Francisco Javier Fernandez - Más allá del Doraemon de Bruce Willis: los 27 anuncios más locos y geniales protagonizados por estrellas de Hollywood

Internet hizo su magia. Sin comerlo ni beberlo, la red de redes convirtió a Bruce Willis en Trending Topic debido a una delirante campaña publicitaria japonesa de la compañía SoftBank Group en la que el actor ha dado vida a una versión antropomórfica del mismísimo Doraemon, el gato cósmico.

Pero esto de las campañas promocionales imposibles protagonizadas por estrellas de Hollywood no es algo nuevo, y para muestra aquí os traigo esta selección con 27 anuncios con celebridades de la gran y la pequeña pantalla —producidos tanto dentro como fuera de Japón— que os harán plantearos si lo que acabáis de ver es real o producto de vuestra imaginación.

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Sylvester Stallone - Warburtons

Vivimos en un mundo maravilloso en el que Sylvester Stallone puede anunciar pan para una compañía británica explotando a Rocky Balboa sin que se le caiga la cara de vergüenza.

Terry Crews - Old Spice

Puede que la serie de anuncios protagonizados por Terry Crews para la marca Old Spice sean de lo mejor que ha dado la publicidad con famosos. Visualmente son la bomba, y su carga cómica es brutal. POOOWEEER!

John Cena - Gilette Proglide

Siguiendo con lo que podríamos calificar como el género de "tíos cachas pegando voces", tenemos esta campaña de cámara... ¿oculta? en la que John Cena amedrenta a unos pobres hombres para que se afeiten delante suyo.

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MR. T - Snickers

Si hablamos de pegar gritos amenazantes, pocos son tan expertos en la materia como el mítico Mr. T. El actor de 'El equipo A' tan pronto te ordena que trates bien a tu madre como te amedrenta para que te comas un Snickers.

Danny Trejo y Steve Buscemi - Snickers

Los creativos tras las campañas de Snickers son auténticos genios. Sólo a ellos se les ocurriría mezclar 'La tribu de los Brady' con Danny Trejo y aterrizar la pirueta con una aparición estelar de Steve Buscemi. Brillante.

Rowan Atkinson - Snickers

Para cerrar la trilogía de Snickers, aquí está la joya de la corona. Una auténtica locura que obra el milagro de combinar al Mr. Bean de Rowan Atkinson con el género Wuxia. Guerreros voladores y chocolatinas, ¿cómo no se les había ocurrido antes?

Antonio Banderas - Nasonex

Puede que este spot sea uno de los más grotescos que vayamos a ver en esta selección. La abeja CGI protagonista es una abominación digna de la peor pesadilla, pero claro, todo mejora cuando la criatura deforme tiene la seductora voz de Antonio Banderas.

Michael Bay - Verizon

Como fiel devoto de la santa iglesia del Bayhem, no puedo hacer menos que caer rendido a los pies de esta campaña de Verizon en la que Michael Bay hace lo que mejor sabe: volar cosas por los aires. Y eso incluye a un trabajador de la empresa de telecomunicaciones.

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William Shatner - Star Trek: The Videogame

Después de tantos años disfrutando de su talante, ha quedado claro que William Shatner es una persona con un gran sentido del humor; y qué mejor forma de aprovechar esto que parodiando las peleas de la 'Star Trek' original. Tronchante.

Chevy Chase - Cola Turka

Cuando alguna vez estéis en algún evento social y os sentáis completamente fuera de lugar y, tal vez, algo incómodos, pensad en Chevy Chase en este anuncio de Cola Turka. Ese vacío existencial en su mirada no podría ser descrito ni por el mismísimo Lovecraft.

Jeff Goldblum - General Electric

Y de alguien que no sabe dónde narices está, pasamos a un genio desenvolviéndose como pez en el agua en el anuncio de bombillas más kitch que nos podamos echar a la boca. Este spot de General Electric es, directamente, una obra de arte.

Will Ferrell - Bud Light

"Bud Light, estoy cachondo". Puede que ver a Will Ferrell vestido de esta guisa soltando perlas como como la anterior es lo único que se necesite para alegrar un mal día. Un grande de la comedia haciendo lo que mejor sabe hacer.

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Seth Rogen, Paul Rudd - Samsung

Otros dos grandes del medio cómico como Seth Rogen y Paul Rudd, intentan encontrar la fórmula perfecta para la nueva campaña de Samsung, y eso incluye cuestiones algo comprometidas como la posibilidad de tener que ponerse pañales para la marca coreana.

Jerry Seinfeld - Acura

Jerry Seinfeld quiere su Acura, y lo quiere ahora. Y, para conseguirlo, es capaz de ofrecer maravillas como un mono bailarín holográfico o, lo que es aún mejor, un plato de sopa cocinado por el mismísimo... ¡Nazi de la sopa!

Ryan Reynolds - Hyundai

Ryan Reynolds, además de un tío la mar de divertido, queda muy bien en cámara, y este anuncio de Hyundai supo explotar estas dos grandes cualidades al ambientarse en una ciudad llena de clones seductores del actor canadiense.

Christopher Walken - Kia

Si dejamos a un lado su impecable trayectoria en el medio cinematográfico, Christopher Walken sigue siendo un portento interpretativo. Como muestra, ahí está el brutal videoclip de Weapon of Choice de Fatboy Slim y este spot de Kia.

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Al Pacino - Sky Fibre Broadband

Mirad bien este anuncio de Sky Fibre. Observad detenidamente a Al Pacino jugando al golf encima de un piano con una vestimenta a lo Hugh Heffner. Ahora recordad que Pacino ganó un Óscar por 'Esencia de mujer'. Aplicar la lógica parece que no sirve de nada en este caso.

Al Pacino - Dunkaccino

Sí, soy plenamente consciente de que esta genialidad no es real y que pertenece a 'Jack y su gemela', pero hablar de Dunkaccino Al Pacino y publicidad me ha llevado instantáneamente a este lugar feliz.

Nicolas Cage - Sankyo Pachinko

Empezamos la sección especial de publicidad japonesa delirante con celebrities internacionales de la mano del único e irrepetible Nic Cage, que encontró aquí una oportunidad de oro para berrear frases y gesticular a un nivel que sólo igualó dando vida a Castor Troy en 'Cara a cara'.

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Arnold Schwarzenegger — Alinamin

La verdadera salud es que te paguen por anunciar un complejo vitamínico riendo como un maníaco. Y si no crees que esto sea cierto, lo mejor será preguntarle a Arnold Schwarzenegger.

Tommy Lee Jones – Boss Coffee

Otro ganador del Óscar de la talla de Tommy Lee Jones nos muestra desde Japón hasta dónde pueden llegar los niveles de energía que te aporta una buena dosis de café Boss. Así nos sentimos muchos por la mañana después de tomar la primera taza del día.

Harrison Ford – Kirin Beer

Harrison Ford puede hacer cualquier cosa. Puede ser el presidente de los estados unidos, puede ser un legendario arqueólogo y puede anunciar una marca de cerveza haciendo mímica en una sauna sin enseñar el producto hasta el final del spot.

Hugh Jackman – Lipton Ice Tea

Hugh Jackman nos demostró en la ceremonia de entrega de los Premios Óscar 2009 que es un showman de primera, y que no se le da nada esto del baile. Si lo hizo sin ningún tipo de ayuda externa, imaginad lo que puede hacer después de echar un trago de Lipton Ice Tea.

Edward Furlong – Hot Noodle

He visto este spot varias veces seguidas y aún no he salido de la estupefacción. Una tetera bailarina camina sobre un recipiente de noodles, cerrando la tapa para que se cocinen correctamente. Hasta aquí todo correcto —supongo—. Lo que es menos previsible es que la tetera tenga la cara de Edward Furlong.

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Jean Renó - Toyota

Uno de los anuncios japoneses con celebridades internacionales más viralizados fue este protagoniado por Jean Renó, en el que el actor francés, al igual que ha hecho Bruce Willis ahora, dio vida a una versión humanoide de Doraemon, el gato cósmico.

Ben Stiller - Kirin Chu-Hi

Ben Stiller lo da todo y gesticula al más puro estilo 'Zoolander' en este anuncio de refrescos nipón. No llega a los niveles de la mirada acero azul, pero poco le falta.

Hulk Hogan - Hitachi

Concluimos nuestra selección con una de las personalidades extranjeras más queridas en Japón. Un Hulk Hogan que participó en esta campaña de Hitachi envuelto por nubes y bebés sonrientes. Grotesco es poco.

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Francisco Javier Fernandez - Neil Marshall ya rueda su nueva película: 'The Lair' será una monster movie que evocará el espíritu de 'Dog Soldiers' y 'The Descent'

Los amantes del terror y el cine de género más vibrante estamos de enhorabuena, porque Neil Marshall, responsable de pequeñas joyas como su alucinante debut en clave licántropa 'Dog Soldiers', la descomunal 'The Descent' o la brutal —nunca mejor dicho— adaptación de 'Hellboy' que protagonizó David Harbour el pasado 2019 ya tiene nuevo proyecto entre manos: 'The Lair'.

Vuelta a los orígenes

Si hay algo que invita a la esperanza es el modo en que Marshall describe lo que promete ser una monster movie con todas las de la ley que evocará el espíritu de sus primeros títulos. Según el director, 'The Lair' "captura el tono y la intensidad de mis primeros trabajos, por no mencionar la sangre y las tripas", y asegura que "los fans del terror y la acción van a flipar con ella".

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La sinopsis de la película, escrita y dirigida por el propio Marshall, parece encajar plenamente con la descripción de su máximo responsable. Atentos, porque puede traer bajo el brazo una auténtica bomba de relojería.

"El sargento Tom Hook es el encargado de liderar un comando para encontrar a la teniente Kate Sinclair, una piloto de la Royal Air Force derribada en Afganistán. Sinclair, perseguida por insurgentes, encuentra refugio en un bunker secreto abandonado y, por accidente, libera un arma biológica mortal fabricada por el hombre —mitad humana, mitad alienígena y hambrienta de carne humana—: los Ravagers. Hook y su equipo, acompañados por un puñado de tropas británicas de la SAS, deberán salvar a Sinclair de los insurgentes y, lo que es más importantes, de los Ravagers, antes de que infesten el área y, potencialmente, el mundo".

No cabe duda de que esta premisa encaja a la perfección con lo que nos brindaron los inicios de Neil Marshall como cineasta; pudiendo dejarnos una buena dosis de brutalidad, terror, criaturas espeluznantes y ese dominio del espacio, la oscuridad y los ambientes asfixiantes de uno de los grandes artesanos de la industria actual —su capítulo 'Aguas negras' de 'Juego de Tronos' sigue siendo espectacular—.

'The Lair', aún sin fecha de estreno prevista, comenzó a rodarse el pasado 11 de julio en Hungría, y estará protagonizada por Jonathan Howard, Charlotte Kirk y Jamie Bamber. Viniendo de quien viene, tengo claro que perdérmela, no es una opción.

Vía | Dread Central

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Francisco Javier Fernandez - La variante Delta amenaza a la industria: Paramount retrasa indefinidamente el estreno de 'Clifford, el gran perro rojo' en EE.UU.

Puede que el ansiado regreso a las salas de cine de unos blockbusters que están reventando récords de taquilla en medio mundo —ahí está 'Fast & Furious 9' como el máximo exponente— invita a la esperanza, al optimismo, y a que reine una sensación de haber regresado a la normalidad en términos cinematográficos. Pero ojo, porque la variante Delta de Coronavirus podría frenar una vez más la evolución de la industria.

Preocupación ante la nueva cepa de COVID-19

Según informa Deadline en exclusiva, Paramount Pictures ha aplazado indefinidamente el estreno norteamericano de 'Clifford, el gran perro rojo'; el largometraje familiar dirigido por Walt Becker que hibrida CGI y acción real, y cuyo tráiler logró superar los 130 millones de visualizaciones en su primera semana online. El motivo no es otro que la preocupación frente a la nueva cepa de la COVID-19.

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'Clifford, el gran perro rojo' tenía una fecha de lanzamiento prevista para el próximo 17 de septiembre, pero el estudio, pese a tener una gran confianza en el título, ha decidido posponerlo hasta que consideren plenamente seguro que las familias acudan a los multicines. Su primera alternativa fue tantear con una semana de margen moviendo el estreno al 22 del mismo mes pero, finalmente, lo han guardado en la nevera hasta nuevo aviso.

Puede que, en cuestión de envergadura y potencial mediático del largometraje en cuestión, este retraso no parezca particularmente trascendente; pero que un gran estudio haya optado por esta vía podría sentar un funesto precedente que podría alterar una vez más el ya de por sí caótico calendario de estrenos de la temporada 2021. El horror.

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Francisco Javier Fernandez - 'Maniac Cop': la notable trilogía slasher de Larry Cohen y William Lustig que merece un puesto de honor en el género

William Lustig desapareció unos años tras el estreno de 'Vigilante', película que terminó recaudando algo más de 5 millones de dólares en terreno norteamericano, nada mal para una película que a buen seguro costó muchísimo menos. Con las energías renovadas y un guión y producción de su colega Larry Cohen, Lustig volvía en 1988 con 'Maniac Cop', todo un clásico de los 80.

El policía que no quería morir

Con un reparto de campanillas ochenteras formado por Tom Atkins, Bruce Campbell, Laurene Landon, Richard Roundtree y Robert Z'Dar, (o el cameo de Jake LaMotta) 'Maniac Cop' contó con un millón de dólares de presupuesto y las ganas habituales de su guionista y director de meter el dedo en la llaga de la manera más explícita posible. Para ello, nada mejor que dar el papel de Matt Cordell, el policía maníaco, al gran Robert Z'Dar.

PIVOT

El actor fue cantante, teclista y guitarrista de Nova Express, banda de Chicago que llegó a actuar como telonera de Jefferson Airplane, The Who o The Electric Prunes. Para redondear el currículum más ecléctico posible, Z'Dar también ejerció como oficial de policía en Chicago y de bailarín de Chippendales. Su presencia física tuvo era idónea para el papel de un policía ejemplar con asuntos pendientes post mortem. Su relevancia como asesino en serie, sin estar a la altura de otras figuras icónicas contemporáneas, merece estar entre los más grandes.

Quien nunca estuvo muy satisfecho con su implicación en la película fue la estrella de 'Posesión infernal'. Bruce Campbell ha insistido siempre en que esto no era más que un trabajo alimenticio y en la poca calidad de la película. Sorprende todavía hoy que alguien con la carrera de Campbell reniegue de una de las películas más frescas en las que se ha visto involucrado fuera de su zona de confort con Sam Raimi. Puede que su personaje, un antihéroe especialmente cabrón y miserable, tenga algo que ver con el odio de la estrella hacia una película muy por encima de casi todas las cosas por las que suele andar metido. Eso sí: participa en el audiocomentario del bluray, así que tan mala no será, ¿eh, Bruce?

Hablando del director de 'Darkman', para filmar el desfile del Día de San Patricio de la película se contrataron tres cámaras antes de que comenzara la producción. Raimi filmó algunas de las imágenes, que se mostraron a los inversores para asegurar el dinero necesario para hacer la película. Además también podremos ver a un muy coqueto Raimi como presentador de informativos a pie de calle, en pleno desfile.

El tridente infernal formado por Glickenhaus (productor y director de la no menos mítica 'El Exterminador'), Cohen y Lustig (que vuelve a ser gerente de hotel), cocido en la misma cocina del infierno, pone en bandeja al director un vehículo ideal para sus planificaciones entre hoteles de mala muerte y callejones apretados alrededor de las desaparecidas torres guía de la ciudad.

'Maniac Cop' es un slasher muy divertido y muy venenoso que, por desgracia, siempre tendrá una importante carga de vigencia.
Una ciudadanía aterrada ante oficiales de policía maníacos que se siente más segura disparando a las cabezas de los funcionarios del orden que obedeciendo sus órdenes. Genio. Visionario.

El día después

A pesar de su escasa duración, la secuela 'Maniac Cop 2' no tiene reparos en arrancar repitiendo el clímax de la película original. Dos años después volvían al día siguiente. Cohen & Lustig regresaban con su 'Mad Max 2', su 'Evil Dead 2' y, de algún modo, su 'Terminator 2'. Una secuela/remake mejorada, hipervitaminada, de poderoso empaque y con un par de ideas de guión fabulosas. Algún día, con tiempo, sería bonito recopilar todos los hoteles de mierda que aparecen en el cine de Lustig. Seguramente alguna de sus ideas más jodidas salió de una de esas habitaciones.

Pero aquí solo hay buenas ideas. Ideas que podrían hacer palidecer a cineastas de la talla de James Cameron. Porque la puesta en escena de Lustig deja cuadros memorables. Ese diabólico Cordell, ya transformado en bestia, devolviendo las balas a los agentes de las prácticas de tiro o el asalto a la comisaría es mucho más que simple cine de acción de serie b: es cine de muchos quilates.

Pero no solo se repetirá el clímax de la primera parte. La secuencia de la cárcel, una horrible pesadilla que casi podemos palmar, regresa para volver a incomodar al espectador. Pero no lo hace porque sí. El clímax de 'Maniac Cop' tiene lugar en el lugar donde se creó al monstruo. Cordell continúa con su venganza contra el sistema que le convirtió en lo que es, pero también necesita poner las cosas en su sitio en las duchas que le vieron (no) morir.

No es que yo tenga claro que estamos ante la mejor película de su director. Es que el propio Lustig está seguro de ello: "Considero a 'Maniac Cop 2' como mi mejor película. Fue la película en la que sentí cómo mi equipo y yo estábamos haciendo algo a toda máquina. Y creo que hicimos una serie b excelente".

Para terminar de redondear la gran faena que es esta secuela, el guión también ofrece geniales destellos de brillantez con la subtrama del estrangulador, donde Leo Rossi roba la función con esa especie de mini-Frankenstein que protagoniza junto al monstruo triste. Rossi, que después bordará su papel en la sensacional 'Fuera de sí, sin descanso', se quedó con un papel que iba a ser para Joe Spinell. Lamentablemente la estrella de 'Maniac' falleció antes del rodaje de una película dedicada a su memoria.

'Maniac Cop 2' es una excelente secuela que demostraba que no todas las segundas partes son malas: algunas son incluso mucho mejores. Robert Davi se quedaba con el puesto de héroe detectivesco de sombrero y abrigo haciendo olvidar a los buenos tipos, si es que había alguno, de la primera parte.

Magia negra

Dirigida por Alan Smithee. Eso te puede dar una idea de lo que hay detrás de la caótica producción de la última entrega de la saga. Cohen y Lustig tenían un guión escrito donde un detective negro investigaba unos asesinatos en un hospital de Harlem. Con la producción en marcha, los inversores internacionales que resultarían indispensables para terminar la película decidieron que el protagonista debía ser el de la anterior entrega. Robert Davi o no había película.

Así, Lustig se encontró con un guión que no tenía sentido. Larry Cohen se negó a reescribir el guión a menos que le pagaran por el trabajo adicional, pero los productores se negaron a hacerlo. Como resultado, el director tuvo que improvisar y quitar escenas del guión, llegando a un punto en el que se filmaron todas las escenas que podían rodar y se desecharon las demás. El resultado era un corte de 51 minutos. Con Lustig y Cohen fuera, la película se completó con Joel Soisson en la silla de director. Supongo que las tomas com Ted Raimi como presentador de informativos y de Robert Forster siempre dispuesto a ser un cretino estarán rodadas bajo las órdenes de Lustig.

A pesar del caos, 'Maniac Cop 3' es una divertida explotación vudú del mito original con unas muy acentuadas formas prometeicas. Si ya en la segunda entrega se intuían esas maneras frankenstianas con la relación entre Cordell y el psicópata interpretado por Leo Rossi, esos reflejos avanzan un paso más hasta el punto de buscar una novia para el súper policía loco.

De alguna manera había que terminar la película, claro. El resultado es, lógicamente, la menos personal de las tres, pero ese aire de cutrez loca momentánea y el cambio de registro hacen de 'Maniac Cop 3' un complemento ideal para una noche grindhouse que, además, incluye un par de secuencias antológicas.

La pesadillesca boda de la agente de la agente de policía que arranca la trama, donde los invitados y la fotografía convierten la escena en una experiencia asfixiante, o la persecución final, con un villano envuelto en llamas a toda velocidad por la autopista, engrandecen una película mucho más pequeña y problemática de lo que parece a simple vista.

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La noticia 'Maniac Cop': la notable trilogía slasher de Larry Cohen y William Lustig que merece un puesto de honor en el género fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

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14 series que toda mujer debería ver alguna vez en la vida - Javier Fernandez

Por lo bien que representan una época, porque son modelos a seguir o por el horror que plantean… El público femenino encontrará estas ficciones muy interesantes (y el resto de espectadores también).

>> Leer el artículo | sobre Sensacine - sábado, 31 de julio de 2021

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Francisco Javier Fernandez - 'Muere otra vez', una violenta y recreativa película de acción y ciencia ficción de Joe Carnahan que gana apostando al loop

Seis años después de la simpática 'Giro inesperado', Joe Carnahan vuelve a nuestras pantallas con otra de sus historias burras sobre asuntos pendientes que se saldan a golpe de pistola. 'Muere otra vez' es un muy divertido ejercicio de serie b (pero cara) tan imposible, tan loco y tan estúpido (en el muy buen sentido) que uno puede ver cuánto disfrutan Frank Grillo, Naomi Watts y Mel Gibson.

Vive, mata, muere y repite

Joe Carnahan, heredero de leyendas como Walter Hill, siempre guarda una bala en la recámara. Cineasta de raza, guionista de la vieja escuela y amante de resolver las broncas de la manera más expeditiva posible, siempre (o casi siempre) tiene algún proyecto a punto de caramelo. Aunque durante los últimos años no ha tenido la suerte (ni la paciencia) que necesitaba para dejar bien acabados proyectos como 'El justiciero' o 'Bad Boys for Life', el director de las excelentes 'Infierno blanco' o 'El equipo A' no cesa en su empeño por devolver la dignidad al género de acción.

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Las 12 mejores películas que podrían ser videojuegos pero no se basan en ninguno

Empeñado en hacer sus movidas a toda costa, con las heridas de guerra cicatrizadas y antes de ultimar su visión de 'The Raid', ha sacado tiempo para rodar no sé sabe cómo ni dónde un guión que había leído en 2010 a los hermanos Chris y Eddie Borey. Guión en el que el director metió mano. Faltaría más. Luego no ha sido coser y cantar, ya que han hecho falta casi diez años y hasta 30 productores acreditados para conseguir levantar una película que ha teminado costado más de 40 millones de dólares (el doble de lo inicialmente previsto)  y que es una inversión suicida a más niveles que los que muestra aquí un director en estado de gracia.

'Muere otra vez' (estupendo y muy jugón su título original, Boss Level) es una película de acción y ciencia ficción que apuesta por el loop que han popularizado otros títulos de mayor gloria entre el populacho. Carnahan refresca esos elementos tan trillados, consiguiendo que nos avergoncemos (pero solo un poco) de lo que flipamos en su día con 'Gamer', por poner un ejemplo. Además, el guión demuestra tener las ideas muy claras y el corazón en su sitio, con un tercer acto en forma de inesperada historia de amor entre padres e hijos (con el hijo real de Grillo, además) que deja un magnífico recuerdo.

Mientras algunos buscan el nuevo éxito del verano en base a una nueva narrativa cercana al videojuego de espacio abierto futurista y colorido, 'Muere otra vez' busca esa construcción en un videojuego mucho más anticuado. Si 'Free Guy' es el futuro GTA, 'Boss Level' es una recreativa de cinco duros. No sé si se me ocurre un mejor piropo para una cinta de acción. Aquí no hay partida salvada. Cuando mueres, comienzas desde cero, pero con los conocimientos adquiridos de las partidas anteriores.

Frank Grillo es el rey de la función y se siente como en casa protagonizando su eterna, breve y repetitiva vida una y otra vez. Es cierto que el guión llega algo sobrado de tópicos, pero Grillo aporta su dominio de la acción y un sentido del humor apoyado en la divertida narración en off. La estrella está en el mejor momento de su carrera y secundado por un reparto de campanillas que, tal vez, no está lo suficientemente bien aprovechado.

Ken Jeong o los propios Watts y Gibson necesitaban un poco más de cariño y menos prisas a la hora de confeccionar sus roles en esta partida frenética, pero el espectáculo y la galería de muertes son tan alucinantes que lo bueno pesa más que lo no tan bueno. Así, 'Muere otra vez' se convierte en un excelente pasatiempo de verano que llega a Prime dispuesto a salvar más de una tarde de agosto, que falta nos hace. Hay partida.

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La noticia 'Muere otra vez', una violenta y recreativa película de acción y ciencia ficción de Joe Carnahan que gana apostando al loop fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

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Guía para adentrarse en 'La Rueda del Tiempo', la serie de fantasía que no comete el mayor error de 'Juego de Tronos' - Javier Fernandez

El proyecto más ambicioso de Amazon Prime Video se estrenará en la plataforma de 'streaming' en noviembre de 2021.

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Francisco Javier Fernandez - Scarlett Johansson ha abierto la veda: Gerard Butler demanda por 10 millones de dólares a la productora de 'Objetivo: La Casa Blanca'

La noticia de que Scarlett Johansson había decidido demandar a Disney por la forma que la compañía ha tenido de manejar el lanzamiento de 'Viuda Negra' ha sacudido Hollywood. Casualidad o no, apenas han pasado unas horas para que Gerard Butler haya presentado otra demanda por valor de 10 millones de dólares contra la productora de 'Objetivo: La Casa Blanca'.

Estrenada en 2013, 'Objetivo: La Casa Blanca' recaudó más de 172 millones de dólares durante su paso por los cines, dando pie a dos entregar nuevamente encabezadas por Butler. Ahora el actor ha dicho basta ante la creativa contabilidad de Nu Image/Millennium Films para negarle lo que le pertenece por contrato.

Exige su parte

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En concreto, Butler considera que se le debe al menos 10 millones de dólares según lo estipulado en su contrato. En él se detallaba que para él iría un 10% de los beneficios, además de un 6% de los ingresos de taquilla en Estados Unidos a partir de los 70 millones de dólares y un 12% de los ingresos en el resto del mundo a partir de los 35 millones.

El actor contrató un auditor para investigar lo que estaba sucediendo realmente, quien descubrió que, por ejemplo, la productora había infravalorado los ingresos en la taquilla de Estados Unidos en 17,5 millones de dólares, además de dejar de informar sobre 8 millones de dólares que fueron a manos de ejecutivos de la propia Nu Image/Millennium Films.

La demanda afirma que "Butler se niega a tolerar las tergiversaciones de los acusados y otras conductas ilícitas. Butler trabajó con los acusados para crear una franquicia cinematográfica muy exitosa. Exige su parte equitativa", señalando a su vez que la compañía también se dedujo el coste total de los gastos en publicidad en el mercado internacional cuando los distribuidores en dichos países corrieron con la mitad de los gastos.

Lo cierto es que esta demanda de Butler es muy diferente a la presentada por Johansson, ya que Hollywood lleva muchos años recurriendo a ciertos tejemanejes a la hora de establecer los beneficios que genera una película. Muy famoso fue en su momento cuando David Prowse afirmó en 2009 que, según LucasFilm, 'El retorno del Jedi' no había dado beneficio alguno por aquel entonces...

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La noticia Scarlett Johansson ha abierto la veda: Gerard Butler demanda por 10 millones de dólares a la productora de 'Objetivo: La Casa Blanca' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

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Fiebre Sci-fi: Las mejores series de ciencia ficción que se estrenan en los próximos meses - Javier Fernandez

La segunda mitad del 2021 va a estar llena de historias de otros mundos y aventuras espaciales. Aquí una guía de lo que no te puedes perder.

>> Leer el artículo | sobre Sensacine - sábado, 31 de julio de 2021

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Francisco Javier Fernandez - 'El viaje de sus vidas': Kelly Preston se despide de la gran pantalla con una blandita tragicomedia de empoderamiento light

Para la gran mayoría de los pobres mortales, Kelly Preston, fallecida el 12 de julio del pasado año a la edad de 57 años, no era más que la mujer de John Travolta (ambos se conocieron en el rodaje de la curiosa comedia 'Los expertos') y una alta dama de eso que llaman Cienciología. Todo lo más, la estupenda actriz que, con su talento y sobradas tablas, intentaba alzar artefactos por lo demás bastante anodinos como 'Entre el amor y el juego', 'Dos canguros muy maduros' o El gurú: una incontrolable tentación'.

También brilló en los repartos de obras más peculiares, algunas de ellas de merecido culto, como 'El gato', 'Jack Frost', 'Citizen Ruth' o 'Adictos al amor', aunque en general nunca tuvo demasiada suerte con sus elecciones dentro de los rígidos andamios del séptimo arte.

La inolvidable Kelly Preston

Personalmente yo recuerdo a Kelly Preston, al menos a mi Kelly Preston particular, única e intransferible, por sus fulgurantes papeles en las películas de entretenimiento de los primeros ochenta, como una afortunada parte de los happy few, protohombres y mujercitas, que pasamos de la infancia a la pubertad con el sensual empujoncito de sus apariciones en pantalla, o alquilando sus títulos *ligeramente picantes en los tristemente desaparecidos videoclubes.

Kelly solía encarnar un arquetipo tan negativo como irresistible: la rubia descaradamente sexual, buscona y superficial que tentaba al prota con un cebo de sexo disfrutón y adolescente, sin coartadas ni condiciones. Así la vimos en la pasable 'Only you', ópera prima de Betty Thomas, en la subvalorada 'Christine' de Carpenter/King (frase para el recuerdo: "No tienes nada que perder con esa chica, salvo la virginidad"), en la entretenida 'Un tigre en la almohada', en la rescatable 'Run: perseguido por todos' a mayor gloria de un todavía geek Patrick Dempsey, en la inmaculada y aventurera 'S.O.S equipo azul', y sobre todo, en la valiosa 'Admiradora secreta' (David Greenwalt, 1985) y la nostálgica 'Mischief, travesuras juveniles' (también 1985) del olvidado Mel Damski, posiblemente sus títulos más meritorios de este periodo.

Luego llegarían 'Los expertos' y un nuevo impulso para su carrera con títulos tan comerciales como 'Los gemelos golpean dos veces' o 'Jerry Maguire', pero no me resisto a mencionar otras películas, por fetichismo particular, como la brutal '52: vive o muere' de John Frankenheimer o su rol como la reportera Kelly Hougue en 'Abierto hasta el amanecer' y 'Tú asesina que limpiamos la sangre'. Obras que, a pesar de todo, no consiguieron borrar la imagen de la Kelly Preston juvenil, el prototipo de animadora norteamericana que las liaba a base de bien pero jamás se quedaba con el chico que, imbécil de él, siempre prefirió finalmente a la novia aburrida, pavisosa y modosita.

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Una actriz de magnetismo único que incluso se atrevería a aparecer en las portadas de los estanterías (concretamente la de 'Mischief', también conocida, muy apropiadamente, como 'Sin vergüenza') dejándose caer de un auto sin bragas y a lo loco, descubierta en pleno magreo... ay, esas carátulas incrustadas como estrellas ninja en la memoria del eterno teenager. Para entendernos, Preston fue el equivalente eighties y yanqui de la Ester Expósito de 'Élite'.

'El viaje de sus vidas', un relato intrascendente a ritmo de Blondie

Los años han pasado demasiado rápido, nosotros ya no somos adolescentes calenturientos ni chicas curiosas en edad de experimentar y Kelly Preston estrenó hace nada su última aparición en el cine, 'El viaje de sus vidas'. No es una película buena ni mala ni todo lo contrario, puesto que supone, dentro de su condición coral, un vehículo para su lucimiento y un regalo agridulce para fans acérrimos. En un tono de dramedy intrascendente, Jules Williamson narra la historia de tres mujeres maduras que organizan un interrail en honor de su amiga recién fallecida, acompañadas de la hija adolescente de ésta.

Nada como una película que habla de la superación de la pérdida para elevar a Preston a los cielos con sus correspondientes y espumosos altares. El tono es tan plácido como blando: retoma los apuntes de sororidad femenina entre caracteres diversos, casi contrapuestos, ya tratados en películas en sí bastante pobres como 'Clan Ya-Ya' o 'Sólo ellas: los chicos a un lado', además del difícil pero finalmente posible y deseable entendimiento intergeneracional de 'Freda y Camilla' o 'Tomates verdes fritos'.

El humor es decididamente light y específicamente dirigido a un target que comparta la edad de sus protagonistas: si eres de las personas que te ríes con cosas como que las amigas le dibujen un bigotito nazi a una dependienta antipática, o como se desmadran poniéndose ciegas de cócteles burbujeantes sin perder el maquillaje ni (del todo) la compostura, seguramente pasarás un buen rato con 'El viaje de sus vidas'.

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Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019)

Por su parte, el lado dramático es superficial y su poso insignificante. Preston se las apaña para destacar por encima de sus otras tres protagonistas, que nunca dejan de hacer un trabajo correcto, incluso entregado, y la historia se abre con una aparición estrella de Judi Dench y sorprende en su recorrido con la intervención anecdótica de un Franco Nero algo distraído.

De la misma forma que la francesa y bastante más pocha 'Iré donde tu vayas' (2019) acompañaba el recorrido de sus protagonistas, esta vez hermanas, con canciones de Céline Dion, 'El viaje de sus vidas' adorna machaconamente la peripecia de sus antiheroínas con una parte sustancial del repertorio de Blondie. Aunque no seas especialmente fan del grupo de Debbie Harry (quien esto escribe, sí lo es y bien orgulloso que está), no hay color, y resulta imposible que no se te contagie cierto good feeling escuchando entre escena y escena, a modo de pegamento narrativo, temazos como 'Hear of glass' o 'Call me'.

En resumen, la película de Williamson supone un bonito broche para la carrera de una actriz tan icónica como desaprovechada, pero como experiencia cinematográfica resulta tan agradable como insatisfactoria, por insulsa y algo cobarde.

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La noticia 'El viaje de sus vidas': Kelly Preston se despide de la gran pantalla con una blandita tragicomedia de empoderamiento light fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

Javier Fernandez
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Francisco Javier Fernandez - "Tenemos que hacer películas más relevantes culturalmente": Netflix reconoce no estar satisfecha con '6 en la sombra'

A de haber sido vista por más de 80 millones de personas, las cabezas pensantes de Netflix no están demasiado orgullosas de su (espléndida) colaboración con Michael Bay. Parece mentira que los responsables de meter en tu casa títulos como 'Proyecto Power' se anden con remilgos para una vez que tienen a un autor de como la copa de un pino a favor de obra con una película tan gigantesca como '6 en la sombra'.

El genio sigue incomprendido

Nos las prometíamos muy felices... y así fue. La película de Michael Bay para Netflix con Ryan Reynolds como estrella principal no decepcionó a nadie. Bueno, ya me entendéis. '6 en la sombra' es un extraordinario ejercicio de acción donde el realizador más ambicioso del cine de acción más frenético no soltaba el pie del acelerador ni un solo segundo.

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Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor

Está claro que ahora que saben que pueden competir por los premios y el prestigio que hasta hace cuatro días solo estaba al alcance de unos pocos elegidos, en Netflix empiezan a estar más interesados en trascender que en entretener. Solo así se entienden títulos como 'Patrulla Trueno', 'A ciegas' o 'A descubierto', cumbres del cine de autor y candidatas a todos los premios posibles, de la Seminci a Cannes. Ah, no, espera.

Empachados con Cuarón y Scorsese, envalentonados con sus colaboraciones con Noah Baumbach (que está metido en la película sobre 'Barbie') y haciendo como que nunca han rodado películas con el genio Adam Sandler (otras muy merecidas cifras millonarias de clics, por supuesto), las corbatas de Netflix han decidido enterrar la posibilidad de volver a vivir una aventura continuista de ese equipazo guerrillero.

"No sentimos haber llegado ahí de manera creativa. Fue un buen éxito, pero al final del día no sentimos haber dado en la diana como para justificar un regreso. Simplemente no había un amor tan profundo por esos personajes o ese mundo. Tenemos que ser más consistentes en hacer películas más relevantes culturalmente, situarlas en el zeitgeist. Sabemos que la audiencia está ahí para estas películas, pero quiero que la gente sienta ese impacto en sus conversaciones con amigos y colegas".

Es posible que Scott Stuber, jefe de la sección cinematográfica de la plataforma, estuviera soltando el discursito cool con una mano mientras con la otra compraba títulos del calado de 'The Cloverfield Paradox' o expandía el universo de 'Enola Holmes'. De momento Bay está centrado en su próximo trabajo, el remake de 'Ambulancen', thriller danés sobre atracos y ambulancias que, te tienes que reír, está disponible en Netflix. Qué pequeño es el mundo.

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La noticia "Tenemos que hacer películas más relevantes culturalmente": Netflix reconoce no estar satisfecha con '6 en la sombra' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Javier Fernandez
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Francisco Javier Fernandez - Cuando Steven Seagal pudo ser el rey del cine de acción: así se hundió la carrera del actor tras el éxito de 'Alerta máxima'

La figura del héroe de acción gozó de una gran popularidad en Hollywood durante la primera mitad de los años 90. Actores como Bruce Willis, Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger estaban en la cima de su carrera y hubo muchos otros que intentaron rivalizar con ellos. Hoy os vamos a hablar del caso de Steven Seagal, quien parecía que iba a convertirse en una gran estrella tras el éxito de ‘Alerta máxima’ y luego su carrera no dejó de ir a menos hasta quedar condenado a ser la estrella de infinidad de títulos que nunca se vieron en una pantalla de cine.

Seagal debutó como actor siendo ya maduro, pues estaba a punto de cumplir 36 años cuando se estrenó ‘Por encima de la ley’, una producción modesta que triunfó en taquilla. A ella le siguieron ‘Difícil de matar’, ‘Señalado por la muerte’ y ‘Buscando justicia’, todas ellas éxitos económicos. Eso llevó a Warner a firmar un contrato en exclusiva con el actor, por quien apostaría a lo grande con 'Alerta máxima', una variante de ‘Jungla de Cristal’ que costó 35 millones de dólares y recaudó más de 156. Había nacido una estrella, o eso creíamos al menos.

Difícil de tratar

Lo cierto es que para entonces la reputación de Seagal no era precisamente buena. Como sus películas daban dinero, era algo a lo que el estudio no prestaba especial atención, pues ya en 1991 participó en un episodio de ‘Saturday Night Live’ que fue un desastre en todos los sentidos, desde su actitud de estrella que se cree por encima de todos en los ensayos hasta la propia ejecución del programa. Tanto es así que fue vetado del espacio de ahí en adelante, llegando a ser catalogado como el peor presentador de la historia del ‘Saturday Night Live’.

Ese mismo año también fue el protagonista de un relato que él niega que sucediera, pero el luchador profesional Gene LeBell, que estaba trabajando como doble en la película ‘Buscando justicia’, supuestamente dejó inconsciente al actor cuando Seagal afirmó que nadie sería capaz de ahogarlo. La leyenda cuenta que incluso perdió el control de su esfínter y se cagó encima. Nunca confirmado por ninguno de los implicados, aunque LeBell sí dejó caer que era cierto, lo que es seguro es que no se hizo público en su momento, por lo que la imagen de Seagal de cara al público no se vio dañada.

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Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019)

Los acuerdos extrajudiciales también le salvaron de varios escándalos ese año, pues fue acusado de acoso sexual por parte de varias trabajadoras de Warner, una actitud recurrente que le valdría varias demandas más a lo largo de su carrera, incluso cuando ya había sido olvidado por cualquiera que no fuese un fan acérrimo suyo.

Lo que sí sabía Warner por aquel entonces es que el actor era un tanto exigente, porque inicialmente había rechazado participar en ‘Alerta Máxima’ y hubo que hacer varios cambios en el guion. Una petición hasta cierto punto razonable, pero que a su manera servía de aviso para el egocentrismo que hundiría su carrera. El primer paso para ello fue no estrenar cinta alguna en 1993 y apostarlo todo a la carta de ‘En tierra peligrosa’, un proyecto muy querido por él que supondría además su primera y única experiencia como director.

Más dura será la caída

Por aquel entonces, Seagal estaba empeñado en debutar tras las cámaras, pero otro proyecto que tenía en marcha se canceló en el último momento y decidió aceptar la oferta de Warner para hacer ‘En tierra peligrosa’ a cambio de que luego se pusiera manos a la obra con ‘Alerta máxima 2’. Parecía el plan perfecto para tener contento al actor, pero pronto llegaron los problemas, ya que ‘En tierra peligrosa’ contaba con un fuerte mensaje de defensa del medio ambiente, algo muy en consonancia con los ideales de Seagal, que provocaron un fuerte rechazo en los pases de prueba.

Seagal aceptó hacer algunos ajustes en el final de la película, pero ‘En tierra peligrosa’ acabó siendo el primer fracaso de su carrera, poniendo así en duda su recién adquirida condición de estrella de acción. Además, el lanzamiento de la película vino acompañada poco después por otra demanda de acoso sexual -entre otras acusaciones- que supuestamente tuvo lugar durante el rodaje de la película. Sin embargo, las acusaciones fueron finalmente desestimadas.

Una actitud recurrente por parte de Seagal, pues durante la preproducción de ‘Alerta máxima 2’ también se sobrepasó con Jenny McCarthy al exigir que se desnudara durante una prueba y cuando ella se marchó indignada, el actor la siguió para exigirle que nunca contase nada de lo sucedido. McCarthy lo hizo público en 1998, afirmando que sabía que Seagal no la demandaría porque sabía que era cierto y calificándole como “un jodido gilipollas”.

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El grave error que hundió la carrera de John McTiernan: cómo el director de 'Jungla de Cristal' y 'Depredador' acabó en la cárcel

Pero no nos adelantemos tanto, ya que traspiés también hubo en las carreras de Willis, Stallone o Schwarzenegger. Nada que no se pudiera resolver si ‘Alerta máxima 2’ arrasaba en taquilla.  Además, Warner lo puso todo de su parte, elevando el presupuesto hasta los 60 millones de dólares. Una apuesta arriesgada solo en parte, ya que únicamente tenía que recaudar lo mismo que la primera entrega para dar beneficios.

Tomemos como referencia el caso de ‘Jungla de Cristal’, claro referente de la franquicia ‘Alerta máxima’. La primera aventura de John McClane costó 30 millones de dólares y recaudó 141, cifras similares a las de ‘Alerta máxima’. Para ‘La jungla 2: Alerta roja’ el coste se disparó hasta los 70 millones, pero los ingresos subieron hasta los 240. Seguro que en Warner confiaban en algo así con ‘Alerta máxima 2’, pero la realidad fue bien distinta.

Dejando a un lado su interés como cinta de entretenimiento, la cuestión es que ‘Alerta Máxima 2’ solamente recaudó 105 millones de dólares. Un fracaso en taquilla que dejaba en una posición muy frágil a Seagal dentro de Hollywood, sobre todo después de su imposición de reescribir la mayoría de las escenas en las que aparecía su personaje. No era fácil trabajar con él, pero es que además ya no ofrecía nada a cambio que lo compensase.

Hundido y sin remedio

En Warner ya debieron olerse la tostada, por lo que para su próxima película jugaron con la presencia de Seagal de una forma totalmente inesperada por aquel entonces: su personaje moría al de pocos minutos de metraje de ‘Decisión critica’ y el verdadero protagonismo recaía entonces en Kurt Russell. Nunca quedó del todo claro que ese fuera el papel inicialmente previsto para él -o que incluso su muerte fuera así, pues se ha llegado a decir que se negó a rodar la que estaba en el guion por si no le gustaba a sus fans-, pero John Leguizamo sí ha dejado claro que su comportamiento en el set no fue precisamente ejemplar.

Por lo visto, Seagal se presentó el primer día de ensayos señalando que “todo lo que digo es ley” y chuleándose pese a contar con un personaje secundario. Leguizamo se rió de su comentario, por lo que Seagal se abalanzó sobre él, le golpeó con su codo y casi le dejó sin respiración. Apenas habían pasado tres años desde el éxito de ‘Alerta máxima’ y ya había quedado reducido a ser un actor problemático que encima ha encadenado varios fracasos en taquilla.

Como era de esperar, Warner dejó que su contrato con el actor llegase a su fin con dos títulos de presupuesto más contenido que tampoco fueron bien económicamente como ‘Glimmer Man’ o ‘En tierra peligrosa 2’. Su respuesta para intentar recuperar la gloria fue participar en ‘El último patriota’, una cinta en la que las escenas de acción perdían peso, recuperaba ese mensaje de conciencia ecológica y además aparecía en pantalla por primera y última vez junto a su hija en la vida real Ayako Fujitani.

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Cuando Wesley Snipes estuvo a punto de destruir su carrera: así pasó de ser una estrella de Hollywood a acabar en la cárcel

El resultado fue que ni siquiera llegó a estrenarse en cines en Estados Unidos, poniendo así fin de forma clara a cualquier posibilidad de Seagal reinando Hollywood. De hecho, apenas ninguna de sus películas posteriores se llegaron a ver en salas, algo que ni siquiera logró impedir ‘Heridas abiertas’. Estrenada en 2001, sí puede decirse que fue un éxito en taquilla -costó 33 millones y recaudó casi 80-, pero su imagen en Hollywood ya estaba por los suelos y ninguno de sus posteriores intentos de resucitar artísticamente han triunfado.

Así es como Seagal pasó en apenas unos años de ser la próxima gran estrella de Hollywood a un apestado que sigue trabajando rodando subproductos de acción directos a vídeo o el mercado digital. No es el único que ha sufrido un destino parecido -Bruce Willis también estrena cada castaña últimamente que ya puede dar gracias a Shyamalan por recuperarlo para ‘Glass’-, pero sí el que lo ha hecho en menos tiempo y sin apenas poder llegar a saborear las mieles del éxito por culpa de su propia actitud.

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La noticia Cuando Steven Seagal pudo ser el rey del cine de acción: así se hundió la carrera del actor tras el éxito de 'Alerta máxima' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Javier Fernandez
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Las series y películas más vistas de Netflix esta semana (26 de julio al 1 de agosto): El Top 10 - Javier Fernandez

'Sky Rojo', 'Cómo vender drogas online (A toda pastilla)', 'Cielo rojo sangre' y 'La última carta de amor' son algunos de los contenidos preferidos por los usuarios de la plataforma en España.

>> Leer el artículo | sobre Sensacine - viernes, 30 de julio de 2021

Francisco Javier Fernandez Auditor
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Francisco Javier Fernandez - Todos los estrenos de Disney+ en agosto de 2021: 'Cruella', 'La que se avecina', '¿Qué pasaría si...?' y más

Disney+ ha apurado en esta ocasión más de lo habitual para dar a conocer todos los estrenos que llegarán a la plataforma de streaming este próximo mes de agosto. A continuación encontraréis todas las películas, series y documentales que se sumarán a su catálogo de forma inminente.

Todas las películas y cortos

'Cruella'

Ha llegado el momento de poder ver el spin-off de la mítica villana de Disney sin coste adicional para los suscriptores. Emma Stone lidera una estimulante reimaginación de su historia en la que también destaca la interpretación de Emma Thompson.

27 de agosto

Crítica en Espinof

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Las 24 mejores películas de Disney+

'Amigos pasajeros'

Comedia orientada al público adulto protagonizada por John Cena, Lil Rel Howery, Yvonne Orji, Meredith Hagner, Andrew Bachelor, Lynn Whitfield, Robert Wisdom y Tawny Newsome. Cuenta la historia de una pareja que ve cómo la boda de sus sueños corre peligro cuando unos amigos que hicieron durante sus vacaciones aparecen en la misma.

27 de agosto

• 'Un don excepcional': 6 de agosto
• 'Territorio Grizzly': 6 de agosto
• 'Ágora': 6 de agosto
• 'Spanish Movie': 6 de agosto
• 'El niño': 13 de agosto
• 'El perfume': 13 de agosto

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Las 13 mejores películas de terror en Disney+

• 'Venganza': 13 de agosto
• 'Huracán Carter': 13 de agosto
• 'Stuber Express': 13 de agosto
• 'Z.O.M.B.I.E.S. 2': 13 de agosto
• 'La isla mínima': 20 de agosto
• 'Tengo ganas de ti': 20 de agosto
• 'El secreto de Marowbone': 20 de agosto
• 'Descontroladas': 20 de agosto
• 'Venganza: Conexión Estambul': 20 de agosto
• 'Venganza 3': 27 de agosto
• 'Agua para elefantes': 27 de agosto
• 'Misión a Marte': 27 de agosto
• 'El laberinto del fauno': 27 de agosto
• '3 bodas de más': 27 de agosto

Todas las series

'¿Qué pasaría si...?

La primera serie animada de Marvel para la plataforma de streaming plantea qué habría pasado si diferentes momentos esenciales del MCU se hubiesen desarrollado de otra forma.

18 de agosto

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Las 21 mejores series de Disney+

'Solo asesinatos en el edificio'

Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez lideran esta serie en la que tres desconocidos apasionados por el mundo del crimen se ven involucrados en un asesinato real, por lo que tendrán que ponerse manos a la obra ante la posibilidad de que un homicida viva en su edificio...

31 de agosto

• 'La que se avecina' T1-11: 4 de agosto
• 'Circuito de cortos' T2: 4 de agosto
• 'The Killing' T1-4: 4 de agosto
• 'Empire' T5: 11 de agosto
• 'Allí abajo', serie completa: 11 de agosto
• 'Alias', serie completa: 18 de agosto
• 'Tyrant' T1-3: 18 de agosto
• 'Star contra las fuerzas del mal' T3-4: 18 de agosto
• 'Diario de una futura presidenta' T2: 18 de agosto
• 'Mentes criminales: Conducta sospechosa': 25 de agosto
• 'Sé quién eres' T1: 25 de agosto
• 'Bob's Burgers' T11: 27 de agosto

Todos los documentales

• 'Los 80': 4 de agosto
• 'Los 90': 4 de agosto
• 'Los 2000': 4 de agosto
• 'Leyendas de Marvel Studios', nuevos episodios: 4 de agosto
• 'Corea del Norte: Pasado, presente y futuro': 4 de agosto
• 'Corea del Norte con Michael Palin': 4 de agosto
• 'Apocalipsis: La primera guerra mundial': 4 de agosto
• 'Apolo: Regreso a la Luna': 4 de agosto
• 'Laberinto de errores': 18 de agosto
• 'O.J.: Made in America': 20 de agosto
• 'Chasing Tyson': 20 de agosto
• 'La decisión de Michael Jordan': 20 de agosto
• 'Lance'; 20 de agosto
• 'McCartney 3,2,1': 25 de agosto
• 'Galería Disney: The Mandalorian, así se hizo el final de la temporada 2': 25 de agosto

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