>> Leer el artículo | sobre Sensacine - jueves, 30 de abril de 2020
Francisco Javier Fernandez Auditor
https://ift.tt/16Lg0I6
https://ift.tt/2YlX3zy
jueves, 30 de abril de 2020
Crítica 'La conjura contra América' (HBO): "La serie busca ser fiel a la novela" - Javier Fernandez
La seis episodios de la primera temporada de la ficción televisiva ya están disponibles en la plataforma de 'streaming.
Francisco Javier Fernandez Auditor
https://ift.tt/16Lg0I6
https://ift.tt/2YlX3zy
Francisco Javier Fernandez Auditor
https://ift.tt/16Lg0I6
https://ift.tt/2YlX3zy
Francisco Javier Fernandez - 'La amiga estupenda' tendrá temporada 3: HBO y RAI confirman la adaptación de la novela 'Las deudas del cuerpo'
HBO y RAI han renovado la serie 'la amiga estupenda' para una tercera temporada, tras los ocho episodios de la anterior, basada en la novela 'Un mal nombre' de Elena Ferrante, que era la segunda de una serie de cuatro partes publicada en España por Lumen, y que HBO España estrenó el pasado mes de Febrero. La temporada anunciada se basará en 'Las deudas del cuerpo', el tercer libro de la saga de y seguirá produciendo The Apartment, Wildside y Fandango.
Una historia épica de amistad
'La amiga estupenda' es la historia de Elena Greco y la amiga más importante de su vida, Raffaella Cerullo, a quien siempre ha llamado Lila. Situada en un peligroso y fascinante Nápoles de 1950, su historia se extiende durante más de 60 años a lo largo de sus vidas y explora el misterio de Lila, la brillante amiga de Elena y, en cierto modo, tanto su mejor amiga como su peor enemiga. Filmada completamente en italiano, la segunda temporada ya está disponible en HBO España, protagonizada por Margherita Mazzucco y Gaia Girace, y sigue el viaje de las amigas a la edad adulta entre romances, angustia, éxito y traición.
Anunciada hoy por Eleonora Andreatta de RAI y Francesca Orsi de EVP HBO Programming, esta última ha comentado:
"Darle vida al trabajo exquisito de Elena Ferrante ha sido una alegría y un privilegio. El hecho de que tanto los espectadores como los críticos hayan seguido abrazando la historia de Elena y Lila lo hace aún más gratificante, y agradecemos a todo el equipo dirigido por Saverio Costanzo por su excelente trabajo en la segunda temporada. Estamos ansiosos por contar el próximo capítulo de las vidas y la amistad de Elena y Lila".
“Al descubrir el éxito de la serie entre la audiencia italiana e internacional, el gran desafío de LA AMIGA ESTUPENDA continúa con Rai y HBO en la tercera temporada, aumentando la ambición de crear una historia compleja y llevar la imaginería italiana al mundo, manteniendo siempre la experiencia vivida por nuestro país en el centro de la narrativa ", dijo Andreatta. "El éxito de la segunda temporada ha confirmado el poder de la historia de Elena Ferrante y su capacidad para convertirse en una serie convincente amada en todo el mundo con la riqueza y el encanto de la dirección de Saverio Costanzo".
Lorenzo Mieli, directo de The Apartment de Fremantle, explica:
Derribar barreras geográficas y lingüísticas, apostar por el pasado para hablar sobre el presente, y sobre lo específico para convertirlo en algo universal. Estos fueron los desafíos cuando comenzamos a trabajar en la primera temporada. Animados por la perfección de las novelas de Elena Ferrante y el talento de Saverio Costanzo, esta serie es un desafío atrevido y, por ello, bastante maravilloso. Nuestro éxito también se debe a HBO y Rai, quienes han acompañado con cuidado el desarrollo de un proyecto que de hecho ha derribado esas barreras con elegancia y belleza ".
'La amiga estupenda' ha sido creada por Saverio Costanzo y está producida por Lorenzo Mieli, Mario Gianani y Domenico Procacci en coproducción con Mowe y Umedia. La historia original y los guiones son de Elena Ferrante, Francesco Piccolo, Laura Paolucci y Saverio Costanzo. Paolo Sorrentino y Jennifer Schuur son productores ejecutivos. Aún no hay fecha de rodaje.
-
La noticia 'La amiga estupenda' tendrá temporada 3: HBO y RAI confirman la adaptación de la novela 'Las deudas del cuerpo' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
Javier Fernandez
https://ift.tt/1c1igf4
https://twitter.com/fernandezpanch
https://ift.tt/3bN9hFk
Francisco Javier Fernandez - '50 States of Fright': la sorprendente antología de terror de Quibi acierta adaptando la fórmula a los tiempos actuales
Hace un par de semanas os comentaba que el inicio de '50 States of Fright', la antología de terror de Quibi, había empezado un tanto desangelada con su primera historia a cargo de Sam Raimi. Necesitábamos que la serie diera un paso al frente. Y ha dado varios.
Historias para no dormir
Pasado el mal rato inicial, vamos a pasar página y saltar directamente al resto de historias, divididas en tres clips (salvo una de ellas, que lo hace en dos), y que modernizan la fórmula de la antología de horror que tanto se ha pervertido con los años. Esto no es 'Masters of Horror' ni tampoco 'Fear Itself'. Tampoco se parece al abecedario de la muerte o a la trilogía de 'V/H/S'. '50 States of Fright' tiene suficiente arrojo y personalidad para mirar de frente a clásicos como 'Historias de la cripta' o 'Creepshow', con la diferencia de que, tal vez, aquí sí hayan sabido adaptarse a los tiempos que corren. Veamos qué más nos ha ofrecido esta primera temporada.
Tras el brazo dorado de Raimi, productor ejecutivo de la serie y seguramente el máximo responsable de su existencia, dejamos Michigan para viajar a Kansas, donde nos encontraremos con la bola de heno más grande del país. Yoko Okumura se encarga de esta historia, tal vez la más atractiva en cuanto a clasicismo y recuerdo a los viejos relatos e historietas de EC Comics. Por si fuera poco con su elegante tratamiento del horror más clásico, nos recupera a Karen Allen. Una historia que ya dejaba claro que lo de Raimi era poco menos que una salida en falso.
Ryan Spindell se encarga de 'Scared Stiff' (Oregon), el más breve de la temporada, únicamente dividido en dos breves clips. Precisamente por esa brevedad, además de su precisión y claridad, se erige como el más old school de todos, un relato directo sobre un tema tan habitual en la tradición como la taxidermia. Realmente divertido y sin complejos, un puente ideal a la obra maestra de la temporada.
'Grey Cloud Island' (Minnesota), escrito y dirigido por Brian Netto y Adam Schindler, es una obra maestra. Tres clips para narrar una historia de iniciación clásica (novatos y fraternidades) para desviarse rápidamente hacia una fiesta del terror a la altura, atención a lo que voy a decir a continuación, de 'La cabaña en el bosque'. Cuando el "todo vale" se utiliza con conocimiento de causa y utilizas todos tus trucos del género, tus homenajes y situaciones, y las pones al servicio de una serie que pretende revolucionar el género y el formato, el resultado es tan espectacular como este corto. Desde ya mismo una referencia.
Por último, la serie nos trae de vuelta al siempre interesante Eduardo Sánchez, uno de los dos genios tras 'El proyecto de la bruja de Blair' (y director de cosas tan estimulantes como 'Alterado', una serie b imprescindible), que es el creador de la historia escrita por Gregg Hale y dirigida por Alejandro Brugués, realizador de la recordada 'Juan de los Muertos'.
'Destino' (Florida) es otro chute de adrenalina y el primer episodio, de momento, en primera persona. Found Footage policial y paranormal con fuerza, garra y una imaginería de género brutal concentrada en sus breves tres partes. Casi como un nuevo 'Resident Evil' de los clásicos para consumir rápidamente en el móvi.
'50 States of Fright' es una apuesta ganadora que se beneficia de su más que presumible uso. Con auriculares, en el sofá o en la cama, por la noche, es un festival de sustos que funcionan (los cascos, la cercanía de la pantalla, la experiencia personal), no podrás dejar que pase ni un día sin visitar alguno de sus estados. Esperamos ansiosos por una nueva remesa de capítulos.
-
La noticia '50 States of Fright': la sorprendente antología de terror de Quibi acierta adaptando la fórmula a los tiempos actuales fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
Javier Fernandez
https://ift.tt/1c1igf4
https://twitter.com/fernandezpanch
https://ift.tt/3aSySLV
Travis Fimmel nunca quiso actuar y su sueño es tener una granja - Javier Fernandez
El actor de 'Vikingos' disfruta viviendo alejado del 'glamour' y el lujo de Hollywood.
Francisco Javier Fernandez Auditor
https://ift.tt/16Lg0I6
https://ift.tt/2KQE3kE
>> Leer el artículo | sobre Sensacine - jueves, 30 de abril de 2020
Francisco Javier Fernandez Auditor
https://ift.tt/16Lg0I6
https://ift.tt/2KQE3kE
Francisco Javier Fernandez - "Era un desperdicio no hacer la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'". Rodolfo Sancho
El próximo martes 5 La 1 de TVE estrenará la esperada temporada 4 de ‘El ministerio del Tiempo’. Ocho nuevos episodios en los que la patrulla volverá a la acción en lo que no han dudado en calificar como una temporada crepuscular, durante la rueda de prensa celebrada esta mañana.
Un tono más introspectivo y más crepuscular porque “nos estamos haciendo mayores y somos más viejos”, bromea Javier Olivares su cocreador, que no implica que haya sido concebida como final de la serie. Para Fernando López-Puig, director de contenidos de TVE, esta periodicidad es uno de los principales talentos de la ficción:
“Desde hace dos años y medio la serie se había quedado dormida, digamos. No me gusta decir que es una serie que tenga que tener periodicidad porque uno de los talentos que tiene la serie, creo, es el de la periodicidad y poder arrancarla, empezarla, terminarla donde quieras.
Algo a lo que poco después agregaría que "aunque caiga una bomba atómica y desaparezca la humanidad, mientras quede una puerta puedes empezar una temporada nueva". Vamos, que son bastante optimistas en torno a la longevidad de la serie.
Una temporada más sentimental y más gamberra
"Va a cumplir todas las expectativas. Es muy ministérica, es muy emocionante y todo el mundo ha dado lo mejor de sí", asegura Cayetana Guillén-Cuervo que verá a su personaje (Irene Larra) más metida como agente de campo durante estos nuevos episodios de 'El ministerio del tiempo'.
Serán unos episodios que conformen una historia de amor en lo que apunta a ser la temporada que juega más a un nivel emocional de los personajes, centrándose en los sentimientos. Pero gamberra y trepidante a su vez. Marc Vigil, director y guionista, justifica este cambio:
“Necesitábamos encontrar algo más para que siguiese creciendo. La televisión va cambiando muy rápido, entonces yo estoy feliz porque hemos conseguido dar una vuelta y podido profundizar en cuestiones personales, en los personajes, y cómo se desenvuelven en una situación como la que viven […] nos ha permitido ver qué calidad de actores tenemos”
El regreso de Julián
Una de las principales tramas de estos nuevos episodios de 'El ministerio del tiempo' gira en torno al regreso de Julián. Rodolfo Sancho recalca lo agradecido que está por que se retome la serie "es un desperdicio no hacerla". Además cuenta cómo este personaje es bastante distinto a la última vez que le vimos.
“Estoy encantado de volver a este personaje maravilloso al que le tengo un especial cariño. Ha sido una experiencia increíble sobre todo por la evolución que ha sufrido Julián. Ha sido un reto muy complicado, me he tenido que dejar la piel, siempre lo intento. En esta caso era verdaderamente difícil porque, no es ningún spoiler, son dos personajes en uno. Es un tipo partido en dos… y la complejidad estaba en cuando reaccionar de una u otra forma. Creo fielmente que esta cuarta temporada va a ser mejor. Quizás por eso que dice Marc: hemos tocado muchas cosas, es gamberra, hay esa cosas de ciencia ficción…”
Por otro lado, Javier Olivares habla de que han pasado dos años y medio, y han partido de esa base de background para ponernos en una situación nueva. “Va a haber un par de capítulos muy atrevidos a nivel de personajes”. Hay cambios pero más que en los personajes en sus miradas.
Todo mientras siguen siendo fieles a lo que es 'El ministerio del tiempo' con su intención de repasar la historia, de rescatar personajes y hecho que han caído en el olvido... y, avisan, tendremos un episodio que será el primero puramente de ciencia ficción de la serie.
A ver con qué nos encontramos, porque la verdad es que hay ganas de ver estos nuevos episodios. La temporada 4 de 'El ministerio del tiempo' se estrenará en La 1 el martes 5 a partir de las 22:30; en HBO España, apartir del miércoles 6 y mañana habrá premiere virtual en Saladelcine.com.
-
La noticia "Era un desperdicio no hacer la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'". Rodolfo Sancho fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
Javier Fernandez
https://ift.tt/1c1igf4
https://twitter.com/fernandezpanch
https://ift.tt/3f5tcl6
'Outlander': Los Fraser celebran el cumpleaños de Sam Heughan con sus mejores fotos - Javier Fernandez
El actor escocés cumple 40 años y sus compañeros de serie han querido dedicarle unas palabras.
Francisco Javier Fernandez Auditor
https://ift.tt/16Lg0I6
https://ift.tt/2VNskd8
>> Leer el artículo | sobre Sensacine - jueves, 30 de abril de 2020
Francisco Javier Fernandez Auditor
https://ift.tt/16Lg0I6
https://ift.tt/2VNskd8
Francisco Javier Fernandez - Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles
Hace poco, con motivo del lanzamiento de Disney+, volvíamos a las producciones menos conocidas de Disney, películas que se hicieron en un periodo más fluido a ciertos tonos oscuros e incluso terroríficos de su maquinaria de acción real. Muchos de esos títulos ni siquiera han sido subidos a la plataforma, sin embargo sí que están disponibles la gran mayoría de sus clásicos de animación. Muchos de ellos, son conocidos por tener un lado oscuro.
Muchos de los films de los 40 y 50 tenían otras sensibilidades y en general podía colarse aquí y allá algún momento extraño, turbio o, definitivamente inapropiado para una película infantil. Analizamos algunas de esas fugas más tenebrosas o extrañas de sus filmes de animación y cómo han creado cierto recuerdo de miedo o incluso pequeño trauma en niños que no esperaban ciertos elementos de horror o tragedia en una película pensada para ellos. La mayoría de sus clásicos están disponibles en la plataforma de Disney+.
‘The Mad Doctor’ (1933)
Este siniestro corto de Mickey Mouse se concibió antes del código Hays y parodiaba las películas de casas encantadas y científicos locos de los años 20. Considerado demasiado aterrador para niños, fue censurado y enterrado por la propia compañía durante años. Además de monstruos y esqueletos, aparecía el Doctor Loco, que podría rivalizar con el de ‘El ciempiés humano’ (The Human Centipde, 2009) con su plan de unir la cabeza del Pluto al cuerpo de un pollo, con escenas de tortura propias de la saga ‘Saw’ y la elocuente mutilación de la sombra del perro.
‘Blancanieves y los siete enanitos’ (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)
La primera película animada de Disney ya venía cargada de momentos como ese espejo mágico de pesadilla o los planes de la reina, quien no solo quiere muerta a la joven Blancanieves, sino que pide su corazón en una caja. La protagonista perdida en el bosque es un corto de horror gótico y alucinógeno, pero la transformación en bruja es traumática y grotesca y no duda en patear sádicamente los cadáveres de sus prisioneros. Por no hablar del momento necrófilo tabú del final del cuento. Un príncipe que va besando jovencitas muertas es todo un partidazo.
‘Fantasía’ (1940)
La tercera película animada de Disney guardaba, sin exagerar, uno de los más tétricos momentos del audiovisual de terror del siglo XX. En la penúltima secuencia de "La noche en monte pelado", un demonio surge de una montaña para, literalmente, desplegar el infierno en el mundo. Convoca a varios demonios y espíritus realmente inquietantes: monstruos esqueléticos, entidades deformes y acechantes al son de un descomunal diablo de ojos ardientes, cuernos amenazantes, gigantescas alas de murciélago y dientes afilados, una imagen que parece salida del ‘Fausto’ (Faust, 1926) de Murnau.
‘Pinocho’ (Pinocchio, 1940)
Si el libro original de Carlo Collodi ya es oscuro de por sí, la capa de maravilla inocente de la animación Disney no hace sino convertir la obra en un caramelo envenenado para niños. Aunque hay elementos macabros aquí y allá —esos relojes de Gepetto la mar de turbios— el grueso de horrores está en la isla de niños secuestrados, explotados y transformados en burros. La muerte del niño y la resurrección por parte de un hada le convierte en un niño-Frankenstein que, como bien explica ‘Cementerio de animales’, puede salir rana.
‘Dumbo’ (1941)
Otra historia de explotación infantil, esta vez de un elefantito al que han separado de su madre, encerrada y repudiada por el resto de elefantes, lo que hace que el pequeño sea humillado por sus grandes orejas. No solo la crueldad del punto de partida se pasa un poco de frenada, sino que tenemos una escena de con elefantes de todas las formas, colores y patrones asaltando las pesadillas de Dumbo con ojos negros sin alma y con momentos de body horror surrealista como esa criatura hecha completamente de otras cabezas de elefante.
En AppleTV
‘La leyenda de Sleepy Hollow’ (The Legend of Sleepy Hollow, 1949)
Una de las más fieles adaptaciones de la historia de 1820 de Washington Irving, en la que vemos las tribulaciones de Ichabod Crane perseguido por el Jinete sin cabeza, un auténtico ser infernal con una calabaza en llamas, una idea nacida aquí, que se asocia con el inicio de la tradición americana de Halloween de decorar esa hortaliza. Sin embargo, aunque la aparición es imponente, lo que fascina es el uso de recursos góticos de todo tipo en una atmósfera de terror que precede a Mario Bava y la Hammer. El final ambiguo deja una incómoda sensación de vacío.
‘Alicia en el país de las maravillas’ (Alice in Wonderland, 1951)
Si el cuento de Lewis Carroll es el arquetipo de relato de iniciación fantástico, la película de Disney dio la forma casi definitiva a su visión en cine acercándose mucho a la extrañeza de su historia de mundo onírico que se mueve con otras reglas. Hay alegoría de drogas, flores y gatos inquietantes, decapitaciones y pintura roja que se comporta como sangre y una escalofriante escena añadida con la historia de las ostras y la morsa, una evidente metáfora de la pederastia que da más terror a los adultos que a los niños.
‘Peter Pan’ (1953)
Quitando la turbia historia detrás de la creación del libro, la adaptación de Disney no pudo quitarle la imagen un poco ambigua del niño inmortal que te espía a través de la ventana de tu habitación, un stalker que te droga con polvos mágicos y te secuestra para llevarte a una isla devastada por la guerra donde los adultos obligan a los huérfanos a unirse a sus filas o morir. Un pirata que dedica su vida a perseguir a un adolescente mientras es perseguido por un cocodrilo hambriento y vive traumatizado por el tic tac del momento en el que llegará. Un relato oscuro, bastante violento y con algo de sexismo en la fórmula.
‘Tarón y el caldero mágico’ (The Black Cauldron, 1985)
Probablemente, el largometraje de animación más oscuro de Disney. Coincidiendo con su etapa de experimentación tenebrosa de los ochenta, esta podría ser el complemento de dibujos animados de ‘El dragón del lago de fuego’ (Dragonslayer, 1981), solo que en esta, en vez de un majestuoso dragón tenemos al espeluznante Rey Cornudo, que no tiene cara y puede convocar a un aterrador ejército de soldados esqueléticos que seguro inspiró a Raimi para su ejército de tinieblas. Como otras de su época, fue mutilada por tener más elementos demasiado “para adultos” antes la salida.
‘La tostadora valiente’ (The Brave Little Toaster, 1987)
Hay algo cruel en las películas sobre objetos inanimados que sufren, pero en esta especie de ensayo de ‘Toy Story’, además, hay algunas secuencias de pesadilla que no tienen nada que envidiar a algunas películas de terror. Especialmente las que tienen que ver con un siniestro payaso diabólico con una boca dentada grotesca, nacido en medio del éxito de la novela ‘It’ (1986) de Stephen King y que se adelantó al Pennywise cinematográfico de Tim Curry, tres años antes. No está en Disney+.
‘La sirenita’ (The Little Mermaid, 1989)
Disney comenzó una etapa luminosa y exitosa en los noventa con este primer cimiento sobre una encantadora sirena, que no está exento de algunos elementos oscuros como Úrsula como villana, cuyo diseño se inspiró en la inimitable drag queen Divine, su guarida era espeluznante, decorada con las pobres y desafortunadas almas de merfolk, a quienes convierte en pólipos de mar con ojos y gritos silenciosos. Su momento final, como un monstruo marino gigantesco es más propio de un kaiju, aumentado su gran poder de amenaza.
‘La Bella y la bestia’ (Beauty and the Beast, 1993)
El cuento original ya es bastante turbio, pero aunque la animación de Disney la haga una experiencia segura, no cambia que** la Bestia tenga retenida a Bella como rehén, manteniendo una relación un poco turbia en la que la muchacha se enamora**, sí, pero dentro de una situación extraña, como si embelleciera un síndrome de Estocolmo. Por supuesto, el castillo de la Bestia y sus terrenos son un escenario gótico oscuro lleno de estatuas que la conectan con la inquietante versión de Cocteau.
‘James y El melocotón gigante’ (James and the Giant Peach, 1996)
Aunque podríamos incluir principalmente ‘Pesadilla antes de Navidad’ (The Nightmare Before Christmas, 1993) es buena oportunidad para recordar este otro trabajo de Henry Selick, que se basada en una novela del autor especialista en dar pesadillas a los niños: Roald Dahl. Bajo una paleta de colores más cálida y luz brillante, ’James’ tiene que lidiar con abyectos insectos antropomórficos, tormentas, esqueletos piratas y unas tías que incluso intentan matarlo, para acabar en un desconcertante final difícil de ver a día de hoy.
‘El rey león’ (The Lion King, 1994)
Jeremy Irons compuso a un villano escalofriante, señor de un reino oscuro y siniestro lleno de huesos de elefante que se equipara visualmente a Hitler mirando sus tropas y organiza una sórdida trampa para tomar el poder. Diseña una estampida de ñus y, a través de ella, la muerte de su propio hermano y cuando Simba está de luto por el cadáver de su padre, Scar aparece y echa toda la culpa a un niño pequeño. Además, le dice a Simba que huya y que nunca regrese. Un dilema descorazonador para un cachorrito. El final, entre fuego, también tiene una cualidad casi infernal.
‘El jorobado de Notre Dame’ (The Hunchback of Notre Dame, 1996)
Probablemente la más rara, macabra y desagradable película de animación de Disney desde su regreso triunfal en los 90. El villano, el juez Claude Frollo, causa indirectamente la muerte de la familia de Quasimodo y cuando descubre que el bebé es deforme, casi le deja caer al pozo sin pensarlo dos veces. En la canción ‘Hellfire’ tiene a un grupo de monjes sin rostro con túnica roja salidos de algún film satánico de los 70, no hace más que perseguir a Esmeralda de forma sexualmente evidente y problemática, y su muerte con caída y frosting de plomo fundido es totalmente adecuada para los más pequeños.
Saga ‘Toy Story’ (1995-2019)
Si la primera ‘Toy Story’ tenía creaciones propias de un film de terror, como esa araña con cabeza de bebé, la tercera tenía algunos momentos intensos, como cuando Woody y la pandilla afrontan la muerte cuando se deslizan hacia un incinerador. Pero además, si la saga ya tonteó con el género en un corto especial de terror de la pandilla, la última entrega tiene muñecos de ventrílocuo inquietantes e incluso jumpscares tradicionales de cine de miedo, resultando en algunas quejas de padres y críticos blanditos que no compraron el tono algo más oscuro.
‘Cuento de Navidad’ (Disney's A Christmas Carol, 2004)
Contra todo pronóstico, Disney supo ver que clásico cuento de Charles Dickens es, lo primero, una historia de fantasmas y también una historia de Navidad. El texto original incluso se llama ‘una historia de fantasmas de Navidad’, y el director Robert Zemeckis se aferró a esa idea con un desfile de imaginario que no desentonaría en una película de horror clásico. Desde el rostro cadáver de Jacob Marley hasta la espantosa desaparición del Fantasma del regalo de Navidad, acompañan a un tono que no deja que la animación 3D dulcifique los elementos góticos de su atmósfera, incluso con Jim Carrey haciendo de Ebenezer Scrooge.
-
La noticia Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
Javier Fernandez
https://ift.tt/1c1igf4
https://twitter.com/fernandezpanch
https://ift.tt/2xmOF83
Suscribirse a:
Entradas (Atom)