miércoles, 1 de noviembre de 2017

Francisco Javier Fernandez - Nuevo tráiler de 'I, Tonya': Margot Robbie protagoniza el mayor escándalo de la historia del patinaje

Tonya

Hace apenas unas semanas pudimos ver el primer adelanto de 'I, Tonya', el biopic de la polémica patinadora Tonya Harding con el que Margot Robbie aspira a colarse entre las nominadas al próximo Oscar a la mejor actriz. Ahora al fin podemos hincarle el diente al nuevo tráiler que nos termina de dejar del todo claro que no va a ser un biopic convencional. De hecho, casi parece una comedia de humor negro.

Tonya Harding tocó el cielo en 1991, año en el que se convirtió en la primera mujer estadounidense -y la segunda del mundo- en completar un salto triple axel. Eso se tradujo en que ganó el campeonato de su país y luego acabó consiguiendo la segunda posición en el torneo mundial. Tres años después su vida se fue al garete porque su marido atacó a Nancy Kerrigan, su gran rival, confesando tiempo después que todo había sido idea de ella. Una de las consecuencias de ello fue que se le prohibió volver a participar en cualquier competición durante el resto de su vida.

Robbie es la gran estrella de la función, pero también se está hablando muy bien de la actuación de Allison Janney, hasta el punto de que a día de hoy es la gran favorita para llevarse el Oscar a la mejor actriz secundaria. Sebastian Stan, Julianne Nicholson y Bobby Cannavale completan el reparto de esta nueva película de Craig Gillespie, cuya carrera llevaba un tiempo a la deriva tras la buena acogida que cosechó en su momento con 'Lars y una chica de verdad' ('Lars and the Real Girl').

Lo que no me inspira demasiada confianza es que su guionista sea Steven Rogers, firmante de los libretos de cintas como 'Quédate a mi lado' ('Stepmom'), 'Kate & Leopold' o 'Posdata: Te quiero' ('P.S. I Love You'). De todas formas, el tráiler es muy bueno y la historia real tiene mucho jugo, así que sigo siendo optimista. La mala noticia es que habrá que esperar hasta el 23 de febrero para poder verla en España cuando en Estados Unidos llegará a los cines el 8 de diciembre.

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'Expediente X': Haley Joel Osment ('El sexto sentido') ficha para la undécima temporada - Javier Fernandez

El actor, popular por su papel de Cole Sear en el clásico de terror, continúa su carrera en la pequeña pantalla.

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Francisco Javier Fernandez Auditor
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Francisco Javier Fernandez - Así es 'La Peste', la gran apuesta de las series originales de Movistar

La Peste

No se trata de hacerlo, sino de hacerlo bien. Una máxima a la que una industria como la audiovisual no siempre le presta la debida atención. No parece este el caso de Movistar+, compañía que ha tardado en lanzarse de lleno a la producción de series propias. Porque no se trata sólo de hacerlo. Y porque dentro del actual panorama español, no se trata sólo de competir.

La intención es clara, rotunda: Movistar pretende encabezar un nuevo paradigma de la ficción televisiva nacional. Un nuevo paradigma no tan nuevo que sitúe la producción nacional, por fin, al mismo nivel de lo que nos pueda llegar de fuera bajo sellos tanto norteamericanos como europeos. El llamado "boom de las series" llega ahora a España liberado de la esclavitud del prime time y sus audiencias.

También libre, en un principio, de buena parte de "esas cosillas" que suelen boicotear las premisas con poco futuro de Antena 3 o Telecinco que los seriéfilos tendemos a ignorar. La intención de Movistar es lo dicho, clara, rotunda e inequívoca: producir series de televisión dignas de la llamada "televisión de pago", y de paso, dar un paso más allá. De convertirse en aquello que tradicionalmente ha representado HBO tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo civilizado. Baste comparar #0 con cualquier otra cadena de televisión para hacerse una idea.

El concepto es el mismo: si lo haces, que sea para que merezca la pena. Y a partir de ahí lo que tenga que llegar, llegará. Movistar+ ha entrado en el terreno de las series propias con la misma determinación, y con la misma solvencia de quién, o bien lleva toda una vida en esto, o bien tiene las ideas muy claras. El comienzo difícilmente podría ser más esperanzador ya sólo con el lavado de cara de 'Velvet'. Ha bastado con reducir la duración de cada capítulo de 70 a 50 minutos para que esta producción de la "televisión pública" parezca y se sienta más propia de una "televisión privada". Tan sencillo que abruma, tan simple que asusta. Y tan obvio que parece mentira que hayamos tardado tanto en espabilar.

La semana pasada se estrenó 'La Zona' arropada por su prometedor universo transmedia, y a continuación lo hará una serie como 'Vergüenza', de 25 minutos por capítulo, a la que la televisión pública fue incapaz de encontrarle un hueco. En enero llegará el que está llamado a ser el buque insignia de esta primera hornada de "series originales Movistar". Así lo vende la propia compañía, con mucho orgullo y una ambiciosa inversión de 10 millones de euros.

En el pasado festival de San Sebastián se preestrenaron sus dos primeros episodios, un tercio de lo que será su primera temporada (con una segunda ya oficialmente en desarrollo). Oficialmente, 'La Peste' es un thriller de ficción en seis capítulos de 45' que transcurren en la esplendorosa Sevilla del siglo XVI durante un brote de peste, coincidiendo con el inicio de la decadencia de una de las ciudades más importantes y ricas de la época.

La Peste Movistar

La sinopsis oficial es clara al hacer hincapié en la Sevilla del siglo XVI, no en el por qué es un thriller. El argumento, como en todas las buenas series, es una excusa para desarrollar a espaldas de este algo más importante, una imagen con alma de un lugar y un momento. Allí a dónde una película de duración razonable no puede llegar, allí dónde una serie puede hacerse grande, detalle a detalle, minuto a minuto, semana a semana.

Desde el punto de vista industrial 'La Peste' es todo un hito, mostrando unos altísimos valores de producción que remiten a aquella recurrente valoración: "no parece española". Todo un hito por cuanto ofrece algo que raramente se ha sentido en la ficción nacional: la inmersión en una realidad lo suficientemente tangible como para no parecer una ficción. Una sucia, sucísima realidad cabe añadir con ecos al 'Qué difícil es ser un dios' de Aleksey German.

En las antípodas de esa teatralidad tan aseada y con aroma a cartón piedra de por ejemplo, las ficciones históricas de TVE1. O cuando la línea entre cine y la televisión es tan fina que si existe, no se encuentra. 'La Peste' se presenta con una espectacular credibilidad que, dejando de lado a dragones, caminantes blancos y batallas multitudinarias, la emparentan en lo terrenal y mundano a series como 'Juego de Tronos'.

La Peste

Porque Alberto Rodríguez y Rafael Cobos nos trasladan a esa Sevilla del siglo XVI de la que somos testigos privilegiados. Una pequeña parte de la realidad, una realidad que se precipita ante nuestros ojos. La espectacularidad de 'La peste' está en los detalles. En la evidencia que se ha invertido hasta el último céntimo de esos 10 millones de euros al servicio de una causa tan noble y honesta como a menudo esquiva: contar algo, pongamos que una historia (y lo que la rodea). Y tanto que no parece española que hasta Paco León ha perdido el acento por el camino.

Dejando de lado valoraciones argumentales precipitadas, dado que sólo se ha podido ver aquella parte en la que se promete, el principio, lo que viene a representar 'La peste' es lo mismo que ya puestos también representa 'La zona': ese mismo "sí, se puede" que nos hizo campeones del mundo de fútbol. Ese "sí, se puede" que tantas complejos de inferioridad ha derribado a lo largo de la historia, y que Movistar+ parece decidida a convertir en su mantra. No se trata de hacerlo por hacer, porque sea lo que se lleva ahora o HBO se haya cansado de tener un intermediario en nuestro país.

'La zona', 'vergüenza', 'La peste'... y lo que está por llegar a partir de febrero. Una ambiciosa promesa que está llamada a revolucionar el panorama de la ficción nacional. La solidez, solvencia y nervio mostrados por 'La peste' en sus dos primeros episodios ratifican que este salto evolutivo ya es un hecho. Ese mimo, ese cuidado y a la vez, esa pasión con la que se ha desenvuelto ante nosotros en tan sólo dos capítulos, hasta el punto de que no parece que nadie le esté vendiendo nada a nadie.

No se trata de "mero relleno de prime time" con el que quedarse dormido en el sofá. No. Se trata de intentar convertir esa hora en la mejor de toda la semana. Ha tardado. Pero al igual que con aquel gol de Iniesta, la espera parece que habrá merecido la pena.

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Francisco Javier Fernandez - 'The Flash' quiere recuperar el tono ligero de sus inicios con su cuarta temporada

The Flash Grant Gustin 38

Si había una crítica más o menos generalizada a la tercera temporada de 'The Flash' era su caída en los abismos de una gravedad que no encajaba con lo que habíamos visto en su divertidísimo arranque. No es de extrañar: la necesidad de apilar un trauma tras otro, de salvar al mundo con decisiones cada vez más extremas había acabado pesando sobre la refrescante estructura original de villain-of-the-week.

Como en tantas otras series, la confirmación de un interés romántico que va más allá de la vieja (pero efectiva) tensión sexual no resuelta y que se traduce en una relación estable, en este caso entre Barry e Iris, abre nuevos horizontes dramáticos. La muerte aparentemente inevitable de Iris en la tercera temporada era un buen recurso argumental, pero se tradujo también en cierto tono fatalista algo artificial.

Un tono fatalista, de drama continuo que hacía echar de menos aquel "reventemos a golpes a ese tío con cabeza de tiburón" de los inicios y que solo se supo esquivar ocasionalmente en la tercera temporada. Por ejemplo cuando, sorpresa, volvió uno de los grandes hallazgos de la serie, el pseudo-villano Capitán Frío (tan carismático que acabó tiendo su propia serie) ayudando a The Flash a enfrentarse a... King Shark.

'The Flash' es consciente de que sería un error proseguir en esa dirección, sobre todo porque 'Arrow' le lleva varias temporadas de ventaja en ese sentido (... y está encontrando una nueva identidad en, sorpresa, cierta ligereza). Así que en su cuarta temporada, 'The Flash' parece apostar por un bienvenido regreso a los orígenes. Una estructura más sencilla (el villano de la temporada es un clásico no-velocista, El Pensador), un abandono del dramatismo metafísico y algunos nuevos héroes que pueden entenderse casi como declaraciones de intenciones.

Corre, Barry corre

La forma de llegar a ese punto puede haber sido algo apresurada (en el primer capítulo se solucionó de forma algo precipitada el cliffhanger aparentemente irresoluble en el que acabó la tercera temporada), pero francamente, mejor eso que tener a un Barry atormentado durante media docena de episodios. Aún recordamos cómo la tercera temporada arrancó con una paradoja temporal irresoluble que tardó varios capítulos en desenredarse, y no funcionó. Es buena idea acabar las temporadas con un cliffhanger demencial, que para eso estamos en una adaptación de un comic-book, pero no le demos demasiadas vueltas a cómo salir de ellos. Ya sabemos que el héroe no puede morir.

Los personajes habituales sufren sutiles cambios, pero todos parecen ser para mejor: desaparece Julian y reaparece Harrison Wells. De momento, decisiones acertadas.

Hay cambios en la personalidad de los personajes habituales, como sucede siempre en Flash con cada cambio de temporada, y de momento, vemos a una Iris más fuerte y asumiendo el liderazgo del equipo cuando Flash no está: un agradable cambio después de toda una puñetera temporada haciendo de (futurible) damisela en peligro. También Cisco parece haber recuperado su buen humor y talante nerd, aunque sin llegar a la deliciosa ingenuidad de la primera temporada. Y Julian ha vuelto a Londres; no es mala idea: nunca funcionó como parte del equipo. Harrison Wells se reincorpora desde el tercer capítulo con su personalidad clásica y, hay que decirlo, en plena forma y con buena química con Cisco.

La cuestión es que todo esto se afronta con ligereza y buen humor, y así es como queremos ver a Flash. Por ejemplo, hay humor físico y descontrol de poderes cuando el equipo intenta testear la velocidad del recién regresado Barry con un Speed Bazooka, que solo decir el nombre se te llena la boca de buen espíritu de comic-book. Cisco llega incluso a decir "Excelsior" y vuelven a abundar los chistes sobre nombres de villanos o sobre la torpeza de Barry.

Flash2

Porque, de nuevo, Flash emplea sus poderes para salvar al mundo, pero también para la vieja y bienvenida chorrada pura, como el hacer binge-watching en cuestión de segundos de todo lo que se ha perdido durante sus meses en la Fuerza de la Velocidad ("Ooooh, Jon Snow muere. ¡Oh, está vivo!"). Prepara el desayuno a velocidad supersónica y parodia la secuencia más mítica de 'Risky Business', porque ser un superhéroe es responsabilidad, pero también cucamona.

Por otra parte, Barry Allen sigue siendo un imán para la mala suerte, y su impulsividad ya no es excusa para la tragedia, sino para la comedia ligera. En el segundo episodio, hay slapstick puro cuando pierde el control de un sofisticadísimo traje que le ha preparado Cisco (¿guiño malvado a los excesos de 'Spider-Man Homecoming'?). Y la aparición de nuevos secundarios se prodigan en trmpazos y comedia, sin perder nunca de vista que estamos ante una sencilla ficción superheroica de malos contra buenos.

También en estos primeros compases hay un par de cambios en el equipo que sin duda influirán en el tono y argumentos de sucesivos capítulos: Kid Flash desaparece momentáneamente, y es un alivio porque llevaba muchos episodios no siendo más un estorbo y un saco de boxeo. Se ha hablado de la posibilidad de que se incorpore a 'Legends of Tomorrow', pero de momento está sin confirmar. En cualquier caso, es dudoso que un velocista tan profundamente arraigado en la mitología clásica de Flash como él desaparezca definitivamente.

Y finalmente, El Hombre Elástico, pura comedia (no se han atrevido con Plastic Man, posiblemente porque entonces la serie ya se convertiría directamente en una zarzuela -“No es Plastic Man", dice Cisco: "Ya hay un Plastic Man con otro trabajo”). Es un viejo amigo de Barry Allen en los comics que aquí se convierte en un rival del pasado de Barry y que pierde la divertida presencia de su esposa, pero mantiene su devoción por los misterios, en una divertida incursión en la atmósfera noir muy bien traída por la serie.

En definitiva, es pronto para vaticinar un regreso al superhéroe ligero y lleno de humor que nos cautivó en la primera temporada. Pero este arranque promete, cuanto menos, personajes excentricos y una bienvenida intrascendencia. Y eso, dos temporadas después, es motivo más que suficiente para celebrar los buenos tiempos del superheroismo en la pequeña pantalla.

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Francisco Javier Fernandez - El comienzo de 'Colegas' falla al presentar su interesante premisa

Dhuarte Msolaz Mfeijoo Lmiguel Fgil Jglez Rreano

El pasado lunes RTVE inauguró Playz su nueva plataforma de contenidos digitales que presenta una firme apuesta por los jóvenes creadores y propuestas para todo tipo de público. Algo bastante similar al Flooxer de Atresmedia, Playz ha llegado con un puñado de webseries propias como 'Mambo', lo nuevo de los chicos de 'Malviviendo', y 'Colegas' dramedia cocreada (ideada, más bien) y protagonizada por Manuel Feijóo.

Hay cierto encanto que desprende este subgénero cómico de "antiguo actor de éxito que quiere volver a hacer algo grande pero no lo logra" que, personalmente, me cautiva. Mismamente en España tuvimos '¿Qué fue de Jorge Sanz?', donde el protagonista de 'La niña de tus ojos' se veía aceptando papeles menores para intentar sobrevivir o también podemos hablar de grandes ficciones anglosajonas como Warwick Davis en el 'Life is too short' de Ricky Gervais o, con un enfoque diferente, Lisa Kudrow con 'The Comeback'.

En esta ocasión en 'Colegas' Manuel Feijóo hace de sí mismo: una antigua estrella de serie de adolescentes (tipo 'Al salir de clase' y 'Compañeros') que veinte años después no levanta cabeza profesionalmente. Con los cuarenta años recién cumplidos y teniendo que hacer cábalas para llegar a fin de mes, Manu sobrevive de bolo en bolo mientras que parece que ya no hay sitio para él en el mundo de la interpretación hasta llegar un punto en el que decide que su serie tiene que volver.

Su presentación a un casting, donde la directora le reconocerá por su papel en 'Colegas', se entrelazará con una exposición sobre dicha serie por parte de Fernandisco. Esto nos sirve como una excesiva puesta en contexto por parte de Peris Romano, que firma como guionista y director de la serie. Que, si bien es necesario dar a conocer la situación y para entender el "quién te ha visto y quién te ve", resulta sobreexpositivo.

De hecho es precisamente la parte del "casting" lo que más lastra el poder disfrutar de 'Colegas' como una dramedia simpática, siendo la vida actual de Feijóo y cómo se relaciona con sus antiguos compañeros de serie (como Julián González) y su representante (Fernando Villén) donde se ve, de lejos, los momentos más brillantes y el potencial que tiene la serie. Completando el reparto de la serie tenemos, además, a Lara de Miguel, Fernando Gil, Marta Solaz, "Soy una pringada" y Julián González.

Grabacion 2

Este inicio busca el incomodarnos usando tanto guion como realización para mostrar las penurias del protagonista (esos planos desencuadrados a Feijóo durante el casting hicieron saltar mis alertas estéticas). Por lo general este primer episodio de 'Colegas' queda como un paso el falso para lo que se intuye una serie interesante.

Por lo menos lo es el campo en el que van a jugar: la nostalgia, la aparente necesidad de "reuniones" y "reencuentros" (mismamente el de 'Compañeros' fue no hace mucho) y el qué pasa cuando se agotan los quince minutos de fama. No es que 'Colegas' esté mal, simplemente su problema son unas decisiones cuestionables que dejan un regusto amargo a lo que, por otro lado, es una buena comedia con toques dramáticos. De momento yo le daré una segunda oportunidad, veremos cómo evoluciona.

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