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sábado, 1 de febrero de 2020
Adam Sandler hará cuatro películas más para Netflix - Javier Fernandez
El actor ha estrenado recientemente en la plataforma su nuevo filme producido por Martin Scorsese (‘El Irlandés’) 'Diamantes en bruto'.
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'The Crown' terminará en la temporada 5 con Imelda Staunton como protagonista - Javier Fernandez
La serie ha sido renovada por una última entrega que se ambientará en los 2000s.
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"¿Tú también la veías?": 'El mundo secreto de Alex Mack', nuestra particular Once de 'Stranger Things' pero en los 90 - Javier Fernandez
La serie de Nickelodeon consiguió tener cuatro temporadas que se emitieron en España de la mano de Antena 3.
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Francisco Javier Fernandez - Tráiler de 'Love is Blind': el nuevo reality de Netflix mezcla 'Casados a primera vista' y 'Contacto con tacto'
Netflix quiere ayudar a personas a encontrar el amor verdadero en San Valentín, o al menos, ayudarlos a mantenerse entretenidos con un reality show. La plataforma ha lanzado el primer avance de su próxima serie de citas, 'Love is Blind', en la que un grupo de solteros intenta enamorarse y comprometerse, sin ver nunca cómo se ve la otra persona. Siguiendo la estela de otros recientes como 'The Bachelor' y 'Casados a primera vista'.
Al igual que el último reality de éxito del servicio , 'The Circle', la primera temporada de diez episodios se lanzará en Netflix en el transcurso de tres semanas a partir del 13 de febrero. Comenzando con el primer lote de episodios, los concursantes, que están aislados del mundo y el uno del otro en sus respectivas "cápsulas", hablan con posibles intereses amorosos y cuando se hace una conexión significativa,se proponen y luego ya ponen sus ojos en su prometido por primera vez". Vamos, como una evolución del programa de telecinco 'Vivan los novios' o 'Contacto con tacto'.
Sin embargo, una vez que cada pareja está comprometida, regresan al mundo real para ver si sus relaciones pueden sobrevivir fuera de la burbuja del reality. Con una próxima boda en sus mentes, las parejas tendrán que ver si su conexión física coincide con las emocionales que hicieron en el programa, y en base a las imágenes del tráiler parece que no todas las parejas serán felices para siempre."He encontrado a la mujer con la que quiero pasar el resto de mi vida", dice un concursante al comienzo del tráiler.
Aunque parece que "El origen étnico, la raza, la apariencia física" no importan durante el programa, todas esas cosas pueden pasar factura en el mundo real, al conocer a las familias etc. "Este matrimonio nos está destrozando a mí y a mi familia", dice el mismo concursante al final. Hay peleas por fidelidad, deudas, relaciones interraciales... y un final dramático y lacrimógeno. pero otras encontrarán a su media naranja. Todo concluirá con un final de dos horas el 27 de febrero.
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La noticia Tráiler de 'Love is Blind': el nuevo reality de Netflix mezcla 'Casados a primera vista' y 'Contacto con tacto' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
Javier Fernandez
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Francisco Javier Fernandez - Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor
'Glass (Cristal)' marca un nuevo pico de aceptación en la carrera de M. Night Shyamalan, rebosante de altos y bajos. Definiendo un universo propio con una secuela por primera vez en su obra -'Múltiple' ('Split') lo era solo en parte-, 'Glass' nos recuerda que durante años el director ha vivido tanto la gloria como el extremo opuesto.
Ha dirigido películas de absoluto encargo y que apenas contienen elementos autorales y otras absolutamente personales. Y por el camino, ha pasado por todos los espectros presupuestarios.
Hay una corriente generalizada entre el público que afirma que Shyamalan vivió un exagerado momento de impacto inicial con su cine gracias a 'El sexto sentido' y 'El protegido', y los elogios que despertaron sus finales sorpresa le convirtieron en esclavo de los mismos. ¿Hasta qué punto es cierto? ¿Se puede decir que Shyamalan es, simplemente, un director atado a los finales con trampa y que solo ahí se encuentra su auténtico genio?
Hemos decidido ordenar de peor a mejor sus películas. Todas. De las más aclamadas a los grandes fracasos, e indagar tras sus secretos. Te recordamos, cómo no, que esta selección es absolutamente personal y que si tienes propuestas alternativas o quieres reivindicar algunas de las que hemos dejado más a la cola, tienes los comentarios a tu disposición.
13 - Praying with Anger (1992)
La primera película de M. Night Shyamalan es también la menos vista con diferencia: solo se proyectó en un par de festivales en Toronto y Nueva York, y luego tuvo una limitadísima vida en el mercado doméstico. Protagonizada por el propio Shyamalan, que muy juiciosamente decidió no volver a cargar con semejante peso sobre sus hombros, cuenta el regreso de un joven hindú a su país de origen durante un año.
Claramente autobiográfica, aunque no contiene elementos fantásticos sí incide en temas habituales del director como la familia, la espiritualidad y la búsqueda de una identidad, todo en un tono muy ligero y decididamente fallido. Algunos críticos, siempre los primeros en la cola del impacto fácil, la ponen por encima incluso de sus películas peor consideradas, como 'Airbender', pero los paupérrimos medios, la torpeza narrativa y la falta de ambición convierten a 'Praying with Anger' en una película digerible solo si el listón está ubicado muy, muy bajo.
12 - Los primeros amigos (Wide Awake, 1998)
Reparto: Joseph Cross, Timothy Reifsnyder, Dana Delany, Denis Leary, Robert Loggia, Rosie O'Donnell
De nuevo unos cuantos temas muy presentes en la filmografía posterior de Shyamalan (aquí, encabezados por la búsqueda de la espiritualidad) en una película sin componente fantástico y extremadamente anodina, que permaneció almacenada tres años hasta que consiguió un discretísimo estreno. En ella, un chaval (Joseph Cross) entra en una crisis de fe cuando muere su muy católico abuelo, e iniciará una búsqueda de Dios con la ayuda de una simpática monja (O'Donnell).
El resultado del periplo es absolutamente previsible y está contado con una puesta en escena absolutamente plana, muy de comedia coral y "humana" de la época. Entremezclando la típica historia de maduración en un colegio de monjas con bromas, primeros amores y descubrimiento de los sinsabores de la madurez, el resultado no es horrible, pero sí inmediatamente olvidable, con el esporádico disfrute ocasional de secundarios experimentados y bien afinados.
11 - Airbender: El último guerrero (The Last Airbender, 2010)
Una superproducción bastante insípida pero no carente por completo de interés. Con un Shyamalan aparentemente abrumado por la cantidad de medios a su disposición pero empeñado en dejar su sello de cineasta pequeño y atento a los detalles, el resultado de esta adaptación de la serie animada de Nickelodeon sobre niños, artes marciales y poderes que controlan los elementos de la naturaleza es un batiburrillo de quieros y no puedos que, en contra de lo que se cree, no se saldó con un fracaso de taquilla, sino más bien todo lo contrario.
Shyamalan intenta plasmar su impronta en las escenas de acción, no precisamente frenéticas y con un cuidado uso de la cámara para moverse en torno a las peleas y los personajes, en ocasiones con interesantes coreografías ejecutadas sin cortes. Por desgracia, lo precipitado del argumento, que simplifica en cien minutos escasos una obra original mucho más rica en matices, así como el escaso brillo de las interpretaciones, malogran una película interesante pero decididamente fallida. Fue muy discutido entre círculos de fans de la obra original el notorio whitewashing que se llevó a cabo con sus protagonistas.
Crítica en Espinof: 'Airbender: El último guerrero', Shyamalan, otro gran incomprendido
10 - After Earth (2013)
Reparto: Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoë Kravitz, Kristofer Hivju, Sacha Dhawan, Chris Geere, David Denman
De nuevo superada la furia con la que se recibió en su día este encargo debido al (nada disimulado, pero eh, es su dinero) nepotismo de Will Smith, lo cierto es que 'After Earth' queda como una película de ciencia-ficción relativamente insólita. Una que pese a su gran presupuesto mantiene su escala a un tamaño moderado, y cuenta una historia en la que la ciencia-ficción es accesoria: un chaval (Jaden Smith) tiene que adentrarse en un asilvestrado planeta Tierra del futuro tras sufrir un accidente con su padre (Will Smith).
Pese a que Shyamalan se encuentra menos cómodo que en películas más modestas, hay suficientes elementos en 'After Earth' como para no desecharla por completo: dos únicos personajes, un solo monstruo, y una estructura argumental esquemática y simbólica (demasiado, según algunos críticos que creyeron ver en ella propaganda cienciológica). El diseño de producción es muy notable y los efectos especiales poseen cierta elegancia en su frialdad CGI, pero el sello de Shyamalan está en determinados arrebatos terroríficos y el modo de usar la cámara para poner en relación personajes y escenarios. El resultado es, a su manera, tan olvidable como 'Airbender', pero está lejos de ser el desastre del que se habló en su día.
Crítica en Espinof: 'After Earth', talento fantasma
9 - La joven del agua (Lady in the Water, 2006)
Reparto: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Cindy Cheung, Sarita Choudhury, Jeffrey Wright, M. Night Shyamalan, Bob Balaban
Ambiciosa y desequilibrada, es muy sencillo sentir simpatía por 'La joven del agua', por su ingenuidad y aire de cuento infantil, por su navegar a contracorriente de las convenciones de un cine para todos los públicos que en 2006 ya anda muy resabiado, dirigido a espectadores que no están ya para estas cosas. Tan sencillo como cogerle manía por su aparatoso esqueleto narrativo y su torpeza expositiva, donde los personajes están literalmente explicándose el argumento de la película en la mayor parte de los diálogos.
También es facil cebarse con la facilona embestida a los críticos poco comprensivos, y con el nada metafórico personaje del escritor destinado a ser tocado por la musa y a salvar al mundo con su prosa, interpretado por el propio Shyamalan. Pero, de nuevo, es comprensible esta inofensiva rabieta e incluso se puede empatizar con ella: al fin y al cabo es Shyamalan, y no nosotros o los críticos, quien ha puesto en pie a estas alturas la historia de una ninfa perseguida y defendida por criaturas de leyenda. Por irregular que sea el resultado, quién puede culparle de que se le suban un poco los humos.
Crítica en Espinof: 'La joven del agua', el cuento
8 - Múltiple (Split, 2016)
El deseo colectivo de volver a ver al Shyamalan de antaño, el previo a las superproducciones (y, para muchos gustos, también el anterior a películas polémicas como 'El incidente' o 'El bosque') se sumó a la excitación producida por la espléndida 'La visita' y por el guiño final de esta 'Múltiple', que sugiere que transcurre en el universo de 'El protegido'. Un deseo que llevó quizás a sobrevalorar levemente este, en cualquier caso, simpatiquísimo psychothriller.
Entre un James McAvoy desatado y una Anya Taylor-Joy estupenda y recién salida de 'La bruja', la función se sostiene y pasa en un supiro gracias a su apropiada falta de pretensiones. Pero, extraño en Shyamalan, se queda muy por debajo de su propuesta: las 24 prometidas personalidades del perturbado que retiene a un grupo de chicas en un entorno claustrofóbico son más bien cambios de humor severos, y el tramo final discurre por caminos que ya hemos visto en el género. Sin ser ni remotamente una mala pieza de suspense, sí es quizás una de las películas de terror más convencionales de su director.
Crítica en Espinof: 'Múltiple', Shyamalan sigue en forma
7 - Glass (Cristal) (Glass, 2019)
Reparto: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Anya Taylor-Joy, Shayna Ryan
Sin llegar a la altura de su predecesora 'El protegido', que funcionaba de forma mucho más templada y sutil, 'Glass (Cristal)' es una estupenda conclusión para la trilogía de la que 'Múltiple' es una segunda y casi improvisada entrega. Su escasez de presupuesto (20 millones frente a los 75 del original) es la razón tanto de sus problemas (se estanca levemente en su parte central) como de sus hallazgos: un solo escenario, un puñado de personajes y la promesa de un megaclímax a lo 'Vengadores' que nunca llega, lo que encaja perfectamente con la idea "superhéroes en Filadelfia".
'Glass (Cristal)', sin embargo, responde perfectamente a las expectativas de una buena secuela de 'El protegido', aunque la pérdida del factor sorpresa (que estaba incluso en 'Múltiple', con el cameo final de Bruce Willis que la reformulaba por completo) lleva a momentos algo discursivos y ramplones: los personajes literalmente explican las metáforas relacionadas con los comic-books que llevan a Mr. Glass (Samuel L. Jackson), David Dunn (Bruce Willis) y Kevin (James McAvoy, brillando más que en su película de presentación) a un sanatorio. La confrontación final, pese a las críticas, es estupenda, y demuestra que Shyamalan siempre ha tenido muy buen ojo para planificar la acción (algo muy patente, paradójicamente, en sus películas más mainstream).
Crítica en Espinof: 'Glass': un estupendo cierre para la trilogía aunque no está a la altura de 'El protegido'
6 - La visita (The visit, 2015)
Reparto: Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn, Celia Keenan-Bolger
Tras el fracaso de 'After Earth', Shyamalan parece replantearse su cine y el tipo de películas que quiere hacer y da a luz esta sorpresa, un taquillazo que le devolvió a primera línea tras recaudar casi cien millones de dólares con un presupuesto de apenas cinco. Una película modesta, claustrofóbica, llena de humor y que no renuncia a ninguno de sus rasgos de autor (puesta en escena cuidadosa y clásica -aunque es cierto que ya no tan meticulosa-, giro final, actores extraordinariamente bien dirigidos), a la vez que abre nueva vías para su cine.
'La visita' plantea una intriga mucho más ligera de lo habitual en el director, con un punto de partida casi de relato de 'Tales from the Crypt' (una pareja de hermanos van a pasar unos días con sus abuelos, a los que no conocían, y pronto comienzan a sospechar que algo huele a chamusquina). Pero Shyamalan logra llevársela a su terreno y convertirla en una de sus escalofriantes reflexiones sobre la familia y la muerte, aunque en un tono mucho más ligero de lo habitual. Que su apariencia intrascendente no te engañe: en épocas de sobredosis de género, esta muestra es de muchos quilates.
'La visita' recuerda, por cierto, a la también despreocupada y algo anterior 'La trampa del mal' (Devil, 2010), una claustrofóbica historia de terror en un ascensor que pasa por ser la única película producida pero no dirigida por Shyamalan, aunque contiene muchos de sus rasgos distintivos. Un juguete diabólico a recuperar, y más en estos tiempos en los que no deja de confundirse la ostentación y el catapún con la buena construcción de una historia de tensión y suspense (y rabos y azufre).
Crítica en Espinof: 'La Visita', escalofriante y divertida al mismo tiempo
5 - El incidente (The Happening, 2008)
Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Alan Ruck
Posiblemente la película más incomprendida de Shyamalan. Ninguna otra tiene tan mala consideración con tanto que ofrecer: 'El incidente' es un retrato sólido y sin concesiones de un caso de histeria colectiva -suicidios en masa que se extienden como una plaga debido a un germen procedente de las plantas, o no-, donde todo está medido al milímetro. De las interpretaciones chifladas (pero no inadecuadas) de Whalberg y Deschanel a la sofisticadísima visualización de todos y cada uno de los suicidios, rodados con una frialdad pasmosa, pasando por la estructura de episodio de 'Twilight Zone'.
Y todo para dar forma a una película que es recordada por la infame explicación que se da a la plaga que asola al noroeste de Estados Unidos, pero que tiene mucho más en su seno. Para empezar: si Shyamalan es recordado por sus finales sorpresa... ¿tiene sentido que el de 'El incidente' esté anunciado desde el primer tercio de la película? ¿No será que la explicación de su misterio es otra? Sutilísima y llena de matices, esta joyita oculta es, en el peor de los casos, una magistral lección de atmósfera, suspense y puesta en escena con un final flojo. Pero créenos: es mucho más que eso.
Crítica en Espinof: 'El Incidente', los pájaros de Shyamalan
4 - El sexto sentido (The Sixth Sense, 1999)
Reparto: Haley Joel Osment, Bruce Willis, Toni Collette, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg
Es legítimo considerar 'El sexto sentido' como el debut figurado de Shyamalan, porque el salto cualitativo que dio desde 'Los primeros amigos' es espectacular. Y también es legítimo considerarla su mejor película, porque está claro que su impacto no ha sido igualado por ninguna otra obra suya, convirtiéndose un poco en una especie de maldición narrativa que pesa sobre el director, obligado a buscar continuamente finales comparables a la gran revelación de 'El sexto sentido' (no, no vamos a decirlo).
Y no es para menos: es posiblemente el final mejor trazado de toda la filmografía del director, pero solo con eso no bastaría para darle su categoría de clásico moderno. Las interpretaciones de Bruce Willis, Haley Joel Osment y Toni Collette (revalorizada como icono sufriente del género gracias a 'Hereditary') contribuyen a crear una atmósfera opresiva, en parte onírica, con un toque de melancolía único y muy apropiado, al que el propio Shyamalan ha vuelto una y otra vez. Y sin renunciar a secuencias de impacto del mejor cine de género, como son muchas de las apariciones de los espectros en esta historia de un niño capaz de ver muertos. Aunque el propio Shyamalan la superaría, su categoría de monumental golpe en la mesa es indiscutible.
Crítica en Espinof: 'El sexto sentido', el despertar
3 - Señales (Signs, 2002)
Reparto: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Patricia Kalember, Cherry Jones, Rory Culkin, Abigail Breslin, M. Night Shyamalan
La tercera película de Shyamalan es también una de las más controvertidas, y la que sin duda le dio la fama de buscar finales sorpresa a toda costa a imitación de 'El sexto sentido'. También es su película más atmosférica y cuidadosa, con una puesta en escena más exquisita, a imitación de su claro referente Steven Spielberg: esta historia de un sacerdote en plena crisis de fe que comienza a notar que en los maizales alrededor de su granja se perciben señales de una invasión extraterrestre es toda una clase magistral de amenaza constante y sugerida.
Secuencias como la fugaz primera aparición de un alienígena por televisión, la escena del extraterrestre atrapado en una habitación o la tensa noche en vela que Mel Gibson, Joaquin Phoenix y los dos niños pasan en la casa (extraordinarios todos, por cierto) están entre lo mejor y más aterrador que ha rodado Shyamalan. Si esos cien minutos magistrales son suficientes para hacer olvidar un final, reconozcámoslo, muy poco trabajado (ya no solo lo ramplón de su planteamiento; es que tiene fallos de lógica por todas partes) es decision de cada espectador, pero yo lo tengo claro. En una película de terror, un excelente trabajo de suspense y atmósfera nunca debería de ser despreciado a causa de un ocasional agujero de guión.
Crítica en Espinof: 'Señales', el cénit
2 - El bosque (The village, 2004)
Reparto: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson
Rodada inmediatamente después de 'Señales', la percepción general hacia esta película es similar a la que se tiene hacia la protagonizada por Mel Gibson: una película estupenda estropeada por un final que no está a la altura. A mi juicio, sin embargo, el resultado es superior: aunque el trabajo con los mecanismos del suspense de 'Señales' no tiene igual en toda la filmografía de Shyamalan, la atmósfera enrarecida, el tono desesperado y la dosificación de la intriga de 'El bosque' es aún más valioso.
Y por otra parte, la conclusión de 'El bosque' -la historia de una comunidad de pioneros aislados en una aldea rodeada por un bosque donde hay monstruos-, quizás la más chocante y radical de todo el cine del director hindú, funciona algo mejor que la excesivamente ramplona de 'Señales': demuestra algo más de coherencia y un relativo sentido, y deja menos agujeros por tapar, aunque los hay. De nuevo, guste o no, no es impedimento para que el resto de la película, con esa sensacional fotografía de Roger Deakins, ese reparto entonadísimo o secuencias como la de los avances de la protagonista por el bosque, no esté llena de hallazgos.
1 - El protegido (Unbreakable, 2000)
Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Eamonn Walker
La mejor película de M. Night Shyamalan es esta joya que parte de muchos elementos similares a 'El sexto sentido', su anterior film (la atmósfera melancólica, los personajes inexplicablemente crípticos, por supuesto Bruce Willis desplazándose fuera de su registro habitual), pero acierta al renunciar a un final sorpresa tan pronunciado y plantea un juego absolutamente novedoso en su día como punto de partida. Preguntarse cómo sería la mitología superheroica en el mundo real.
Adaptando con mucha inteligencia los tropos del género a un entorno realista (del uniforme a la identidad secreta, pasando por la historia de origen, la adopción de una mitología previa o la conexión única entre el héroe y su némesis), 'El protegido' es sofisticada pero nada presuntuosa.
Y no es necesario leer en exceso entre líneas para disfrutarla (esas imágenes de Willis con chubasquero que parecen viñetas de Frank Miller), ya que la magnitud de su propuesta es absolutamente universal. No trata, como muchos creen, de cómo los superhéroes podrían ser reales, sino de por qué necesitamos ficciones sobre héroes sobrehumanos para sobrellevar el día a día.
Crítica en Espinof: 'El protegido', el cómic
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La noticia Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .
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Francisco Javier Fernandez - ‘Locke & Key’: una suntuosa adaptación de Netflix que sustituye la garra del cómic por drama familiar sobrecargado
Pese a su popularidad dentro del mundo del cómic, las novelas gráficas de Joe Hill de ‘Locke & Key’, aun teniendo un lenguaje narrativo creativo y variado, no acababan de explotar las posibilidades que ofrecía su fenomenal premisa. Llaves que abren dimensiones, puertas y que dan poderes alucinantes, sí, pero que aparecen más bien poco en la trama más allá de ser un macguffin para que un ser maléfico juegue a buscar dichas llaves de formas insidiosas.
El piloto perdido de una primera adaptación, que el director Mark Romanek dirigió para Fox, hacía un ejercicio de compresión de las tramas que le sentaba bien al tebeo, y aumentaba el tono gótico y frío de la obra original. Sin embargo, los diez episodios aparecidos en Netflix hacen más bien lo contrario. Todo lo que pasaba en 50 minutos en aquel episodio desechado, se estira ahora de forma anémica en casi la mitad de esta primera temporada.
Para ser justos con esta nueva adaptación, desarrolla al menos dos tomos de las novelas, redistribuyendo lo que pasa de formas relativamente frescas para el que ya ha leído el material previamente. Esto no significa que, hablando en plata, haya cantidades de relleno demasiado evidentes y un caso claro del síndrome de algunas series modernas que esconden su falta de sustancia con diálogos graves, supuestamente importantes, que acaban convirtiéndose, con el paso de los capítulos, en una forma de llenar minutos con soliloquios sin retribución dramática.
Poca chicha, mucho relleno
Cuando en una serie supuestamente fantástica tenemos el setenta por ciento de situaciones con personajes hablando frente a frente en una mesa hay algo que no funciona. La producción es visualmente atractiva, y ciertos elementos del diseño artístico han seguido al pie de la letra las viñetas, pero el texto está diluido, los eventos se suceden con demasiados minutos de distancia y los conflictos entre los personajes no están retratados con suficiente nervio y no por un problema de actores.
‘Locke & Key’ reniega de la personalidad de contrastes del tebeo para adecuarse a un cine familiar de gótico mágico con ese toque de películas Disney, al estilo ‘La casa del reloj en la pared’ (The House With a Clock in its Walls, 2018)—solo que esta, siendo para todos los públicos, tiene momentos más turbios y extraños—, Narnias varias y ese hálito musical suntuoso al estilo Lemony Snicket. Esto no está mal per se, pero el resultado es que una obra con ciertos códigos propios es asimilada por un estilo de fantasía Young adult de plantilla.
Probablemente, el elemento más decepcionante de la adaptación es el suavizado de cualquier momento excesivamente sangriento, hasta el punto que el disparo en la cabeza del padre pasa a ser en el pecho. No solo eso, sino que los momentos más perturbadores no hacen acto de presencia, incluso el uso de la llave de abrir la cabeza como una caja se visualiza de una forma mucho más ordinaria y con un sentido de la maravilla impostado para aplacar el horror que, además, se referencia con una facilona verbalización de guiños de cine.
Fuera sangre, hola dramón
Como si quisieran enganchar a freaks despistados, incluso Tom Savini hace un cameo, pero el truquito de los adolescentes fans del terror para encubrir subtramas de telenovelilla sigue el patrón de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ y a Netflix se le ve ya mucho el plumero. Donde en la serie de la bruja se compensa con monstruos, demonios y una constante aparición de elementos de género, aquí no se disimula. El género pasa a un segundo plano frente a los traumas, las conversaciones graves y el melodrama.
Para cuando llega el final, que adapta uno de los mejores números, han pasado 9 horas de tedio, y pese a que tiene cosas, incluso el uso sensación es de gatillazo, pese a que introduce giros de los tebeos de forma más sorprendente que en estos. Pero a esas alturas es un poco tarde y el camino ha sido largo y no excesivamente estimulante.
Hay buenas canciones, hay momentos ocasionales con algún atractivo visual, pero la sensación de oportunidad perdida es difícil de lavar. No tiene Joe Hill suerte con sus adaptaciones, y ‘Locke & Key’ peca de lo mismo que ‘NOS4A2’, un tono que se toma siempre demasiado en serio a sí mismo, tedio y elementos de trama o conversaciones superfluas en cada episodio que hacen llegar al final de la temporada cansado y sin ganas, con la sensación de que tramas y acción han sido escatimados con cartilla de racionamiento. ,
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La noticia ‘Locke & Key’: una suntuosa adaptación de Netflix que sustituye la garra del cómic por drama familiar sobrecargado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
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viernes, 31 de enero de 2020
Francisco Javier Fernandez - 'Fast and Furious 9' lanza su tráiler: John Cena es la gran novedad de la saga de acción más loca y exitosa de los últimos años
Tras un teaser y el primer póster, aquí tenemos el esperado tráiler oficial de 'Fast and Furious 9', la nueva entrega de la sorprendente saga de acción de Universal Pictures. Una vez más, Vin Diesel recupera al personaje de Dominic Toretto para liderar a su familia en otra frenética, alocada y espectacular misión que promete dejar a los fans con la boca abierta.
John Cena y Justin Lin intentarán que olvidemos a "La Roca"
Junto a Diesel vuelven Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Nathalie Emmanuel y Helen Mirren, entre otros. Las ausencias más notables en el reparto son las de Dwayne Johnson y Jason Statham, quienes protagonizaron el último estreno de la franquicia, el spin-off 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw'.
El film independiente de Hobbs y Shaw continuó la racha de éxitos de 'Fast & Furious' con unos ingresos de 758 millones de dólares en todo el mundo. Ya veremos si la ausencia de "The Rock" afecta a la recaudación de 'Fast 9', cuya principal novedad es precisamente otro exluchador: John Cena.
Cena ha demostrado carisma y talento para la comedia, y desde luego tiene un físico más que apropiado para convertirse en el nuevo gran fichaje de la saga. Cabe señalar que, para compensar las ausencias (no duraderas porque Johnson ya ha adelantado que volverá), se ha recuperado al director Justin Lin, responsable de cuatro entregas de 'F&F', de la tercera a la sexta.
'Fast and Furious 9' llegará a los cines el 22 de mayo. Sin duda, se encuentra entre las novedades destinadas a triunfar en taquilla este año y en Universal deben estar impacientes por el estreno tras los tropiezos de dos de sus últimas superproducciones: el musical 'Cats' y la nueva adaptación de 'Las aventuras del Doctor Dolittle'.
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La noticia 'Fast and Furious 9' lanza su tráiler: John Cena es la gran novedad de la saga de acción más loca y exitosa de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
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