que los personajes animatrónicos de Wonderland cobran vida para destruirle. El Conserje se ve obligado a luchar contra los monstruos, intentando sobrevivir hasta el amanecer. Y El Conserje no juega limpio".

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La noticia Nicolas Cage se parte la cara con animatronics psicópatas en el prometedor teaser tráiler de 'Willy's Wonderland' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


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Francisco Javier Fernandez - 'El sótano del miedo': Jordan Peele y Universal preparan un remake de la sátira de terror dirigida por Wes Craven

'El sótano del miedo': Jordan Peele y Universal preparan un remake de la sátira de terror dirigida por Wes Craven

Después de dirigir 'Déjame Salir' (Get Out, 2017) y 'Nosotros' (Us, 2019) para Universal, Jordan Peele va a producir una nueva versión de 'El sótano del miedo' (The People Under the Stairs, 1991) para el estudio, según comenta Collider. Wes Craven dirigió esta sátira de terror sobre la gentrificación en 1991, protagonizada por Brandon Adams, Everett McGill, Wendy Robie, A.J. Langer y Ving Rhames.

People

La oveja negra desconocida de la filmografía de Craven

La película de Craven, que celebra su 29 aniversario el próximo domingo de noviembre sigue a un niño y dos ladrones adultos que quedan atrapados en una casa perteneciente a una extraña pareja conocida como los Robeson después de irrumpir para robar su rara colección de monedas. Encuentran mucho más de lo que esperaban esperándolos en el sótano.'El sótano del miedo' ha ido siendo reconocida como una sátira de terror inquietante y desquiciada que ofrecía un comentario social mordaz sobre la gentrificación.

Algunos incluso compararon a los Robeson con versiones de pesadilla de Ronald y Nancy Reagan, y ya en su día, un crítico de LA Weekly los comparó con racistas conocidos Donald Sterling y Donald Trump. Este último resultó ser una comparación particularmente adecuada, ya que los Robeson también mantienen a los niños en jaulas.

Sotano

Peele producirá el remake junto a Win Rosenfeld a través de su compañía Monkeypaw Productions, y aunque no se espera que Peele dirija la película él mismo, sería su tercer film, no está claro si él o Rosenfeld participarán en la escritura del guión, como lo hicieron en co-escribiendo 'Candyman' junto a la directora Nia DaCosta.

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La noticia 'El sótano del miedo': Jordan Peele y Universal preparan un remake de la sátira de terror dirigida por Wes Craven fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


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domingo, 1 de noviembre de 2020

Estrenos HBO: Las series del 2 al 8 de noviembre - Javier Fernandez

La ficción 'Modern Family' al completo y la historia sobre la fundación de Roma 'Romulus'. Descubre los títulos que se incorporan al catálogo de la plataforma en 'streaming' esta semana.

>> Leer el artículo | sobre Sensacine - domingo, 01 de noviembre de 2020




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'Patria' (HBO): Qué ha pasado en el episodio 7 - Javier Fernandez

La detención y entrada en prisión de Joxe Mari y la crisis matrimonial de Arantxa, en el centro de 'Pan ensangrentado' (1x07). El séptimo capítulo ya está disponible en HBO España.

>> Leer el artículo | sobre Sensacine - domingo, 01 de noviembre de 2020




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Francisco Javier Fernandez - 'Re-Sonator': la película que reinventó a Lovecraft con grumos y sado-maso en tonos fucsia

'Re-Sonator': la película que reinventó a Lovecraft con grumos y sado-maso en tonos fucsia

Consagrar tu largo de fin de semana de Halloween a revisar solo clásicos es altamente satisfactorio, pero también hay que desatascar tuberías con algo de grima y baba ochentera. Que a su manera, también es una forma de aproximarse a los clásicos. Por ejemplo, con 'Re-Sonator' ('From Beyond'), la falsa continuación de la (esta sí que sí) clásica 'Re-Animator', producida por Empire en 1986.

En 'Re-Sonator' repitió buena parte del equipo técnico y artístico de aquella. Producción de Brian Yuzna y Charles Band, dirección de Stuart Gordon, protagonismo de Jeffrey Combs y Barbara Crampton y, sobre todo, inspiración remota en HP Lovecraft.

Durante unos cuantos años ha sido considerada un festival de gore y desmadre púrpura menos conseguido que su precedente. Pero el tiempo la ha puesto en su sitio, y aunque no tienen el empaque y la pasmosa perfección de 'Re-Animator', no carece de virtudes.

'Re-Sonator' está inspirada en el relato de HP Lovecraft 'Desde el más allá' (que fulmina antes de los créditos) y describe las peripecias de un par de científicos (Combs y Gordon) que trajinan con una máquina, el Resonador, que nos permite contemplar a criaturas que habitan junto a nosotros y que habitualmente permanecen invisibles.

Pero el empleo del Resonador es adictivo y no solo hace que esas criaturas nos detecten y ataquen, sino que hace mutar, desatando pasiones y generando cambios físicos y psicológicos que convierten a los apocados doctores en furiosos bizarronautas interdimensionales.

Pura delicatessen Empire

Con una inventiva fuera de lo común y unos efectos especiales que aún hoy siguen pasmando por su atrevimiento, 'Re-Sonator' saca perfecto partido de sus limitaciones gracias al pulso narrativo de Stuart Gordon, que llevaba una auténtica racha a bordo de Empire, la mítica productora de serie B de Charles Band.

A esta etapa de su filmografía pertenecen películas tan gozosas como su debut 'Dolls', la mítica 'Re-Animator' y, unos años más tarde, la tronchante batalla de robots gigantes 'Robot Jox', perfecta para una sobremesa de domingo.

No es el único talento implicado en 'Re-Sonator' que da prestancia al resultado: las visiones de Nueva Carne pop de Brian Yuzna ya asoman la patita por aquí, incluso en mayor medida que en 'Re-Animator', y son un aperitivo de películas posteriores de Yuzna ya como director, como 'La novia de Re-Animator', 'Mortal Zombie' o 'Society'.

Es esa reinterpretación mórbida de la turbia imaginación de Lovecraft por la vía de las mutaciones cárnicas lo que da personalidad a 'ReSonator'. El resultado no está tan perfectamente equilibrado como en 'Re-Animator', esa milagrosa sátira de horror extremo, pero no está exenta de logros.

Empezando por los increíbles efectos especiales de Tony Doublin y el experimentado John Buechler -basándose en diseños de nada menos que el mito del cómic de superhéroes Neal Adams-, y siguiendo por la característica fotografía en tonos viscosamente rosáceos de Mac Ahlberg, y que hoy se han convertido en símbolo abstracto del cine de terror de los ochenta. Una pesadilla neocárnica que vale la pena reivindicar.

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