'Doctor Who': La undécima temporada podría estrenarse a finales de 2018 - Javier Fernandez

Peter Capaldi se despedirá como protagonista de la ficción en el especial de Navidad 'Twice Upon a Time'.

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Francisco Javier Fernandez - Así es Zazie Beetz como Domino, una de las grandes novedades de 'Deadpool 2'

"Hay gente que simplemente sabe cómo usar una alfombra roja."

Ryan Reynolds ha acudido a Twitter para ofrecernos el primer vistazo a Zazie Beetz en la piel de Domino, una de las grandes novedades de 'Deadpool 2', que ya se está rodando. Como sabrán los fans, la fotografía es una broma relacionada con la primera imagen oficial de 'Deadpool', publicada en 2015 por el mismo Reynolds.

Beetz (descubierta en la serie 'Atlanta') da vida a una mutante cuya peculiar habilidad es manipular la suerte de los demás. Además de ser una extraordinaria asesina, claro. Las otras incorporaciones más destacadas son las de Josh Brolin como Cable (un cyborg cazarrecompensas que viaja a través del tiempo) y Jack Kesy interpretando al gran villano, Black Tom Cassidy. También se han sumado al proyecto Shioli Kutsuna y Julian Dennison en papeles por desvelar.

Además de Ryan Reynolds (Wade/Deadpool), el reparto de la secuela vuelve a incluir a Leslie Uggams (Blind Al), Morena Baccarin (Vanessa), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) y Stefan Kapicic (voz de Colossus). El guion lo han vuelto a escribir Rhett Reese y Paul Wernick mientras que la puesta en escena corre a cargo de David Leitch; fue uno de los dos directores de 'John Wick' y acaba de estrenar su debut como realizador en solitario, 'Atómica' ('Atomic Blonde').

20th Century Fox ha fijado el estreno de 'Deadpool 2' para el 1 de junio de 2018. La primera entrega, dirigida por el debutante Tim Miller, costó 58 millones de dólares y recaudó 783 en las taquillas de todo el mundo a pesar de estar recomendada para mayores de 18 años (la calificación "R" que suelen temer los estudios de Hollywood). ¿Conseguirán repetir el éxito con la segunda aventura del mercenario bocazas?

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'American Horror Story': ¿Ha insinuado Ryan Murphy la conexión entre las diferentes temporadas de la serie? - Javier Fernandez

'Cult', la séptima entrega de la ficción, se estrena en FX el 5 de septiembre.

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Francisco Javier Fernandez - Fallece Sam Shepard, escritor de 'Paris, Texas' y actor en 'Elegidos para la gloria'

"No me desvié para meterme en el mundo del cine. Me considero un escritor."

El último día de julio está siendo un lunes negro para los cinéfilos. Tras conocer la noticia del fallecimiento de Jeanne Moreau, nos volvemos a entristecer al enterarnos que también ha muerto Sam Shepard. El conocido actor, guionista, dramaturgo y director perdió la vida a los 73 años en su casa, en Kentucky; sufría esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

Entre los logros de Shepard cabe destacar el Premio Pulitzer por su obra 'Buried Child' (1979), donde reflejó parte de su propia infancia y las experiencias con un padre alcohólico. Pocos años después, fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por 'Elegidos para la gloria' ('The Right Stuff', 1983); fue su única oportunidad de ganar la estatuilla aunque, evidentemente, no necesitó tal cosa para dejar huella en el público.

Como actor, su primer gran papel fue a las órdenes de Terrence Malick en 'Días del cielo' ('Days of Heaven', 1978). Otros títulos relevantes de su filmogragía son 'Resurrección' ('Resurrection', 1980), 'Country' (1984), 'Magnolias de acero' ('Steel Magnolias', 1989), 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' ('The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford', 2007) o 'Frío en julio' ('Cold in July', 2014). Recientemente intervino como secundario en la serie 'Bloodline'.

Su carácter y su sensibilidad se transmitían en sus interpretaciones, siempre aportaba algo incluso en los papeles más breves. La última película en la que participó, 'Never Here', escrita y dirigida por Camille Thoman, se estrenó este año en el Festival de Los Ángeles. Como guionista escribió 'Zabriskie Point' (1970) o 'Paris, Texas' (1984). Dirigió dos largometrajes, 'Norte lejano' ('Far North', 1988) y 'Lengua silenciosa' ('Silent Tongue', 1993) aunque dedicó más tiempo y pasión al teatro; en la primera colaboró con Jessica Lange, su pareja durante más de dos décadas (de 1982 a 2009).

Al margen del séptimo arte, su carrera como escritor deja 44 obras teatrales y varios libros, incluyendo recopilaciones de historias cortas, poemas y memorias.

Descanse en paz.

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HBO confirma que ha sufrido un 'hackeo' tras la filtracón de algunos episodios de sus series - Javier Fernandez

Los piratas informáticos que han llevado a cabo el ataque afirman haberse hecho con 1,5 terabytes de información de la compañía.

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Francisco Javier Fernandez - 'Juego de Tronos' 7x03: la forja de alianzas como elemento indispensable para la victoria

El tiempo parece pasar especialmente rápido, tanto dentro como fuera del universo de nuestra adorada 'Juego de Tronos'. Por una parte, parece que fue ayer cuando arrancó la séptima temporada con su espectacular 'Rocadragón' y, sin comerlo ni beberlo, aquí estamos a punto de comentar su tercer episodio, titulado 'La justicia de la reina'. Por otro lado, parece que los showrunners han decidido pisar el acelerador y dejar las elipsis dilatadas a un lado, transportando personajes de un lado a otro de poniente en un abrir y cerrar de ojos.

El cierre del anterior capítulo, 'Bajo la tormenta', dejó varios frentes abiertos que prometían derivar en situaciones de lo más diversas e intensas, y 'La justicia de la reina' ha cumplido con creces lo prometido. Pese a no tener demasiada acción —casi que mejor después del desastre visto la semana pasada—, las batallas dialécticas hacen que la tensión se corte con cuchillo mientras la lucha por el trono de hierro se pone de lo más interesante en todos sus frentes abiertos... Pero dejemos de hablar en clave y profundicemos en el tema con spoilers a mansalva.

Encuentros y negociaciones en Rocadragón

La semana pasada pudimos ver como Tyrion hizo llegar un cuervo a Invernalia que transportaba una invitación para que el Rey en el Norte se reuniese con Daenerys de una vez por todas en Rocadragón. La oferta no podría recibirse en mejor momento, a sabiendas de que el nuevo hogar de la Targaryen está edificado sobre un yacimiento de vidriagón, esencial para dar su merecido a los caminantes blancos.

Jon no se lo piensa dos veces y abre el capítulo desembarcando en los dominios de la Madre de Dragones junto a Sir Davos, reencontrándose con Tyrion y recordándonos la química que desprenden juntos, hablando de tú a tú como dos parias —el bastardo y el gnomo— que han conseguido escalar posiciones de forma merecida y por sus propios medios.

Tras las presentaciones de rigor, y después de comprobar que los dragones de la Khaleesi no sólo son reales, sino que además están muy creciditos, se produce el que, probablemente, sea el encuentro más esperado de toda la serie desde sus inicios. El bastardo norteño está a punto de coincidir con la autoproclamada reina legítima de los Siete Reinos en una secuencia que, francamente, es oro puro.

El choque entre ambos personajes está al nivel de la extraña tensión sexual que puede percibirse entre ellos —o puede que tenga la mente sucia y vea cosas donde no las hay—. Un tira y afloja en el que Daenerys vuelve a hacer gala de su carácter más aborrecible y petulante, que no intimida lo más mínimo a un Jon que ha venido a hablar de negocios y no a hincar la rodilla jurando pleitesía a nadie.

Tras una primera reunión infructuosa en la que se toma poco en serio las alertas sobre el Rey de la Noche y su ejército, Tyrion se alza de nuevo como el personaje más inteligente de Poniente y media hasta conseguir que Daenerys permita a Invernalia explotar su filón de vidriagón, ganando así un nuevo aliado en su camino hacia el Trono de Hierro. Visto lo visto, lo va a necesitar...

El sabor de la venganza en Desembarco del Rey

En el último capítulo, vimos como Euron Greyjoy prometió un regalo a Cersei Lannister y, visto lo acontecido en la terriblemente rodada batalla naval de su cierre —que nos hizo echar tanto de menos a Neil Marshall en la dirección—, los más avispados supimos al instante por dónde iban a ir los tiros.

Como era de esperar, el carismático sociópata Greyjoy —un nuevo ejemplo de cómo 'Juego de Tronos' te hace odiar y adorar a la vez a sus antagonistas— sirve en bandeja a la reina las cabezas de Ellaria Sand —asesina de su hija Myrcella—, y de una de sus descendientes. En compensación, el Rey de las Islas del Hierro se convierte en el nuevo comandante de las fuerzas navales de los Lannister —el matrimonio tendrá que esperar—.

La particular ofrenda deriva en una secuencia en la que Cersei vuelve a demostrar que antes que una sádica tirana y megalómana, es una madre con el corazón roto, dando profundidad a su personaje al verla consumar su venganza con los ojos inundándose de lágrimas. Una nueva muestra de crueldad —qué mejor castigo para Ellaria que ver morir a su hija lentamente sin poder siquiera tocarla— que nos invita a empatizar con uno de los personajes más fuertes y redondos de la serie.

No obstante, los problemas para Cersei no terminan aquí, porque después de la sesión de sexo post-vendetta que mantiene con un Jaime que no está muy por la labor —lo de Euron pretendiendo a su hermana no le hace mucha gracia—, un representante del Banco de Hierro de Braavos hace acto de presencia para recordarle a la monarca que está hasta el cuello de deudas, y que su posición de desventaja en el conflicto armado en ciernes no la hace favorable a recibir el apoyo de la entidad.

Por suerte, la Lannister ha heredado la labia de su difunto padre, y pone al banquero en su sitio. ¿Que Daenerys tiene dragones? tranquilo, que se les puede quitar de en medio con unos juguetitos que guardamos en el sótano. ¿Que los Tyrell nos están dando problemas? No pasa nada, ya nos guardamos un par de ases en la manga... Al final, el Braavosi queda convencido y concede el beneficio de la duda a la Reina; porque parece ser que, en efecto, un Lannister siempre paga sus deudas.

Invernalia sigue adelante con su lideresa

Dejemos el calor del sur y volvamos a las gélidas tierras norteñas, donde Lady Sansa se ha quedado al mando de Invernalia durante la ausencia de su hermano Jon. Una vez más, se aprovecha la soledad del personaje para reforzar su evolución y la fortaleza que está desarrollando; se la ve cómoda ostentando el poder, y parece que no se le da nada mal la toma de decisiones a nivel estratégico y logístico.

Todo esto sería idílico si no tuviésemos a Meñique y su sonrisilla de medio lado tocando las narices e intentando manipular a la Stark, quién parece no tener intención de pasar por el aro. Pero ojo, porque todos los males de Sansa no se reducen al señor Baelish; su hermano Bran acaba de llegar a Invernalia y, después del emotivo reencuentro, la pobre muchacha huye asustada de su hermano cuando este se pone rarito con su rollo de que es el Cuervo de tres ojos, y le recuerda sin tacto alguno el calvario que pasó a las manos de Ramsay. Muy normal todo...

El doctor Tarly, la psoriagrís y Ser Friendzone

Nadie hubiese dicho cuando le conocimos hace unas cuantas temporadas, que Samwell Tarly iba a convertirse en un auténtico —a su manera— badass. El aspirante a maestre no sólo es un hacha en cuanto a la absorción de conocimiento se refiere, sino que además tiene un gusto especial por eso de transgredir las normas establecidas.

Cuando todos le daban por perdido, Ser Jorah Mormont se ha librado de morir a causa de los efectos de la psoriagrís gracias al doloroso procedimiento experimental efectuado por Sam de forma clandestina. La insubordinación le va a suponer Tarly unas cuantas horas de transcribir pergaminos como castigo, pero Mormont podrá regresar a los brazos de su amada Khaleesi y volver a ostentar el título de Ser Friendzone.

La toma de Roca Casterly y la jugada maestra de los Lannister

El episodio está a punto de terminar y, con él, llega la secuencia de acción de rigor, esta vez resuelta con algo más de brío que su desastrosa predecesora nocturna —aunque sin deslumbrar en absoluto—. El plan de Daenerys sigue su curso, y los Inamculados se dirigen a Roca Casterly para hacerse con ella como punto estratégico y, de paso, diezmar las fuerzas de los Lannister.

El asalto se convierte en un paseo para los soldados eunucos, lo cual hace sospechar que la casa del león se guarda un as en la manga. Dicho y hecho. Cuando el trabajo parecía completado, la flota naval de los Greyjoy hace acto de presencia y destruye el transporte de los Inmaculados, dejándoles aislados en la fortificación sin comida, recursos, ni modo alguno de viajar de nuevo a Rocadragón. Pero, ¿dónde están las tropas Lannister?

La respuesta se encuentra ni más ni menos que en Altojardín, donde Jaime Lannister comanda un nutrido regimiento encargado de arrasar los dominios de los Tyrell y terminar con la vida de Lady Olenna en una escena íntima y personal que vuelve a demostrar que el Matarreyes es un trozo de pan, y que la Reina de las Espinas resulta hiriente e incisiva incluso en su lecho de muerte. Un final de lo más emocionante para un capítulo redondo.

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Francisco Javier Fernandez - Aronofsky ha vuelto: el teaser tráiler de 'mother!' adelanta una hermosa pesadilla

Al fin podemos echar un vistazo a la nueva película de Darren Aronofsky. Tras triunfar con 'Cisne negro' ('Black Swan', 2010), el cineasta realizó su primer blockbuster, 'Noé' ('Noah', 2014), un proyecto fallido en todos los aspectos. Ahora regresa con 'mother!' y el primer teaser tráiler nos adelante una hermosa pesadilla en la línea del thriller con Natalie Portman.

Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Kristen Wiig y Domhnall Gleeson lideran el reparto de 'mother!'. El teaser ofrece pocas pistas pero no creo que sea necesario ver nada más; en todo caso, esto es sólo un avance de un tráiler más extenso que será revelado el próximo jueves.

'mother!' se define como una historia de terror sobre una pareja cuya relación es puesta a prueba tras la llegada a su hogar de una visita inesperada, que perturba la tranquila existencia de los protagonistas. La película se presentará en los festivales de Venecia y Toronto; se estrena el 15 de septiembre.

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'Transparent': tráiler oficial y fecha de estreno de la cuarta temporada - Javier Fernandez

La comedia protagonizada por Jeffrey Tambor se estrena el próximo 22 de septiembre en Amazon.

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Francisco Javier Fernandez - ¿Juanma Castaño por Nico Abad? Mediaset no tiene ni idea de cómo hacer que Deportes Cuatro deje de caer

En Mediaset aún deben estar arrepintiéndose de su decisión de separar a Los Manolos en Deportes Cuatro en septiembre de 2016. Es cierto que el espacio sigue funcionando más o menos bien, pero también que la competencia les ha ido ganando terreno desde que Nico Abad sustituyó a Manolo Lama como compañero de Manu Carreño. Conscientes de ello, están preparando una pequeña revolución que comienza con la marcha de Abad a Telecinco, pero la cosa se complica un poco en lo referente a su reemplazo.

Mediaset quiere que sea Juanma Castaño quien haga pareja con Carreño, pero el periodista asturiano no tiene muy claro qué eso sea lo mejor para su carrera. Acualmente está muy centrado en 'El Partidazo', espacio radiofónico de Cadena Cope, en el cual compite directamente contra Carreño y 'El Larguero' de la Ser. Lo curioso es que inicialmente la idea de Cope era que ambos colaborasen en 'El Partidazo', pero la cosa no salió adelante.

Por ahora, Castaño realiza esa función en Deportes Cuatro Fin de Semana y ese espacio va a verse afectado tome la decisión que tome. Si se va al equivalente de lunes a viernes, Pablo Pinto dará el salto desde Telecinco para ocupar su lugar. Si Castaño no acepta, sería su actual compañero Luis García quien se fuera para asumir el puesto actual de Abad. Lo único seguro en ambos escenarios es que Abad, antiguo presentador de 'Soy el que más sabe de televisión del mundo', va a pasar a Telecinco en cualquier caso y que Pinto pasa a Deporte Cuatro Fin de Semana.

Ahora todo depende de Castaño, aunque lo cierto es que esta pequeña revolución no deja de ser mover fichas de un sitio a otro esperando que así funcione mejor. No tengo yo muy claro que vayan a lograrlo, ya que Los Manolos podrían gustar más o menos, pero su química era inigualable, y además Josep Pedrerol no se va a dormir precisamente en sus laureles en La Sexta pase lo que pase finalmente. Aparte, Mediaset está dejando la sensación de que simplemente no saben que haber para evitar que la sangría de espectadores cese.

PD: Para complicarlo todo más, Carreño apartó a Castaño de la cobertura de Mediaset de la última Final de la Copa del Rey disputada entre el Barcelona y el Alavés, ya que la relación entre ambos hace tiempo que no pasa por su mejor momento...

Vía | Vertele

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Francisco Javier Fernandez - Guía de supervivencia de 'Los Simpson': el momento definitivo en que la serie comenzó a fallar

Para toda una generación española, de hecho quizás para un par, las dos de la tarde no equivalen a la hora en que uno empieza a pensar en encender los fogones y rebuscar en la nevera. Equivalen a decir "Los Simpson". La serie de Matt Groening fue, en sus mejores momentos, el icono de jóvenes de todo el mundo. Encontró el equilibrio perfecto: una serie de dibujos animados divertida para los niños, gamberra para los adolescentes sin llegar a caer en la vulgaridad que asumieron 'South Park' o 'Padre de familia' años después, y con un excelente humor ácido para los adultos.

Los Simpson son una caricatura de lo que fueron: sus excelentes primeras nueve temporadas siguen subvencionando a las veinte posteriores

Hoy, Los Simpson son poco más que una caricatura de lo que algún día fueron, fruto del paso del tiempo con episodios que recordamos con más pena que gloria. Deambular como zombies en la parrilla desde hace dieciocho temporadas -solo su caída sin frenos ya está durando el doble de lo que duraron otras sitcoms de éxito coetáneas como 'Seinfeld' o 'Friends'- no evita que sigamos recordando con morriña aquellos tiempos que nunca se repetirán (saudade, que dicen los gallegos), pero sí condena a la serie a que cuando termine lo haga con más ajo que laurel.

Cuando llegue el día de su final pasaremos a hablar de Los Simpson en otros términos. Quevedo escribió que "lo mucho se vuelve poco sólo con desear otro poco más”. De forma gradual nos iremos quedando con sus primeras temporadas, las que construyeron su fama y también su buena reputación, y ellas serán las tendrán que pasar a la memoria colectiva. De la misma forma que a veces cuando se recomienda alguna serie se matiza hasta dónde verla y cuándo abandonarla (suele ocurrir con True Detective y su primera temporada, por ejemplo), Los Simpson también tienen su momento cumbre a partir del cual es mejor dedicarse a otra cosa. Será por series. Lo bueno es que al ser una serie procedimental, podemos incluso saltarnos los capítulos más anodinos y quedarnos solo con los mejores.

Para ello hemos preparado una gráfica que muestra de la forma más simple posible la calidad relativa de todos y cada uno de los más de 600 episodios que lleva la serie hasta el día de hoy, cuando va por su vigésimo octava temporada, en base a las puntuaciones obtenidas en IMDB. Lleva el certificado de calidad de Krusty, así que solo puede ser excelente.

¿Quieres optimizar tu tiempo y no gastar demasiadas horas en ver tantos capítulos? Ahí va una selección: los cinco con mayor nota, todos por encima del nueve. Y, aunque solo sea por cultura seriéfila, el peor, el único por debajo del cinco... de momento.

Los 5 mejores episodios de los Simpsons

5. 9x1: La ciudad de Nueva York contra Homer Simpson (9,1)

Una animosa noche entre los parroquianos de la Taberna de Moe acaba con Homer, Lenny y Carl al borde del coma etílico mientras Barney, esa noche abstemio por sorteo, desaparece con el coche de Homer. Dos meses después, el vehículo aparece en Nueva York y la familia Simpson debe ir a buscarlo. Ahí empiezan los momentazos míticos de aquel episodio: el Khlav Kalash, los urinarios de las Torres Gemelas, la espera al oficial de policía, el zumo de cangrejo...

Como curiosidades, este episodio fue especialmente costoso de producir porque se salía de los entornos habituales (casa familiar, colegio, taberna, central nuclear...) y se quiso ilustrar de forma detallada y realista la ciudad de Nueva York, incluso a nivel de comercios o señales de tráfico. Otra más: tras los atentados del 11-S este episodio fue retirado de los ciclos de difusión de forma temporal. Y el episodio en sí está lleno de referencias culturales, más aún de lo habitual, sobre todo del mundo del cine.

4. 6x25: ¿Quién disparó al Sr. Burns? (I) (9,1)

En un episodio premonitorio sobre el impuesto al Sol que veríamos nacer lustros después en España, el misterio sobre quién disparó al Sr. Burns duró los cuatro meses que pasaron entre el cierre de la sexta temporada con este episodio y la llegada de la séptima, que se estrenó con la segunda parte.

Hay pocos peros y asteriscos que añadir a este episodio redondo, sensacional y memorable. Un gag acertado tras otro, una referencia a series y películas policiacas que mejora todavía más a la anterior. Con este genial capítulo finalizó la sexta temporada, la que más episodios logró con una puntuación por encima del 8,5: doce.

3. 6x6: Especial de noche de Halloween V (9,1)

Cada temporada tiene su especial para la noche de Halloween y el de la sexta fue el mejor. Como en los demás, se compone de tres pequeñas historias independientes, parodias de Soylent Green, El Resplandor y 1984.

Si te ha dado la sensación de que en este episodio se ve, dentro de lo que son Los Simpson, un nivel de violencia gráfica elevado, no es tu impresión, es la realidad. David Mirkin, productor ejecutivo de la serie durante sus temporadas quinta y sexta, lo hizo a propósito por motivos de demanda sobre la propia serie.

2. 8x2: Sólo se muda dos veces (9,2)

Tal vez no siempre atinemos a reproducir el nombre completo de algún que otro personaje secundario de la serie, incluso de los más recurrentes, pero todos recordamos a Hank Scorpio. Durante la serie, Homer no tiene demasiados jefes más allá del Sr. Burns: el dueño de la bolera y algunos más, no demasiados. Con un solo capítulo, Scorpio se empadronó en nuestra memoria. ¿Cuál es tu país menos favorito, Francia o Italia? No hay ni uno que diga Italia.

El episodio, centrado en la idílica Cypress Creek, una antítesis de Springfield, deja muchos grandes momentos que se reparten entre todos los personajes del núcleo familiar, además de Scorpio. Bonus: los amantes de la franquicia de James Bond tienen en Sólo se muda dos veces un regalo en forma de parodia continuada.

1. 8x23: El enemigo de Homer (9,3)

Inmortal. Inmejorable de principio a fin: desde el Sr. Burns enjugándose las lágrimas al conocer la historia de Frank Grimes, Graimito, narrada por Kent Brockman, hasta toda la enemistad desarrollada con Homer, pasando por la fábrica que compra Bart por un dólar o la escena del 5-13.

Josh Weinstein contó en una sesión de preguntas y respuestas de NoHomers.net ("Club No Homers, donde no puede haber más que un Homer") la idea detrás de la producción de este episodio

"Queríamos hacer un episodio donde la base fuese "¿Qué pasaría si una persona normal, del mundo real, tuviese que entrar en el universo de Homer y lidiar con él?" Sé que este episodio es controvertido y polémico, pero me encanta. Se siente realmente como lo que pasaría si una persona real, alguien sin humor, tuviera que tratar con Homer. Ha habido alguna conversación sobre el final del capítulo, únicamente lo hicimos porque no deja de ser divertido e impactante, nos gusta la lección de que "a veces, simplemente no se puede ganar". Todo el episodio de Frank Grimes es un estudio sobre la frustración, por lo tanto Homer tiene la última carcajada y hemos querido mostrar que en la vida real, el ser como Homer Simpson podría ser realmente peligroso y poner en riesgo vidas, como tristemente aprendió Frank Grimes."

"O, como le gustaba que le llamaran, Graimito", añadió el Reverendo Lovejoy. La trágica historia de Frank, desde que fue abandonado por sus padres a los cuatro años hasta que un perro le quitó el puesto de vicepresidente ejecutivo, continuó tras su muerte: en la nueva cabecera de la serie que se rehizo para adaptarse a la era en HD se ve a Ralph Wiggum jugando con cubos de arena sobre su tumba.

El peor

23x22: Lisa está Gaga (4,4)

A día de hoy es el único episodio de Los Simpson que con este sistema de puntuación queda por debajo del suspendo, los siguientes por la cola empiezan en el 5,1. Una de las causas que marcaron el bajón de calidad de los guiones de Los Simpson fue la inclusión paulatina de famosos que hacían sus cameos de manera episódica. Por supuesto, el peor capítulo de la serie tiene que ver con esto. El inicio de la trama gira en torno a una parada de Lady Gaga en la estación de tren de Springfield cuando ve que la ciudad emana tristeza. Es capaz de levantar la moral de todo el pueblo salvo la de Lisa, alicaída por haber sido nombrada la alumna más impopular del colegio.

¿Cuándo empezó todo a multiplicarse por cero?

Quien más quien menos, pocos están en desacuerdo con que el deterioro de la calidad de Los Simpson ha sido brutal. ¿Qué momento y qué sucesos marcan el inicio del declive? Algunas claves:

• El top, de la cinco a la ocho. Entre la quinta y la octava temporada, Los Simpson tocaron el cielo. Puntuaciones por encima del ocho en promedio y sensación de que ya habían cogido el punto dulce. Graciosos sin ser estúpidos, ingeniosos y nunca vulgares. Las temporadas anteriores fueron la base sobre la que se fue construyendo lo que llegó después.
• Los picos de la sexta. Como decíamos antes, es la temporada con más episodios por encima del 8,5, doce.
• La regularidad de la quinta. La que mejor promedio deja, 8,341.
• En la novena empiezan las alarmas. Sigue siendo una temporada bastante decente, pero hay dos hechos como preocuparse. Por un lado, el promedio baja del 8 por primera vez desde la segunda temporada. Por el otro, su undécimo episodio fue el peor hasta la fecha y primero cuya puntuación bajaba del 6, se quedó en un pírrico 5,1. El capítulo en cuestión era Todos cantan, todos bailan, que concentraba los dos peores géneros de episodios de Los Simpson: musical, y refrito, todo en uno. Síntoma de que las buenas ideas estaban llegando a su fin.
• Adiós a los momentos memorables. En la décima temporada no hubo ni un solo episodio por encima del 8,5. En la undécima, todos estuvieron por debajo del 8. Los Simpson que habíamos conocido hasta entonces ya eran historia.
• 12x18. Trilogía del Error fue el nombre de aquel capítulo, histórico por ser el último con una puntuación por encima de esa barrera psicológica que el 8,5. Fue el que muestra un mismo día desde las perspectivas de Homer, Bart y Lisa. Cuando Milhouse llama a la puerta y "parece que trae grandes noticias", ¿recuerdan? Han pasado dieciséis temporadas y ningún episodio ha vuelto a ser tan bueno.
• Los cameos. Aunque los hubo incluso en los días de gloria, los cameos de famosos fueron crecieron en la misma medida en que la calidad se hundía. Eran un recurso "fácil" para compensar la falta de originalidad que no salió bien: las referencias culturales eran desconocidas para los niños y poco ingeniosas para los adultos.

En Magnet | Hay un episodio de Los Simpson para explicar todo lo que nos está pasando.

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Francisco Javier Fernandez - La temporada 5 de 'Arrested Development' comienza a grabarse en agosto y gira en torno a un crimen

Se acerca el regreso de los Bluth. Meses después de confirmarse que Netflix renovaba 'Arrested Development' para una quinta temporada, nos enteramos a través de Jason Bateman que la producción arrancará en breve; el actor publicó en Twitter una foto del hogar de la familia Bluth y anunció que el día 8 de agosto estarán en el set para grabar.

De momento no hay fecha concreta para la vuelta de 'Arrested Development', sólo que podremos verla en 2018. Sí sabemos que serán 17 episodios, que vuelven todos los protagonistas y que la historia gira en torno al misterioso asesinato de uno de los personajes secundarios: Lucille Austero, o "Lucille 2", interpretada por Liza Minnelli. Según Bateman, la temporada 5 será un "whodunit" ("¿quién lo hizo?").

Here comes trouble. The Bluths move back in on the 8th. http://pic.twitter.com/0PF7ZqkmWM

— Jason Bateman (@batemanjason) 30 de julio de 2017

Jason Bateman, Michael Cera, Jeffrey Tambor, Jessica Walter, Portia de Rossi, David Cross, Alia Shawkat, Will Arnett y Tony Hale lideran el reparto de la serie dando vida a la disfuncional y desternillante familia Bluth. Aunque está ocupado con el rodaje del spin-off de Han Solo, es de suponer que Ron Howard (productor de la serie) sacará tiempo para poner la voz del narrador, una de las señas de identidad de 'Arrested Development'.

La serie fue creada por Mitchell Hurwitz y comenzó a emitirse en FOX desde 2003 a 2006. La serie saltó luego a Netflix y Bateman cuenta que la temporada 4 no resultó tan bien como la había ideado Hurwitz pero quedaron con ganas de repetir y ofrecer nuevas desventuras de la familia Bluth en la misma plataforma:

"[Mitch] quería que, básicamente, hicieras clic en cada episodio para ver un punto de vista diferente en esta acción simultánea. Al final, editorialmente, no resultó realmente tan bien como deseaba, y luego tuvo que fijar un orden de visionado, y terminó siendo un poco más complicado de lo que creo que buscaba."

Es de suponer que la temporada 5 tendrá una estructura más convencional. ¿Estás esperando el regreso de la serie?

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'Rick y Morty': TNT anuncia la fecha de estreno de la tercera temporada en España - Javier Fernandez

La tercera entrega de la serie creada por Justin Roiland y Dan Harmon se podrá ver en la cadena a través de las principales televisiones de pago.

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'Juego de Tronos': la octava y última temporada podría tener episodios de dos horas de duración - Javier Fernandez

El 7x04 se estrena el próximo 7 de agosto bajo el título 'The Spoils of War' en HBO España y Movistar+.

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Francisco Javier Fernandez - La próxima adaptación de un cuento de Ted Chiang, autor de 'La llegada', será en televisión

Ted Chiang es uno de los nombres más relevantes de la ciencia-ficción literaria actual (pese a no estar entre los más prolíficos), y su nombre ha pasado de ser un secreto a voces entre los aficionados a tener cierto valor como generador de material adaptable en películas o series de televisión. Es el autor de 'La historia de tu vida', el cuento que dio pie, en una adaptación moderadamente fiel, a la sensacional 'La llegada' de Denis Villeneuve.

Ted Chiang solo tiene en su haber un recopilatorio de relatos, titulado también 'La historia de tu vida', más un puñado de cuentos y novelas cortas que ha ido publicado en revistas y antologías. De momento se resiste al formato novela, pero su estilo, muy personal y simbólico, y que mezcla fantasía y ciencia-ficción en la creación de puntos de partida y universos únicos, es perfecto para ser adaptado.

La última en subirse al carro es AMC. El canal acaba de anunciar cuáles serán los guiones ganadores de su proyecto "scripts-to-series", en los que un grupo de guionistas han desarrollado distintos proyectos y el canal ha dado luz verde a algunos de ellos. El cuento elegido de Ted Chiang es '¿Te gusta lo que ves? Documental', con Eric Heisserer -nominado al Oscar por su adaptación de 'La historia de tu vida' en 'La llegada'- como productor ejecutivo.

'¿Te gusta lo que ves? Documental', que contará con el propio Chiang a bordo como consultor, supervisando la adaptación, narra la historia de una comunidad en la que todos sus residentes han aceptado voluntariamente padecer caliagnosia, una dolencia reversible que impide percibir la belleza a quien la padece. De este modo, nadie es juzgado por su apariencia y la gente progresa en la comunidad de Saybrook por sus logros personales.

Paradójicamente, el propio Chiang rechazó la nominación a un Premio Hugo (el más importante de la ciencia-ficción literaria) en el año 2003 por ese cuento, porque consideró que no estaba a la altura. Puede que, como consultor, pueda llevar a cabo alguno de los cambios en la adaptación de ACM que en su momento consideró para su texto.

Pero AMC está manejando más proyectos. Uno de ellos, otra adaptación de relumbrón, la de la premiada novela corta 'The Ballad of Black Tom', de Victor LaValle. En ella, el autor reimagina un cuento de H.P. Lovecraft famoso por su rampante racismo, 'The Horror at Red Hook', desde la perspectiva de un joven músico de jazz en Nueva York. El proyecto tiene notas en común con 'Lovecraft Country' de HBO y cabe preguntarse si el juego metaliterario tendrá sentido en otro formato.

Aparte de estas dos adaptaciones, AMC maneja unos cuantos proyectos más, alguno incluso sin título. Por ejemplo, Rainn Wilson, el inmortal Dwight de 'The Office', trabaja en una serie acerca de una entidad alienígena que ocupa el cuerpo de un politoxicómano de mediana edad. También peculiar promete ser 'The Age of Miracles', en el que la Tierra deja de rotar, lo cual afecta a la duración de los días, la gravedad cambia y aparecen nuevas enfermedades.

Muy interesantes prometen ser un par de proyectos eposódicos: 'Shock Theater' es una idea de Greg Nicotero (uno de los principales responsables del éxito de 'The Walking Dead' y mago absoluto de los efectos especiales) en formato episodios independientes que homenajearán a los clásicos de la serie B. Y Blumhouse prepara 'Wicked West', una antología de historias de terror ambientadas en el Lejano Oeste y basadas siempre en hechos reales.

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'Juego de Tronos': ¿Qué está pasando con Bran? El actor y los creadores explican los poderes del personaje - Javier Fernandez

El equipo ha tenido que lidiar con las especiales características del personaje para que su presencia en la serie no sobrepase el ritmo natural de la historia.

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'Juego de tronos': Gemma Whelan (Yara Greyjoy) cree que la reacción de Theon fue "una gran decisión" - Javier Fernandez

Este momento fue uno de los más comentados del capítulo y hasta la actriz que da vida a su hermana ha hablado de ello.

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Francisco Javier Fernandez - Adiós a la actriz Jeanne Moreau: el tesoro del cine francés muere a los 89 años

"He trabajado duro. Soy apasionada y mi mundo es el cine, interpretación, teatro, creatividad, arte, pintura, libros, música, escultura, paisajes, movimientos de gente en la calle. Todo."

Hoy es un día triste para los cinéfilos, ha fallecido Jeanne Moreau. "La mejor actriz del mundo" según Orson Welles y "un tesoro del cine francés" según el crítico Roger Ebert, tenía 89 años. Fue lanzado al estrellato por Louis Malle aunque desde los 20 años actuaba en la Comédie Française, la compañía de teatro más prestigiosa de Francia (era la más joven del grupo).

Moreau es parte esencial del séptimo arte, un talento imprescindible en el cine de autores míticos como Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Orson Welles o Luis Buñuel, a quien consideraba su padre español. Malle fue clave en los inicios de su carrera en el cine pero su colaboración con Truffaut es, posiblemente, la que le ha conseguido más admiradores a lo largo del tiempo: "Cuando me vaya, escribirán 'La amante de Jules y Jim' en mi tumba".

Entre los trabajos más destacados de su filmografía se encuentran 'Ascensor para el cadalso' ('Ascenseur pour l'échafaud', 1958), 'Les amants' (1958), 'La noche' ('La notte', 1961), 'Jules y Jim ('Jules et Jim, 1962), 'El proceso' ('Le procès', 1962), 'El fuego fatuo' ('Le feu follet', 1963), ‘El tren’ (‘The Train’, 1964), 'Campanadas a medianoche' ('Falstaff', 1965), 'La novia vestía de negro' ('La mariée était en noir', 1968) o 'El tiempo que queda' ('Le temps qui reste', 2005).

En 1976 debutó como directora con 'Lumière', film que también escribió y protagonizó, donde aportó experiencias propias como actriz.

Descanse en paz.

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'Juego de Tronos': primer vistazo y detalles del 7x04 - Javier Fernandez

'The Spoils of War' (7x04) verá la luz en HBO España y Movistar+ en la madrugada del 6 al 7 de agosto.

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'The Walking Dead': el primer episodio de la octava temporada explicará la sorprendente imagen de Rick en el tráiler - Javier Fernandez

La nueva entrega se estrenará el próximo 22 de octubre en AMC.

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'Juego de Tronos': momentos clave del 7x03, 'La justicia de la Reina' - Javier Fernandez

El tercer episodio de la séptima temporada ha albergado algunas escenas que pasarán a la historia de la serie de HBO. Ya disponible en HBO España y Movistar+.

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Francisco Javier Fernandez - Larga vida al sintetizador: 19 bandas sonoras recientes que reviven el espíritu de los ochenta

El cine de finales de los años 70 y los 80, y más concretamente el comprendido dentro de los márgenes del género de terror, nos regaló auténticas maravillas musicales con el sello inigualable de los sintetizadores como leitmotiv. Composiciones como las de Tangerine Dream para 'The Keep', las de Klaus Schulze para el filme 'Angst', o el imprescindible y extenso repertorio del master of horror John Carpenter, dejan más que claro el legado e importancia del instrumento en cuestión.

Después de ver el fantástico nuevo tráiler de 'Thor: Ragnarok', y de deleitarme con su aire retro salpimentado con el característico sonido del sintetizador, me ha parecido el momento perfecto para reivindicar las bandas sonoras que, durante los últimos años, han traído de vuelta el aroma añejo de la década de los ochenta al séptimo arte a través de la música.

'Thor: Ragnarok'

Desde su paleta de colores hasta el diseño de su póster, con una dudosamente casual similitud con el clásico beat 'em up de Sega "Altered Beast, 'Thor: Ragnarok' grita "años ochenta" a los cuarto vientos. El ciclo termina de cerrarse al escuchar el tema principal de su último tráiler, compuesto por el trío Magic Sword, cuyos añejos y contundentes sintetizadores ya pudimos escuchar en el videojuego 'Hotline Miami 2: Wrong Number'.

'It Follows'

El celebrado filme de terror 'It Follows', supo capturar la esencia de los clásicos a los que hace referencia a través de sus temáticas, su apartado visual y la inteligente dirección de David Robert Mitchell. No obstante, es su banda sonora, compuesta por Richard Vreeland —más conocido como Disasterpeace—, la que termina de dar el empaque añejo al conjunto. Una vez escuchéis su tema principal, será difícil que deje de seguiros resonando una y otra vez en vuestra cabeza.

'Tú eres el siguiente'

Adam Wingard, adalid del movimiento mumblegore que tantas joyas nos ha regalado, además de ser un realizador eficiente, destaca por su pasión hacia el mundo del sintetizador —un paseo por sus redes sociales lo clarifica–. La banda sonora de 'Tú eres el siguiente', compuesta por el mismo Wingard junto a tres colaboradores más, transpira todo ese amor del cineasta por este modo de crear música con un resultado más que notable.

'The Guest'

Continuando dentro de la filmografía de Adam Wingard, se hace imposible hacer un repaso por las bandas sonoras recientes con el espíritu ochentero que sólo el sintetizador sabe aportar sin mencionar 'The Guest'. La magnífica colección de cortes que el mismo realizador seleccionó para la banda sonora es imprescindible de principio a fin, pero, de tener que quedarme sólo con un tema, sin duda me quedaría con esta genialidad titulada "Hourglass" de los tejanos S U R V I V E.

'Todavía estamos aquí'

Ted Geoghegan comentó al presentar hace un par de años su opera prima 'Todavía estamos aquí' en el Festival de Stiges que su opera prima intentaba honrar a su infancia rodeado de películas en VHS. Bajo mi punto de vista, lo consiguió con creces, no sólo por su brillante homenaje a clásicos como 'Aquella casa al lado del cementerio' de Lucio Fulci, sino también gracias a una banda sonora del compositor Wojciech Golczewski que, como un túnel del tiempo, nos transporta tres o cuatro décadas atrás.

'Maniac'

El remake de la genial 'Maniac' dirigida por William Lustig en 1980 fue una auténtica sorpresa en muchísimos aspectos. Desde su arriesgada propuesta formal —narrando la historia en plano subjetivo casi en su totalidad— hasta el poder ver a Elijah Wood en un papel tan poco asociado al actor, el conjunto está lleno de detalles que hacen brillar al injustamente impopular filme gracias al empaque de las composiciones de Robin Coudert —o Rob, a secas—.

'Under The Skin'

La compositora Mica Levi supo vestir musicalmente hablando un trabajo tan complejo y, a su vez, fascinante como la tercera película de Jonathan Glazer. El sonido de los sintetizadores, entre la ensoñación y la pesadilla, ayuda a sumergirnos en el magnético espectáculo visual que propone el director. Una labor impecable galardonada en certámenes como los Premios del Cine Europeo, y merecedora de premios otorgados por asociaciones de críticos como las de Chicago o Los Angeles.

'Baskin'

Coged a Clive Barker, H.P. Lovecraft y a John Carpenter, metedlos en una coctelera, pasadlos por el filtro del cineasta turco Can Evrenol, y el resultado es esta maravilla titulada 'Baskin'. Un viaje demencial al mismísimo infierno cuya banda sonora a cargo de Ulas Pakkan hará las delicias de los amantes del synthwave con más bagaje en el cine de terror. Soberbia.

'Starry Eyes'

Volvemos a acercarnos al mumblegore con esta joya dirigida a cuatro manos por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer. Descubrí este viaje introspectivo a la mente y ansiedades de una actriz aspirante en Hollywood hace varios años en el Festival de Sitges, y junto a su portentosa dirección la banda sonora de Jonathan Snipes se grabó a fuego en mi cabeza como pocas lo han conseguido. Un trabajo espectacular, y mucho más complejo de lo que aparenta a simple escucha.

'Night Fare'

A primera instancia, 'Night Fare' no era uno de los estrenos marcados en rojo en mi calendario de su año 2015. De forma sorprendente, la cosa cambió cuando se presentó su tráiler en el que sonaba a todo volumen "Le Perv" del artista francés Franck Hueso —más conocido como Carpenter Brut—. Junto al temazo que preside estas líneas, el compositor Alex Cortés terminó de dar forma a una B.S.O. que compensa con creces las carencias narrativas de la película.

'Kung Fury'

Si pensáis en la banda sonora de 'Kung Fury', lo primero que se os vendrá a la mente será, probablemente, ese temazo indiscutible que es "True Survivor", salido de las mágicas cuerdas vocales del mismísimo David Hasselhoff. No obstante, detrás de tamaña genialidad se esconde una selección musical con el sintetizador como leitmotiv firmada por Mitch Murder. Ojo al álbum titulado "Kung Fury (Lost Tapes)" compuesto de cortes alternativos no utilizados en el filme.

'Drive'

Haciendo balance, podríamos llegar a conclusión de que uno de los detonantes cinematográficos que ayudaron a traer de vuelta los sintetizadores y el aura ochentera al panorama musical fue la esencial 'Drive' de Nicolas Winding Refn. La lista de canciones que acompaña al espléndido trabajo de Cliff Martinez cuenta con genialidades como la "Nightcall" de Kavinski que suena durante los créditos iniciales del largometraje.

'Sólo Dios perdona'

De nuevo Nicolas Winding Refn, de nuevo Ryan Gosling y, cómo no, de nuevo el incombustible Cliff Martinez a cargo de la música. En este caso, la acción nos traslada al submundo criminal de Bangkok en un ejercicio de estilo que deja en pañales al anterior largo del director. Un trabajo de dirección de fotografía espectacular envuelto por unas melodías que no tienen nada que envidiar en absoluto al resto de elementos de la cinta.

'The Neon Demon'

La tercera —y última hasta la fecha— colaboración entre Cliff Martinez y Nicolas Winding Refn vuelve a hacer gala de una predominancia electrónica que le sienta como anillo al dedo a esta pesadilla ultra-estilizada marca del director danés. La banda sonora funciona incluso al separarla del filme, y encuentra su inspiración el mitos del sintetizador como los eternos Goblin y el grupo alemán Tangerine Dream.

'Frío en julio'

Pese a que la inmensa mayoría de las bandas sonoras incluidas en esta lista beban en mayor o menor medida del maestro, es en la de 'Frío en julio' en la que más podemos encontrar el código genético de John Howard Carpenter. El compositor Jeff Grace hace un trabajo excelente tras los sintetizadores, dando al neo-noir de Jim Mickle aún más valor añadido. La selección de "Cosmo Black" del grupo Dynatron como main theme de la película termina de elevar esta B.S.O. como una de mis predilectas de los últimos años.

'Turbo Kid'

Es totalmente lógico que una película concebida para homenajear y girar en torno a los años 80 como lo es la entrañable 'Turbo Kid' cuente con una banda sonora a la altura de las expectativas. El repertorio de temas compuestos por Le Matos, recopilado en el disco titulado "Chronicles of the Wasteland", es una auténtica delicia de principio a fin, y cortes como este "Eyes Throat Genitals" lo demuestran con creces.

'Beyond the Black Rainbow'

'Beyond the Black Rainbow' es, para muchos, una auténtica joya de la ciencia ficción más experimental que se haya visto en los últimos tiempos. Todos aquellos que consiguen digerir su surrealismo y se dejan atrapar por el poderío de sus imágenes fotografiadas por Norm Li han descubierto en ella una pieza tan singular como irrepetible, enriquecida por una B.S.O. tan cautivadora como el resto de apartados formales del filme, cortesía de Jeremy Schmidt.

'Moonbeam City'

Dejamos el cine para sumergirnos en la televisión de la mano de la comedia animada 'Moonbeam City', creada por Scott Gairdner para el canal Comedy Central. Como buena parodia de los 80 más catódicos, con referentes como 'Corrupción en Miami' como base sobre la que edificar el show, las luces de neón y los sintetizadores no podrían faltar a la cita, dejando piezas musicales de primera compuestas por el dúo Night Club.

'Stranger Things'

Cerramos esta recopilación por todo lo alto con la banda sonora de la serie que ha puesto patas arriba el panorama catódico y a todos los cinéfilos y seriéfilos entrados en años con la nostalgia a flor de piel. La banda sonora de 'Stranger Things', compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon —miembros del grupo mencionado anteriormente S U R V I V E—, es el complemento perfecto a esta oda a la década de los ochenta, cuya segunda temporada está a punto de desembarcar en Netflix.

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Francisco Javier Fernandez - Taquilla: los emojis y la rubia atómica no consiguen hundir a Nolan

La taquilla ha estado a punto de vivir uno de esos momentos que nos hacen perder la esperanza en el mundo del cine. La película de los Emojis, considerada por los críticos como el mayor bodrio del verano (peor aún que la última de 'Transformers') se ha quedado cerca de desbancar a la aclamada 'Dunkerque' del nº1 del ranking en Estados Unidos.

Menos de tres millones separan la cifra del estreno de 'Emoji: la película' y la recaudación del thriller bélico de Christopher Nolan tras su segunda semana en cartelera. Perdió un 44,3% de ingresos, buena cifra para un blockbuster, y ya ha superado los 100 millones de dólares en el mercado norteamericano; su anterior film, 'Interstellar', llevaba cerca de 77M$ a estas alturas. En todo el mundo, 'Dunkerque' acumula 234 millones.

Con estos resultados podría pensarse que Sony ha fracasado en su intento por convertir a los emoticonos en protagonistas de un gran entretenimiento familiar, sin embargo, cabe destacar que la película ha costado unos 50 millones, dato que superará sólo con el público estadounidense. Ya veremos cuánto consigue en el mercado global pero sería muy raro que Sony no produzca una secuela (al menos). El 11 de agosto llega a las salas españolas.

TOP 10 con lo más visto en EE.UU.

Dos puestos más abajo encontramos la otra novedad del fin de semana, 'Atómica' ('Atomic Blonde'), una película de acción protagonizada por Charlize Theron. No logra un gran estreno pero ha cosechado 4 millones más que 'John Wick' en su primer fin de semana; la comparación viene a cuento porque 'Atómica' es el debut en solitario de David Leitch, codirector de la cinta con Keanu Reeves. Asimismo, costó 30M$, cifra que debería conseguir pronto.

Datos | Boxofficemojo

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Francisco Javier Fernandez - ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’, cuando el envoltorio es precioso pero el regalo ya lo tenías

Afrontar la adaptación de uno de los cómics europeos más prestigiosos impone respeto. Pero para Luc Besson la faena es sencilla porque para él, como lo ha manifestado en varias ocasiones, es el sueño casi de una vida. Lamentablemente, adaptar un tebeo del viejo continente ya no tiene esa aura de glamour sino más bien de malditismo. La obra de Jean-Claude Mézières puede ser la culpable de gran parte de la ciencia ficción moderna, pero permanece bastante oculta para el gran público.

Es conocida la influencia que tuvieron las viñetas de ‘Valerian y Laureline’ en la saga ‘Star Wars’ y la space opera contemporánea y, sin ir más lejos, parece que el mismo Han Solo se inspirara en ‘Valerian’. Todo esto no quiere decir que esta nueva incursión fuera del todo necesaria. Puede parecer una obra de justicia, pero si somos francos, Besson no ofrece nada nuevo, ni logra mejora alguna sobre lo que ya hizo en la fantástica ‘El quinto elemento’ (Le cinquième élément, 1997).

Un euro-tebeo espacial, tan valiente y provocador como complaciente

Si, esta es una adaptación de algo más concreto, pero la inmersión en su mundo resulta bastante familiar desde el principio. Y no, no me interpreten mal, eso es algo bueno. De hecho, hace veinte años exactos teníamos a los inspiradores de todo esto, Jean Giraud y Jean-Claude Mézières trabajando codo con codo con el francés en los diseños de producción y el arte. El resultado era puro Metal Hurlant, cool destilado y forma sobre fondo. Lo bueno, y lo malo, de esto es que ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ es prima hermana de aquella.

Bueno porque devuelve esa locura sofisticada y nada americana al subgénero que casi se había evaporado durante el cambio de siglo. Lo malo es que, en bastantes aspectos, parece que se ha quedado demasiado anclada en lo que molaba en los noventa y no acaba de ser consciente de que ver a ese Ethan Hawke macarrilla de cantina espacial es tan impactante ahora como chocar los cinco a tu colega como en ‘El príncipe de Bel-Air’.

Lo mejor de ‘Valerian’ es su doble prólogo. Primero, un delicioso montaje musical con ‘Space Oddity’ de David Bowie con el que el director sabe que no puede fallar. La historia de cómo una estación espacial se convierte en un avispero interplanetario, un arca de Noé galáctico con todo tipo de mundos y especies en su interior, es una pieza por sí misma, casi un corto que enlaza con otra maravilla casi sin diálogos que dibuja la idílica vida del planeta perla, una sensorial muestra de arte secuencial y exuberante cine fantástico.

Orgía lisérgica con coitus interruptus

Durante la primera mitad, el brillante encadenado previo consigue mantener nuestro interés. El casting es extraño, sexy y diferente. A pesar de que las críticas pueden centrarse en ellos, su relación es sutil, y sus personajes tienen sentido como pareja de aventuras. Hay un toque de excentricidad en cada uno de sus movimientos, todo es atrevido y por momentos, Besson nos hace creer que realmente se ha lanzado al vacío para crear un espectáculo radical, un blockbuster que se toma a Jorodowsky más en serio de lo que parece.

Entre unas set pieces más memorables que otras, el metraje va lastrando una falta de dirección perfilada que da la impresión de que todo es una amalgama de sketches sueltos. Hay grandes momentos como el baile de Rihanna, la persecución de cierta criatura o el momento de “la cena” de cierta raza extraterrestre, pero su tercer acto, con un villano ordinario (Clive Owen cumpliendo sin más), se revela impostado, fláccido y anticlimático. Todo lo que hemos visto es un envoltorio, un juguete estrafalario que ocultaba algo mucho más convencional de lo que quiere hacernos creer.

Es más, hay momentos que incluso parece que se haya querido llegar a un público infantil, creando un efecto esquizofrénico en el que el tono entre psicodelia y Prêt-à-porter es más un capricho que un convencimiento. El baño de colores y el diseño consigue un efecto embriagante, pero no basta con recuperar la dimensión artie de Caza, Druillet o Moebius. Eso lo teníamos asimilado en la mucho más rotunda ‘El quinto elemento’. Podría haber sido su pieza de culto gemela, pero le falta la definición y el cierre desatado que nos prometen sus preliminares.

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Francisco Javier Fernandez - Trilogía 'Spider-Man', steelbook de 'Hijos de los hombres' y pack de 'Perdidos': Cazando Gangas

Ha llegado la hora de gastar ese dinero que tanto esfuerzo nos ha costado conseguir a lo largo de esta semana. Trabajar no deja de ser la forma que tenemos de conseguir los medios para hacernos con esas cosas que necesitamos o deseamos y en Espinof no íbamos a faltar a nuestra ya tradicional cita con los mejores chollos, los mayores descuentos y las ofertas más atractivas de nuestro Cazando Gangas.

El "menú" de esta semana incluye, entre otros, un pack recopilando la trilogía de 'Spider-Man' de Sam Raimi con Tobey Maguire, un estupendo steelbook de 'Hijos de los hombres' ('Children of Men'), la colección Superman previa al universo actual de DC, la serie completa de 'Perdidos', Mystery Minis de 'Rick y Morty' y camisetas geeks. ¡Vamos allá!

• Steelbook de 'Hijos de los hombres' en blu-ray: La extraordinaria película de Alfonso Cuarón en una preciosa edición en caja metálica. Personalmente, ya tengo la edición normal que salió en su momento en España, pero hasta estoy sopesando comprarme este steelbook inglés, que además incluye tanto doblaje como subtítulos en español: 10,35 euros

• Steelbook 'Warcraft: El origen' en blu-ray:: La caja metálica española desapareció rápidamente de circulación, por lo que aquellos que quieran tener la película de Duncan Jones de esa manera tienen una forma de hacerlo con su edición francesa, que también incluye audio y subtítulos en español: 14,87 euros

• 2 películas en bluray por 12 euros: Zavvi tiene una gran cantidad de títulos dentro de su oferta de 2 por 12 euros, incluyendo '¡Ave, César!', ' Boyhood (Momentos de una Vida)', 'Krampus - Maldita Navidad', 'La Chica Danesa', 'La gran apuesta', 'Ouija' o 'Temblores' como algunas de las opciones que incluyen doblaje y subtitulado en español: 2x12 euros

• Pack edición vintage en dvd de Cary Grant: Un pack que reúne 'Arsénico por compasión', 'Con la muerte en los talones' e 'Historia de Filadelfia' con una curiosa presentación que imita la forma de un vinilo: 8,54 euros

• 'La tumba de las luciérnagas' en blu-ray: La aclamada película dirigida por Isao Takahata no puede faltar en la colección de ningún cinéfilo que se precie de serlo y aquí os traemos la posibilidad de solucionarlo con su versión en alta definición por un precio bastante bajo: 8,18 euros

• Trilogía Spider-Man de Sam Raimi en blu-ray: Muchos siguen diciendo que las dos primeras películas de las tres sobre el trepamuros que dirigió Sam Raimi siguen siendo las mejores. Yo no creo que sea el caso, pero eso no quita que este pack hace ya tiempo que forme parte de mi colección. Ahora también puede ser vuestro gastando lo mínimo: 20,90 euros

• Colección Superman en blu-ray: Las cuatro películas lideradas por Christopher Reeve y el reboot de Bryan Singer con Brandon Routh recopilados en un pack también generoso en cantidad de extras: 18,39 euros

• Steelbook de 'Monstruos University: Las ediciones en caja metálica a veces llevan un disco adicional de contenidos adicionales y cuando es Pixar quien hace eso, poco menos que nos garantiza que va a merecer pero mucho la pena. Ahora podéis haceros con esta precuela antes de que se descatalogue, algo para lo que probablemente no falte demasiado, por un precio atractivo: 19,50 euros

• 'Lois y Clark', serie completa en dvd: La serie sobre el hombre de acero de los años 90 encabezada por Dean Cain y Teri Hatcher. Se trata de la edición británica, pero el contenido de los discos es el mismo que en España: 36,79 euros

• 'Perdidos, serie completa en dvd: La serie de ABC fue uno de los mayores bombazos televisivos de todos los tiempos y la que disparó la afición de los seriéfilos por las teorías. Ahora ya no se habla mucho de ella y está por ver cómo aguantaría un revisionado, así que esta es vuestra oportunidad de comprobarlo: 60,17 euros

• Las rebajas de verano no han acabado: Recordemos que en El Corte Inglés continúa su oferta del 30% de descuento por 3 unidades y 40% por 4 o más, Fnac también mantiene su 3x2 y dvdgo con más de 21.000 títulos sostiene su descuento de hasta el 70%.

• 'Los autos locos' serie completa en dvd: La estupenda serie animada de Hanna Barbera al completo. La única pega es que en la edición inglesa solamente las dos primeras temporadas incluyen doblaje en español, mientras que la tercera carece del mismo. No es mala opción teniendo en cuenta lo difíciles que son de encontrar los discos editados en nuestro país: 13,79 euros

• Mystery Minis de 'Rick y Morty': Hoy mismo se estrena la tercera temporada de las disparatadas aventuras de esta serie animada y seguro que a más de uno le encantaría tener una figura de alguno de sus personajes. Como siempre, no hay posibilidad de elegir cuál consigue con estas cajas sorpresa: 6,99 euros

• Figura parlanchina de Woody de la saga 'Toy Story': Un 30% de descuento no está nada mal para este muñeco dedicado a uno de los dos protagonistas de la saga más querida de Pixar, ¡y además habla! Seguro que él también tiene una serpiente en su zapato: 28,64 euros

• Figura de Freddy Krueger en 'La nueva pesadilla de Wes Craven': Un estupendo muñeco articulado del mítico personaje interpretado por Robert Englund. En este caso dedicado a la séptima y reivindicable entrega de la saga: 21,73 euros

• Figura Gogu pre Kamehameha: ¿quién no se flipó de chaval intentando lanzar un Kamehameha como Son Goku? Por desgracia, nunca lo logramos -aunque algún flipado seguro que quiso convenceros de que a él algo le había salido-, así que este bonita figura, que incluye iluminación Led, no es mal consuelo: 18,09 (incluyendo envío)

• Funko Pop del Doctor Octopus: El personaje no aparece en 'Spider-Man: Homecoming', pero la versión del mismo a la que dio vida Alfred Molina cuenta con no pocos seguidores y él en líneas generales es uno de los mejores villanos a los que jamás se haya enfrentado al trepamuros, así que este cabezón puede que tenga un hueco en tu colección: 7 euros

• Camisetas Geek: Una amplía selección de camisetas que van desde Harry Potter hasta Juego de Tronos, pasando por DC, Marvel o Star Wars: 2 x 24 euros

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La noticia Trilogía 'Spider-Man', steelbook de 'Hijos de los hombres' y pack de 'Perdidos': Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Javier Fernandez
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