Francisco Javier Fernandez - La directora de 'Wonder Woman' no habría elegido a Gal Gadot: estas otras 9 actrices eran ideales para el papel

Ahora que 'Wonder Woman' es un gran éxito, camino de convertirse en la película más taquillera del actual universo de superhéroes de DC, parece evidente que sólo Patty Jenkins podría haberla dirigido; tanto es así que ya está contratada para realizar la secuela. Lo mismo ocurre con Gal Gadot, cuestionada al principio, pocos discuten ya que sea la ideal para dar vida a la Mujer Maravilla.

No obstante, como con cualquier éxito, tuvieron que producirse una serie de circunstancias afortunadas para que la primera película de 'Wonder Woman' llegase a su feliz destino. Joss Whedon estuvo a punto de dirigir la adaptación del cómic hace años pero su proyecto no arrancó. Para llegar a Warner/DC Jenkins tuvo que ser despedida por Marvel, que la fichó para la secuela de 'Thor'. Y a Gadot la eligió Zack Snyder para 'Batman v Superman'. De hecho, Jenkins reconoce que habría elegido a otra actriz.

La directora de 'Wonder Woman' hizo esta curiosa confesión en una entrevista para Playboy:

"No habría realizado el proyecto si hubiera tenido el más ligero problema con el casting. Así de importante es. Recuerdo cuando leí la noticia de que habían fichado a Wonder Woman y mi corazón se hundió. Había estado hablando con el estudio durante mucho tiempo sobre hacer hacer el casting y pensé: "bueno, se acabó". Estoy seguro de que no habría realizado la misma elección. Y entonces empecé a fijarme en ella, observarla y mirarla, y fue sencillamente increíble.

"Francamente, creo que hicieron un trabajo mejor del que podría haber hecho yo porque no sé si habría rastreado el mundo tan duramente para encontrarla. No sé si habría buscado internacionalmente. Habría buscado simplemente a una chica americana. El hecho de que encontraran a Gal y la eligieran es un mágico regalo para mí. Son personas increíblemente inteligentes y estuvieron buscando todas las mismas cosas que yo habría tenido en cuenta: todos los valores que representan a Wonder Woman rezumando en alguien de manera honesta, y vaya si la encontraron. Es la más grande."

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Francisco Javier Fernandez - Por qué nos apasiona 'Fargo': cinco claves de una serie que absorbe y expande el fascinante mundo de los Coen

A priori, adaptar 'Fargo' a la televisión no parecía la mejor de las ideas. La película de los hermanos Coen es insuperable, una obra maestra. No necesita continuación, ni remake. Pero sólo hizo falta un episodio para entender que Noah Hawley tenía un plan: extraer la esencia del film de 1996 y contar otras historias que podrían tener lugar en el mismo universo. Y es una gozada.

Ahora mismo, la serie 'Fargo' consta de tres temporadas, cada una ambientada en un año diferente y narrando una historia independiente. Hawley incluye la película en esta antología que concibe como capítulos de un libro de crímenes verdaderos ambientados en el Medio Oeste de Estados Unidos. El título, la localización y la cuestión de la "autenticidad" de los hechos (una broma de los Coen) son detalles que se mantienen pero el triunfo de la serie se apoya en estas cinco claves:

Una violenta trama criminal que no deja de dar giros

Uno de los rasgos del cine de los Coen que encontramos en 'Fargo', y que encaja con esa introducción de que la historia está basada en hechos reales, es que nada sale como estaba planeado. La vida es así. Y si se trata de un asunto criminal, las cosas van a acabar MUY mal. Habrá violencia, sangre y más cadáveres de los previstos.

Básicamente, cuando ves que un personaje trata de quedarse un botín o salir indemne de un crimen, ya sabes que eso no va a pasar. Puede parecer que ha tenido éxito al principio, pero caerá en algún punto del camino. Mientras tanto, asistimos a situaciones inesperadas y extrañas que complican la trama hasta que la tensión es tan agobiante que explota, llevándose por delante a los personajes.

En medio de la matanza descubrimos a los héroes de esta antología: personas valientes y honradas, humildes y sensatas, con una familia a su cargo, que van a hacer lo posible por resolver el caso. Dos mujeres y un hombre que destacan en un departamento de policía lleno de vagos y torpes, enfrentados al caso más raro, complejo y sangriento de sus vidas. Siguiendo el estilo de los Coen, tenemos a uno o dos asesinos aparentemente imparables, y un puñado de criminales de poca monta que van cayendo uno a uno.

Humor negro derivado del realismo y la excentricidad de los personajes

Tanto en la película como en la serie, son fundamentales las dosis de humor que ayudan a digerir toda la violencia y el dramatismo de las historias. A fin de cuentas, con ese tono realista que suele traducirse en grandes torpezas, personajes tan excéntricos, con su propia manera de ver el mundo, y comportamientos patéticos tanto de las víctimas como de sus verdugos, 'Fargo' sólo puede entenderse como una gran comedia muy seria.

Hawley, como los Coen, cuida a todos los personajes y los dota de su propia importancia dentro de la historia, aunque luego reparta justicia de manera implacable como un Dios molesto con sus criaturas más desviadas. Y la serie está regada con la comedia absurda y el humor negro de los Coen, pero siempre en favor de la trama o la construcción de los personajes. Hasta la broma más tonta aporta información, nos ayuda a entender el juego y los jugadores de 'Fargo'.

Un gran reparto: todos los personajes importan, todos los actores en su mejor nivel

Como de costumbre, los hermanos Coen contaron con un repartazo en 'Fargo' (Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi...) y la serie no podía quedarse atrás. En la primera temporada destacaron Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Allison Tolman, Keith Carradine y Oliver Platt, entre otros; la segunda fue más coral, disfrutamos con Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Patrick Wilson, Jean Smart, Jeffrey Donovan o Bokeem Woodbine.

En la tercera, Hawley apuesta por algo especial: Ewan McGregor tiene doble tarea, interpretar a los hermanos Emmit y Ray Stussy. Es, curiosamente, la tercera vez que el actor hace algo así; al principio puede chirriar el truco pero, pasado la extrañeza, se disfruta este reto del actor. Quizá innecesario. En todo caso, encabeza otro elenco extraordinario: Carrie Coon, David Thewlis, Mary Elizabeth Winstead, Michael Stuhlbarg...

Si algo destaca de la serie son los villanos, y creo que Hawley aprovecha el formato para darles más recorrido, conocerles mejor, disfrutar de las extrañas y violentas situaciones que crean. Tanto los ingenuos criminales improvisados que piensan que controlan la situación (Lester en la 1ª; el matrimonio Blumquist en la 2ª; Ray en la 3ª) como los asesinos natos y los diabólicos cerebros que intentan imponer su orden.

Otra clave relacionada con el reparto que hace a 'Fargo' tan especial es que todos los personajes están cuidados. Desde los que aparecen regularmente a lo largo de toda la temporada hasta los que tienen una aparición breve; cada habitante de este peculiar mundo tiene su identidad y su importancia en la serie, y esto se refleja tanto en los guiones como en las interpretaciones. Todos los actores ofrecen su mejor nivel aquí, el casting y la dirección de actores es extraordinario.

Una inteligente puesta en escena que cuida cada plano y cada movimiento de cámara

Tan crucial en la evolución de la absorbente trama de 'Fargo' es el guion y el reparto como la puesta en escena. Es la clave de una buena dirección: narrar con imágenes, manejar la cámara con sentido, de tal forma que sólo se mueve o se recoloca para aportar información. Los hermanos Coen filman así y Hawley lo ha entendido. Para los que disfrutamos del arte de narrar historias en el medio audiovisual, esta serie es una gozada.

La cámara se mueve para narrar, para exponer lo escrito en el guion; no hay movimientos gratuitos y cada encuadre está medido. Hay un gusto por la composición simétrica de los elementos del plano y un esfuerzo por aportar detalles que ayudan a entender a los personajes y la trama; a veces evidentes, a veces sutiles. El ritmo del montaje, la música y los actores ayudan a dar fluidez a un relato donde, a menudo, la cámara apenas se desplaza o lo hace lentamente.

'Fargo' podría estar basada en hechos reales: habla del mundo y el ser humano con tono de fábula

"El mundo está mal. Parece mi mundo pero todo es diferente", dice a su esposa un hundido Sy en el 7º capítulo de la 3ª temporada. Es uno de los momentos más íntimos y profundos de una serie que, en última instancia, retrata el mundo en el que vivimos. Los Coen bromearon con el clásico letrero de "basado en hechos reales", que nunca significó nada porque Hollywood nunca ha respetado la autenticidad de las historias, normalmente las simplifica y suaviza. Hawley va más allá con la broma, sobre todo en la última temporada.

El misterioso y astuto V.M. Varga es posiblemente el mejor villano de la serie y sirve para poner en escena la terrible era de la post-verdad. Varga engaña, manipula, destruye y consigue lo que quiere con una sonrisa en su desagradable boca, tras convencer a sus víctimas de que tiene razón. Ojo al inicio y el final de la 3ª temporada: parece preguntarnos, ¿vamos a dejar que vuelva a pasar? ¿Vamos a dejar libre al lobo? Cabe ser tan optimista como pesimista al respecto.

Un aspecto interesante de la construcción de 'Fargo' es que nos sitúa en una pequeña y tranquila localidad donde nunca pasa nada. Como un pequeño paraíso. Pero al fin pasa algo, algo grave, y llegan forasteros que desestabilizan todo aún más. Así que los habitantes tardan en reaccionar: su mundo ha sido sacudido, fracturado. Y cada uno intenta recomponer las piezas, comprender qué ha pasado y tratar de seguir adelante, volver a su rutina. Tras la matanza.

La realidad se mezcla con un tono de fábula mientras se desarrolla la trama y los personajes tratan de controlar la situación (en cierto modo, como los espectadores). Esta sensación de que dioses y demonios, extraterrestres y sucesos inexplicables, es parte de lo que hace especial a la serie, y procede del cine de los Coen. Así retratan ellos la vida. Como un cuento absurdo, cómico y violento. Noah Hawley continúa, expande y reinterpreta 'Fargo' para ofrecer una serie única, imprescindible.

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Francisco Javier Fernandez - La secuela de 'Malas madres' ya tiene tráiler: estas navidades se enfrentan a su peor pesadilla, sus propias madres

Durante los últimos años se está hablando de la pobre representación de las mujeres en Hollywood. Pocas directoras, escasos papeles jugosos y muchas más debilidades que ya se están empezando a corregir, aunque aún sea de forma tenue. Uno de los ejemplos de ello es 'Malas madres' ('Bad Moms'), una entretenida comedia que gozó de tan buena acogida que han tardado bien poco en hacer una secuela de la que aquí os traemos su tráiler en dos versiones, una para adultos y otra para todos los públicos.

El propio adelanto de 'A Bad Moms Christmas' deja claro que la excusa en esta ocasión van a ser las dificultades que tienen las tres protagonistas durante el periodo navideño. Sin embargo, no están dispuestas a verse sobrepasadas otro año más, por lo que deciden tomárselo con algo más de calma. El problema vendrá con la llegada de sus respectivas madres, quienes no parece que vayan a tomarse muy bien la actitud de sus hijas....

• Versión para adultos

• Versión para todos los públicos

Como era de esperar, Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn vuelven a dar vida a los mismos personajes de la primera entrega, repitiendo también David Walton, Oona Laurence, Wanda Sykes y Jay Hernandez. Las grandes novedades de esta secuela son los fichajes de Christine Baranski como la madre en la ficción de Kunis, Cheryl Hines la de Bell y Susan Sarandon la de Hahn. También se unen a la fiesta Peter Gallagher y Justin Hartley.

Por su parte, Jon Lucas y Scott Moore se ocupan tanto del guion como de la puesta en escena, tal y como ya hicieran en su momento con 'Malas madres'. Habrá que ver si las prisas no han sido malas consejeras, que parece claro que se han dado toda la prisa del mundo para que se estrene cuanto antes. De hecho, su llegada a los cines está fijada para el 3 de noviembre -8 de diciembre en España-, poco más de quince meses después del desembarco en los cines de la primera...

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Francisco Javier Fernandez - Tráiler de 'Breathe': Andrew Garfield quiere un Oscar y Andy Serkis puede dárselo en su debut como director

Como ya avisamos al anunciar el tráiler de 'Wonder', la temporada de premios está, como quien dice, a la vuelta de la esquina. Junto a ella, como es inevitable año tras año, comienzan a aparecer los "largometrajes caza premios": filmes destinados única y exclusivamente a estrujar los corazoncitos de unos académicos a los que pocas cosas gustan más que una lacrimógena historia de, como les gusta llamarlas a ellos, "superación".

El último en subirse al carro de este tipo de producciones ha sido Andy Serkis, quien ha decidido cambiar de aires, dejando su labor actoral a un lado y pasando al otro lado de la cámara para dirigir 'Breathe': su debut directorial, protagonizado por un Andrew Garfield que pide un Oscar a mandíbula batiente, y que acaba de presentar su primer tráiler.

Como habéis podido comprobar a través del avance, el papel de Garfield, quien se quedó a las puertas de recibir el premio de la Academia el año pasado por su estimable rol en la fantástica 'Hasta el último hombre', parece estar diseñado milimétricamente para luchar por la ansiada estatuilla; transformación física inclusive.

Junto al que, probablemente, haya sido el Spider-Man más soso de la historia, la actriz Claire Foy dará vida a Diana Cavendish; esposa del aventurero Robin Cavendish, que luchó por dar una vida digna a su marido, confinado entre las paredes de un hospital tras ser paralizado por la poliomelitis en la década de los cincuenta.

Aún sin fecha de estreno en nuestro país, 'Breathe' aterrizará en salas norteamericanas el próximo 13 de octubre con su manida propuesta dramática, un diseño de producción que pinta espectacular, una fotografía fantástica de Robert Richardson —'Django desencadenado'—, y un Andy Serkis al mando que promete iniciar su periplo como realizador por todo lo alto.

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Francisco Javier Fernandez - 'Gru 3. Mi villano favorito' no es tan divertida como la primera pero es un digno pasatiempo para los fans de la saga

Illumination Entertainment ha construido una franquicia millonaria alrededor de Gru y sus minions. Por ahora ya habían estrenado tres largometrajes con un coste estimado total que ronda los 220 millones de dólares para luego conseguir una recaudación combinada de casi 2675. Una rentabilidad asombrosa y encima cada nueva película de la saga ha ingresado más que la anterior en taquilla, por lo que es lógico que sigan exprimiéndolo al máximo.

La gran duda ahora está en saber cuándo llegará el momento en el que el público -en general y no casos concretos- empiece a cansarse de estos personajes. Por mi parte, creo que aún falta para ello y también que ‘Gru 3. Mi villano favorito’ (‘Despicable Me 3’) va a arrasar en taquilla. No es que sea ninguna maravilla, pero sí supone una mejora respecto a la segunda entrega y un pasatiempo llevadero sin salirse en ningún momento de las coordinadas de la franquicia.

Las dos grandes novedades

Dos son las principales novedades que presenta ‘Gru 3. Mi villano favorito’ para conquistar al público. Por un lado, el inevitable nuevo villano que en la versión original de la película tiene la voz de Trey Parker -los que la vean doblada al castellano tendrán que sufrir a Jorge Cremades-, uno de los creadores de ‘South Park’. Una antigua estrella televisiva que no supo llevar muy bien la cancelación de la serie que protagonizaba, llegando un punto en el que básicamente asumió su personalidad.

Siendo justos, este nuevo enemigo resulta estimulante sobre el papel y sus apariciones iniciales son bastante simpáticas, pero luego su presencia se diluye demasiado para centrarse más en la otra novedad que mencionaba antes: Dru, el hermano gemelo de nuestro protagonista. Ya desde el uso del blanco y el negro para definir su vestuario queda claro que su personalidad es diferente, algo que da pie a algún detalle curioso durante su presentación.

Lo que también estaba claro es que la película jamás iba a querer profundizar en la relación entre ambos más allá de sus posibilidades para dar pie a situaciones cómicas más o menos afortunadas y por la alianza que forman para acabar con el villano. Ahí la película vuelve a caer en errores propios de la saga en la débil construcción del conflicto entre ambos, algo que ya afectó a la dicotomía entre el bien y el mal de Gru en la primera entrega.

‘Gru 3: Mi villano favorito’, para pasar el rato y poco más.

Al final lo que siempre le interesó a la saga es la diversión, que los niños se lo pasen en grande y que los adultos no desesperen. Para ello su mejor baza son los minions y en ‘Gru 3: Mi villano favorito’ hay dos detalles llamativos sobre estas simpáticas criaturas amarillas: salen menos de lo esperado -para quienes los odian seguirá siendo mucho, pero de verdad que su participación es más reducida y encima mayormente desligada de la historia principal- y el punto de partida de su trama es sorprendente por lo antipáticos que resultan durante unos momentos.

Con los minions a su bola, es más sencillo detectar lo que mencionaba antes, pero también que ‘Gru 3: Mi villano favorito’ tiene un guion mejor llevado que el de la segunda entrega. Es verdad que todo tira a lo básico, incluyendo la parte en la que Agnes intenta dar con un unicornio real, pero esa sencillez no es una excusa para la pereza -sensación que si me transmitió su predecesora-, si acaso en lo visual, donde los directores Eric Guillon, Kyle Balda y Pierre Coffin no se animan a dar un paso adelante. Una pena, que había varias escenas que hubieran dado mucho juego de hacerlo.

Lo cierto es que ‘Gru 3. Mi villano favorito’ no deja de ser una prolongación natural de lo ya visto hasta ahora, incluyendo detalles un tanto estrambóticos como su hermano gemelo pero esquivando el agotamiento al que parecía estar abocada. No tiene la chispa que convirtió a ‘Los Minions’ en la más disfrutable de la franquicia y en su libreto, firmado por Ken Daurio y Cinco Paul, hay varios detalles en los que mejor no fijarse demasiado.

A hacer eso último ayuda un ritmo ágil en el que además hay una mayor variedad de historias, tanto por la separación de los minions de la trama principal como por lo ya comentado de Agnes, para que ir saltando de una a otra ayude a no cansarse de ninguna. Así todo es más superficial por pura necesidad, pero es un sacrificio que puedo aceptar si así consiguen que no me aburra. Quizá sea escasa como principal virtud, pero aún recuerdo el bajón que fue ‘Kung Fu Panda 3’ para su franquicia, algo que no pasa aquí.

En definitiva, ‘Gru 3. Mi villano favorito’ no va a conseguir nuevos fans para la saga, pero sí debería dejar satisfechos a quienes ya lo sean y podría recuperar para la causa a aquellos que no quedasen muy satisfechos con la segunda entrega. Más allá de eso, un entretenimiento más o menos bien llevado que se pasa rápido y no te deja con la sensación de haber malgastado tu tiempo o dinero.

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'Juego de tronos': Kit Harington adelanta un cambio importante de Jon Nieve en la séptima temporada - Javier Fernandez

En una extensa entrevista con TIME, los actores han repasado su trayectoria en la serie y su destino en la nueva entrega.

>> Leer el artículo | sobre Sensacine - viernes, 30 de junio de 2017

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Francisco Javier Fernandez - De 'American Gods' a 'Westworld': las 26 mejores series de estreno de la temporada 2016/2017

Terminamos junio y nada mejor para despedir el curso que hacer un repaso a las mejores series de estreno de la temporada 2016/2017. En Espinof hemos hecho una selección de 26 nuevas series estrenadas entre septiembre de 2016 y mayo de 2017 y que ya hemos visto su primera (en algunos casos única) temporada completa. Un puñado de series imprescindibles para estar al día de la mejor televisión actual. Comencemos:

'American Gods' (Starz)

Sabíamos que nos iba a gustar. Y así ha sido. La primera temporada de la adaptación de 'American Gods' de Neil Gaiman ha sido un viaje por el territorio de la espectacularidad, de la imaginería y la iconocidad. Para algunos, insuficiente, y en lo personal hay que reconocer que cae en la trampa de la "temporada prólogo". Pero mira, han sido ocho episodios que, si bien argumentalmente podrían haber apuntado a más, tanto a nivel de diálogo como visual han sido deliciosos.

'Atlanta' (FX)

El retrato en clave de humor de Donald Glover sobre la comunidad negra y el hip-hop en Atlanta me pareció muy dubitativo y disperso al principio. Pero el autor (creador, guionista y protagonista) de la serie fue tajante en su empeño por experimentar en el formato de los veinte minutos y eso se vio recompensado con una evolución espectacular de la serie. Hasta el punto que en 'Atlanta' podemos ver uno de los mejores episodios que ha dado 2016 ('B.A.N.') y escenas para el recuerdo en la última mitad de su primera temporada.

'Big little lies' (HBO)

'Big little lies' es el ejemplo perfecto de lo que pasa cuando grandes actrices de cine se comprometen, producen y básicamente se guisan su propia miniserie. Este drama que en el fondo no deja de seguir los esquemas "Mujeres desesperadas" para mostrar las caras ocultas de una comunidad escolar de clase media-alta es todo un altar a Nicole Kidman, que va a por todos los premios. Aunque en lo personal creo que se lo merecen más sus compañeras de reparto (Reese Witherspoon y Shailene Woodley).

'Buena conducta' (TNT)

Basada en la novela homónima de Blake Crouch, 'Good Behavior' es un ejemplo perfecto de que hay fórmulas que, por muy vistos que parezcan, todavía funcionan si se hacen bien. Protagonizada por una pareja de criminales unidos por casualidad que se irán conociendo más y más a lo largo de la temporada de una serie que tiene todos los ingredientes para ser un auténtico disfrute.

'The Crown' (Netflix)

'The Crown' tiene actualmente el privilegio de ser de las pocas series "caras" de Netflix que se han salvado de la aparente quema de los últimos días y semanas. El ambicioso biopic de Isabel II de Inglaterra contará con seis temporadas (aproximadamente una por década de reinado) y no podría haber comenzado mejor con ese equilibrio entre los clásicos "dramas de palacio" y la seriedad del cargo en un país "desencantado" tras las secuelas de la Segunda Guerra Mundial.

'Día a día' (Netflix)

La reimaginación de una sitcom setentera como 'One day at a time' es paradójicamente el ejemplo perfecto de lo que necesitan las comedias familiares para revitalizarse. Sin recurrir a grandes trucos, las historias cotidianas de las protagonistas de 'Día a día' es un canto a la vida que tiene en su centro diversas problemáticas sociales y una gran herencia cubana.

'Dirk Gently's Holistic Detective Agency' (BBC America)

Una de las últimas sorpresas que nos dio 2016 fue la locura total encarnada en la primera temporada de 'Dirk Gently's Holistic Detective Agency', adaptación de las novelas de Douglas Adams escrita por Max Landis. Lo que comienza como la investigación de un asesinato, pronto deriva en senderos de lo desconocido que no desvelaré por aquí porque prefiero mantener el misterio.

'Feud: Bette and Joan' (FX)

Hay que reconocer que la última propuesta estrenada de Ryan Murphy, 'Feud', podría haber salido mejor. El relato sobre la mítica rivalidad entre Joan Crawdford y Bette Davis (Jessica Lange y Susan Sarandon) es importante por su discurso en torno a las oportunidades laborales que tienen las mujeres, concretamente en Hollywood. También hay que destacar el empeño de Ryan Murphy por tener un equipo mayoritariamente femenino tanto detrás como delante de las cámaras.

'The Good Fight' (CBS All Access)

Hay que querer a Robert y Michelle King. Tras el final de 'The Good Wife' y la genialidad de 'Braindead', el matrimonio vuelve con el spin-off de la serie de abogados con Diane como cabeza de cartel, un escándalo financiero como punto de partida y la herencia de ser de los que mejor tratan temas de aspectos legales de actualidad, tecnología e Internet.

'The Good Place' (NBC)

Si me dicen que Mike Schur ('Parks & Rec', entre otros) está haciendo una serie con Kristen Bell y Ted Danson os aseguro que ya me tienen medio convencido. Aunque con un poco de polémica con su final, 'The Good Place' logra sobrevivir meritoriamente a su premisa y ofrecernos grandes episodios que derrochan humor y simpatía.

'The Handmaid's Tale' (Hulu)

Para muchos es ya la serie de 2017. La adaptación que la plataforma de streaming ha llevado a cabo de la novela de Margaret Atwood es fantástica en todos los sentidos: es emotiva, cruda, es reflexiva y Elisabeth Moss puede que esté ante el papel de su vida (y eso que ha tenido papelazos en su carrera) como Defred.

'Legion' (FX)

Ahora que también ha terminado la tercera temporada de 'Fargo', no está de más volver a reivindicar el ejercicio de narrativa visual con el que Noah Hawley se explayó durante la primera temporada de 'Legion'. El usar a un personaje relativamente desconocido fuera de las viñetas da una oportunidad de oro para desarrollar una gran historia con una libertad y margen de maniobra inusitado en el género. El resultado ha sido una serie realizada de forma casi impecable y cuyos episodios entraban como agua por muy largos que fueran.

'Luke Cage' (Netflix)

Casi en el lado contrario, con mayor escepticismo por parte de crítica y público, es la tercera serie de Los Defensores marvelitas. Si bien a nivel argumental no aporta nada al mundo heroico, 'Luke Cage' es un esmerado retrato de la comunidad afroamericana de la Nueva York del siglo XXI. Es una serie urbana y que, al igual que hace 'Feud' con las mujeres, reivindica la diversidad racial tanto delante como detrás de las cámaras.

'The OA' (Netflix)

Todos los años tiene que haber una serie que divida a la audiencia y he de reconocer que yo me encuentro entre los detractores de 'The OA'. Esto no quiere decir que no crea que es una de las series de la temporada. La propuesta tan independiente como inclasificable que traen las mentes pensantes de 'Another Earth' es una reflexión filosófica en torno a la vida y nuestro papel en ella.

'One Mississippi' (Amazon)

Dentro de la tendencia de las series autobiográficas (o semiautobiográficas) nos encontramos el duro relato de Tig Notaro, que hace poco más de un lustro sufrió un año horrible en el que se juntaron la muerte de su madre y una doble mastectomía causada por cáncer de mama. En 'One Mississippi' vemos el viaje de Tig, presentadora de un programa de radio, al lugar donde se crió para despedirse de su madre. Una serie de tono tan deprimente como contundente.

'Por trece razones' (Netflix)

No podíamos dejarnos en esta lista uno de los estrenos televisivos que más ríos de tinta electrónica ha hecho correr en lo que llevamos de año. El suicidio de Hannah y sus consecuencias abrió todo un debate sobre la prevención del suicidio y sobre la adecuación de la serie abordando este tabú.

'Sé quién eres' (Telecinco)

Siempre es una alegría poder destacar algún estreno de ficción nacional. En este caso toca hablar de 'Sé quién eres', un impresionante thriller "de desaparición" creado por Paul Freixas con Blanca Portillo y Francesc Garrido como cabeza de cartel. Si bien hay cosas que chirrían (¿tanto pollo para unas elecciones a rector?) es una serie que engancha y que ha sabido evolucionar muy sabiamente con sus giros.

'Speechless' (ABC)

Para algunos la mejor sitcom de estreno de una network. En el empeño de ABC de mostrar numerosos modelos de familia con todo tipo de diversidades, a menudo hay colectivos que no están representadas. En 'Speechless' nos encontramos con una desternillante comedia que sigue las desventuras de una familia muy "echada pa'lante" que convive con un hijo con parálisis cerebral y muchas ganas de vivir la vida.

'Sucesor designado' (ABC)

No hay duda de que Kiefer Sutherland suele atinar eligiendo papeles. Otra cosa es el destino que sufra la serie. Pero con 'Designated Survivor' vemos a un Sutherland cómodo lidiando como presidente en una serie que mezcla 'El ala oeste' y '24', y funciona. Un buen thriller televisivo cuya mayor lacra es que sufre la tiranía de los, en este caso, veintiún episodios de las networks. Lo que hace que se de alguna que otra vuelta innecesaria a la conspiración y se diluya el resultado.

'Sweet/Vicious' (MTV)

Si 'Sweet/Vicious' se hubiera emitido en cualquier otra cadena no haría falta reivindicarla tanto. Alejándose de la frivolidad de otras de sus series pero sin olvidar el toque ligero, MTV presenta una historia sobre sexismo y la cultura de la violación en los campus estadounidenses (y la falta de actuación de la administración) protagonizada por dos justicieras que vengarán a las víctimas. Una serie interesante y que es contundente en su visión del problema.

'Taboo' (BBC)

Estoy muy de acuerdo con la definición que dimos en la review de 'Taboo': es una serie "hecha a medida para la intensidad de Tom Hardy". Y es que "intensa" es la palabra que me viene a la cabeza para definir este drama que nos lleva al fango de la Londres victoriana. Por lo demás tiene una realización fantástica y te sumerge de lleno en la trama.

'This is Us' (NBC)

Un excelente piloto fue lo que hizo falta para convencerme con 'This is us', un drama familiar creado por Dan Fogelman que también colocó esta temporada para Fox la interesante 'Pitch'. Fue un exitazo inmediato en NBC y, aunque para algunos es precisamente lo que les hace huir de la serie, una conquista corazones de manual protagonizada por los Pearsons del presente y del pasado.

'Trollhunters' (Netflix)

Lo último de Guillermo del Toro es una animación divertida e imaginativa. 'Trollhunters' cuenta con un toque exquisito de aquellas historias de aventuras infantiles de los ochenta y lo traslada, con otro toque de 'Cómo entrenar a tu dragón', a un mundo subterráneo del que Jimmy se verá como defensor por la noche.

'Una serie de catastróficas desdichas (Netflix)

Yo, enamorado de esa estética de Lemony Snicket con un toque entre Wes Anderson y Tim Burton, no puedo dejar de decir que sí a la nueva adaptación de 'Una serie de catastróficas desdichas', sobre todo contando con Neil Patrick Harris como el polifacético Conde Olaf. Visualmente es fascinante y argumentalmente es divertida, una de esas grandes series que se disfrutan de comienzo a final.

'Westworld' (HBO)

El separar dentro de una ficción un mundo "real" de otro que no lo es tiene sus peligros tanto para los guionistas, que deben preparar bien las tramas y jugar un poco al despiste, como para los espectadores, que deben buscar las pistas y "dejarse llevar" por los entresijos del parque. La primera temporada de 'Westworld' es un viaje sensacional sobre cómo percibimos la realidad y lo que consideramos como tal.

'The Young Pope' (HBO)

Paolo Sorrentino en todo su esplendor, con su sentido de la estética visual y su estilo de narración, es lo que nos encontramos con 'The Young Pope'. Jude Law está estupendo en su papel de Papa en una serie que muestra el día a día de un Vaticano desmitificado. Se habla de fe, de la humanidad de la curia, de los pecados y crímenes cometidos y de la visión sobre un líder mundial como es el sumo pontífice.

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La noticia De 'American Gods' a 'Westworld': las 26 mejores series de estreno de la temporada 2016/2017 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Javier Fernandez
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