martes, 30 de noviembre de 2021

Francisco Javier Fernandez - 'La casa de papel' tendrá un spin-off de Berlín: Netflix estrenará en 2023 la serie sobre los orígenes del personaje de Pedro Alonso

'La casa de papel' tendrá un spin-off de Berlín: Netflix estrenará en 2023 la serie sobre los orígenes del personaje de Pedro Alonso

Quedan todavía unos días para que Netflix estrene el final de 'La casa de papel', pero la plataforma no ha querido esperar más para confirmar un spin-off sobre los orígenes de Berlín, el muy popular personaje interpretado por Pedro Alonso, que se estrenará en 2023.

Una sorpresa

Todo el mundo que haya visto 'La casa de papel' tenía muy claro que cualquier tipo de secuela protagonizada por Berlín era imposible a menos que sus responsables se sacasen de la manga algún giro de guion loquísimo, pero seguro que no soy el único que tampoco se esperaba que el universo creado por Álex Pina fuese a ampliarse de esta manera.

De hecho, el regreso de Berlín en las últimas temporadas de 'La casa de papel' ya estaba un poco cogido con pinzas, algo que el propio Alonso describió recientemente como estar en "una serie paralela desde que mi personaje murió". Sin embargo, es un personaje tan querido que tiene su lógica que quieran seguir contando con él.

Ha sido el propio Alonso el encargado de anunciar la próxima existencia de la serie en un evento para fans realizado en la ciudad de Madrid. Por el momento no hay más detalles al respecto, pero seguro que no tardamos en tener más novedades al respecto.

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Francisco Javier Fernandez - Nicolas Cage será Drácula en 'Renfield': 10 años ha necesitado para que un gran estudio de Hollywood vuelva a contar con él

Nicolas Cage será Drácula en 'Renfield': 10 años ha necesitado para que un gran estudio de Hollywood vuelva a contar con él

Nicolas Cage va a realizar su regreso por la puerta grande a Hollywood dando vida a Drácula en 'Renfield', la película protagonizada por Nicholas Hoult que tiene en marcha Universal Pictures. 10 años han tenido que pasar desde la última vez que Cage participó en una gran producción con la lamentable 'Ghost Rider: Espíritu de Venganza' para que hayan querido volver a contar con él.

Más detalles sobre 'Reinfeld'

Aún se desconoce cuál será el enfoque de 'Renfield', pero merece la pena recordar que el personaje que da título a la película ya aparecía en la mítica novela de Bram Stoker, donde era descrito como el paciente de un manicomio obsesionado con beber sangre, convencido de que así conseguirá la inmortalidad. Para ello presta sus servicios al conde Drácula, quien no puede decirse que lo trate demasiado bien...

Eso sí, aquí la historia de la película parte de una idea de Robert Kirkman, creador de 'The Walking Dead', que ha sido desarrollada como guion por Ryan Ridley ('Rick y Morty'). Por su parte, la puesta en escena correrá a cargo de Chris McKay, quien este mismo año debutó en el cine en acción real con la entretenida 'La guerra del mañana'.

Todo apunta a que el nuevo interés de los grandes estudios de Hollywood en Cage se debe a 'The Unbearable Weight of Massive Talent', una película en la que interpreta a una versión de sí mismo que está dando mucho de lo que hablar antes incluso de haberse estrenado y que promete ser una de las grandes obras cinematográficas de 2022.

Desde el decepcionante funcionamiento en taquilla de 'Ghost Rider: Espíritu de Venganza', Cage ha sido especialmente prolífico, pero lo más cerca que había estado de una gran producción hasta ahora fue prestando su voz en películas animadas como 'Los Croods: Una aventura prehistórica' o 'Spider-Man: Un nuevo universo'. Seguro que no soy el único que se alegra de su vuelta, y ojalá sea para quedarse.

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Francisco Javier Fernandez - 'Magic Mike' será una trilogía: Steven Soderbergh volverá a dirigir a Channing Tatum en una nueva película sobre el stripper para HBO Max

'Magic Mike' será una trilogía: Steven Soderbergh volverá a dirigir a Channing Tatum en una nueva película sobre el stripper para HBO Max

Cuando le eché el guante a la primera 'Magic Mike' una buena temporada después de que se estrenase en cines, quedé tremendamente sorprendido por la notable calidad de un largometraje al que prejuzgué indebidamente por su fachada. Y es que el trabajo de Steven Soderbergh y su genial surtido de personajes me dejaron un sabor de boca inmejorable que casi logró replicar su inferior, pero igualmente disfrutable secuela 'XXL'.

El último baile

Ahora, seis años después de que Gregory Jacobs firmase el regreso de Mike y su ejército de strippers, hemos conocido que una nueva 'Magic Mike' está en desarrollo para HBO Max. La noticia la trascendido a través de la cuenta de Twitter de Channing Tatum, protagonista de la ahora trilogía, quien ha compartido la portada del guión, titulado 'Magic Mike's Last Dance'.

Más allá de esta buena nueva, si algo destaca de la publicación de Tatum, es la presencia de dos nombres clave para la saga. El primero de ellos es el de Reid Carolin, que repetirá como guionista tras haber rubricado los guiones de las dos primeras entregas; siendo el segundo el de un Steven Soderbergh que volverá a ponerse a los mandos de la función ocupando el asiento del director.

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Por el momento no tenemos información sobre el guión, el reparto o las fechas de producción de 'Magic Mike's Last Dance'; pero sería un auténtico placer poder ver una dramedia crepuscular centrada en el bueno de Mike Lane. Veremos en qué acaba la cosa, pero el futuro catálogo de HBO Max acaba de ganar un reclamo de primera categoría.

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Francisco Javier Fernandez - 'Matrix' vuelve a los cines para refrescarnos los orígenes de Neo y Trinity antes de 'Matrix Resurrections'

'Matrix' vuelve a los cines para refrescarnos los orígenes de Neo y Trinity antes de 'Matrix Resurrections'

Cada es más habitual que títulos emblemáticos de hace algunos años vuelven a los cines de forma especial. Hace poco lo hizo 'Harry Potter y la piedra filosofal' con motivo de su 20 aniversario y este viernes 3 de diciembre será 'Matrix' la que regrese a las salas españolas aprovechando el inminente estreno de 'Matrix Resurrections'.

Un regreso ¿por todo lo alto?

Por el momento, Warner no ha aclarado cómo de ambicioso es su plan con 'Matrix', ya que no es lo mismo llegar a un puñado de ciudades que tener un alcance realmente nacional. No obstante, el buen funcionamiento de 'Harry Potter y la piedra filosofal' seguro que les anima a que tenga un alcance destacable.

Recordemos que 'Matrix' se estrenó originalmente en España el 23 de junio de 1999, logrando llevar a los cines españolas a casi 3 millones de espectadores, algo que se tradujo en una recaudación de 10,8 millones de euros. Todo apunta a que con este movimiento logrará superar la barrera de los 11 millones.

Se da la casualidad de que Warner también ha relanzado 'Matrix' en blu-ray en España esta misma semana. En concreto, ha sido este lunes 29 de noviembre cuando ha aparecido una edición con los mismos contenidos adicionales ya presentes hasta ahora. Sospecho que los nuevos extras llegarán en un inevitable pack con las cuatro películas cuando 'Matrix Resurrections' haga su debut en formato físico.

Será el próximo 22 de diciembre cuando 'Matrix Resurrections' se estrene en España y descubramos el siguiente episodio en la historia de Neo (Keanu Reeves) y Trinity (Carrie-Anne Moss), el cual ha sido descrito como algo autónomo y no una secuela. Ya veremos qué significa exactamente eso...

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'La Rueda del Tiempo': ¿Por qué las Aes Sedai visten de diferente color? Los siete grupos, explicados - Javier Fernandez

Moiraine pertenece al Ajah Azul, pero hay otros seis: Amarillo, Blanco, Gris, Marrón, Rojo y Verde. Cada uno con sus objetivos y propias características.

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Francisco Javier Fernandez - "Es el final de 'La casa de papel' y no se deja la puerta abierta a una temporada 6, con esto culmina la historia". Jesús Colmenar

'La casa de papel' llegará a su final este próximo viernes 3 de diciembre con el estreno de los últimos cinco capítulos de la ficción de Netflix. El secretismo alrededor de ellos es máximo, pero hoy ha tenido lugar una rueda de prensa en Madrid con la participación de muchos de los implicados en la serie en la que se nos han dado algunos detalles sobre lo que nos espera por delante.

Las complicaciones del final

Álex Pina, creador de la serie, quiso dejar claro que "terminar 'La casa de papel' era un reto muy complicado que lo fue más porque cuando nos pusimos con todo lo que teníamos prediseñado de hace dos años, no funcionaba". También concretó que les costó dar con la tecla casi hata el último momento: "A cuatro o cinco días encontramos la clave para girar todo el capítulo".

Por su parte, la guionista y productora ejecutiva Esther Martínez Lobato confesó que "hay muchos guiños a la propia narrativa interna de la serie, también a cómo empezó. Hay algunas situaciones que se repiten y tesituras en las que entran los personajes que recuerdan mucho a cómo empezaron", los cuales seguro que los fans no tardarán en identificar una vez puedan verlo.

Obviamente, no podía faltar la pregunta sobre si esto es el final definitivo de 'La casa de papel', una serie que ya se había despedido para siempre tras su completar su etapa en Antena 3 para luego volver en Netflix, o si se estaba trabajando en algún tipo de continuación o inspirado en la serie. Pina desveló que "Respecto a si vamos a tener algo más después inspirado en 'La casa de papel' es algo que estamos pensando, pero ahora mismo es algo que está en el aire. Estamos dándole vueltas", pero no hay nada concreto por ahora, pero el director y productor Jesús Colmenar apuntó lo siguiente:

El final de 'La casa de papel' es el final de 'La casa de papel'. Si tu preguntas es si se dejaba la puerta abierta para una temporada seis, siete, etc. No. Es el final de la serie, con esto culmina la historia. De otro tipo de proyectos alternativos, ahí no puedo hablar.

Pina también quiso destacar que "esta temporada tiene muchas de mis secuencias favoritas de la serie" y se mostró encantado con el remake coreano que ya está en marcha: "Que los coreanos quieran hacer un remake para mí es la leche. Llevan unos años haciendo una ficción increíble y que se hayan fijado en nosotros para llevar a su idiosincrasia 'La casa de papel' es un orgullo".

La opinión de los actores

La Casa De Papel Profesor Final Serie

Pasando ya a los actores, Álvaro Morte señaló que "El Profesor me ha dado muchas cosas y yo con lo que me quedo es con el trabajo que he podido disfrutar de estar codo con codo con una gente maravillosa de la que he aprendido muchísimo", mientras que Úrsula Corberó destacó lo siguiente sobre la muerte de Tokio:

Fue muy duro, estoy súper contento con ese final de Tokio, pero en parte yo también quería que sucediera así. Tokio era carne de cañón desde el principio y hay algo muy poético, onírico y bello en eso que dice de vivir varias vidas. Cuando el Profesor contacta con ella, ya había renacido de alguna manera. Fue un proceso muy heavy, porque además yo rodé todo cronológicamente, la muerte con mi final en 'La casa de papel'.

También averiguamos que Najwa Nimri es la única integrante del reparto que no pudo resistir la tentación de ver los episodios, pero fue muy cuidado a la hora de explicar su opinión: "Yo soy de las que les ha llegado el material y me lo he visto porque soy una cotilla. Y me ha encantado lo más grande. Era complicadísimo solucionar este tinglado, y me ha encantado, sinceramente".

La Casa De Papel Temporada Final

Por último, la despedida de la serie tuvo un componente muy emotivo para todos ellos, pero destacó sobre todo lo que comentó Pedro Alonso sobre su último día de rodaje dando vida a Berlín:

Yo rodé solo, después de cinco años. Llegué a plató y no estaba ninguno de mis compañeros. Me pareció perturbador, porque, de alguna forma, yo he vivido una serie paralela desde que mi personaje murió. Me levanté por la mañana con la idea de que eso había que cerrarlo, me noté muy equilibrado para hacer lo que tenía que hacer. Lo hice y me dije "estoy madurando como ser humano, puedo mantener una distancia emocional sobre las cosas", pero cuando acabamos de rodar, dijeron corten y me dieron una carta del equipo de guionistas en la que, obviamente, había un mensaje que reforzaba lo que estaba pasando después de todo eso. Detecté cuál era la flecha del mensaje que me enviaban y no pude leerla hasta que pasaron seis o siete minutos, porque me entró una llorera que yo sentí que si la habilitaba, me iba a poner en franca vergüenza, a gimotear malamente. Me di cuenta del impacto en nuestras vidas en lo personal y lo profesional.

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Francisco Javier Fernandez - 'La maravillosa Sra. Maisel': Amazon desvela el tráiler y fecha de estreno de la temporada 4 de su estupenda comedia

Atención, que ya tenemos fecha para el regreso a los escenarios de Midge Maisel. O al menos eso es lo que pretende el personaje. De momento Amazon Prime Video ha desvelado el teaser tráiler y la fecha de estreno de la temporada 4 de 'La Maravillosa Sra. Maisel' (Marvelous Mrs. Maisel): el 18 de febrero de 2022.

Ojo, que la plataforma avisa que es el primero de cuatro avances de la temporada, así que habrá que estar atentos al goteo de promociones. Independientemente de ello, veamos qué nos cuenta la sinopsis oficial de estos nuevos episodios que vienen, de nuevo, de la mano de Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino:

«Es 1960 y el cambio está en el aire. Buscando pulir su actuación, Midge encuentra un bolo con libertad creativa total. Pero su compromiso a su arte y los lugares que la llevan, crea una grieta entre ella y sus familiares y amigos.»

Recordemos que la temporada 3 de 'La maravillosa Sra. Maisel' concluyó con las protagonistas siendo despedidas abruptamente del espectáculo de Shy Baldwin, quitándoles un dinero con el que contaban. Así que la cómica debe buscar un nuevo modo de ganarse el pan.

El reparto de la temporada 4 cuenta con Rachel Brosnahan, Tony Shalhoub, Alex Borstein, Marin Hinkle, Michael Zegen, Kevin Pollak, Caroline Aaron y Luke Kirby. Además, tendremos la participación estelar de Kelly Bishop, Milo Ventimiglia, John Waters y Jason Alexander.

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La noticia 'La maravillosa Sra. Maisel': Amazon desvela el tráiler y fecha de estreno de la temporada 4 de su estupenda comedia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


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Emoción, respuestas y un cierre perfecto para 'La Casa de Papel': 6 promesas sobre la temporada 5 (Parte 2) - Javier Fernandez

La aventura final comienza el próximo viernes 3 de diciembre con el estreno en Netflix de los cinco últimos episodios que conforman la recta final.

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Francisco Javier Fernandez - "La Casa Gucci es un insulto al legado de la marca". La familia Gucci está furiosa por su representación en la película de Ridley Scott

Variety revela que los herederos de Aldo Gucci, quien fue presidente de la casa de 1953 a 1986, han emitido un comunicado publicado por primera vez por la agencia de noticias italiana ANSA, diciendo que están "un poco desconcertados" por lo que afirman es su representación inexacta en la película 'La casa de Gucci' (House of Gucci, 2021) de Ridley Scott.

En su comunicado, la familia se muestra muy molesta con la forma en la que se han tergiversado ideas de cómo se ven en pantalla:

“La producción de la película no se molestó en consultar a los herederos antes de describir a Aldo Gucci - presidente de la empresa durante 30 años - y a los miembros de la familia como matones, ignorantes e insensibles ante el mundo que les rodea. Se les atribuye un tono y una actitud a los protagonistas de los hechos que nunca tuvieron. Esto es extremadamente doloroso desde un punto de vista humano y un insulto al legado sobre el que se construye la marca hoy".

También se meten con la visión de la milanesa Patrizia Reggiani (interpretada por Lady Gaga en la película), quien fue condenada en 1998 por organizar el asesinato de Maurizio Gucci (Adam Driver):

"Se retrata no solo en la película, sino también en las declaraciones de los miembros del elenco, como una víctima que intenta sobrevivir en una cultura corporativa masculina y machista. Esto no podría estar más lejos de la realidad, ya que durante el período de 70 años en el que la empresa Gucci fue familiar, era una empresa inclusiva, de hecho, durante la década de 1980 había varias mujeres que ocupaban cargos importantes, fueran miembros de la familia o no, como la presidenta de Gucci America, la directora de relaciones públicas y comunicaciones globales, y miembro de la junta directiva de la compañía Gucci América".

Jeremy

A pesar del tono de la declaración, la familia Gucci no ha tomado ninguna acción legal por el momento contra Scott Free, Shingle o Universal:

“Gucci es una familia que vive honrando el trabajo de sus antepasados, cuya memoria no merece ser perturbada para escenificar un espectáculo que es falso y que no hace justicia a sus protagonistas. Los integrantes de la familia Gucci se reservan el derecho de tomar medidas para proteger el nombre, la imagen y la dignidad de ellos mismos y de sus seres queridos".

Scott, hablando en el programa Today de BBC Radio 4 la semana pasada, contestó así a las críticas de Patrizia Gucci, que acusaba al director de robar la identidad de una familia para obtener beneficios:

"No me voy a mojar en eso. Tienes que recordar que un Gucci fue asesinado y otro fue a la cárcel por evasión de impuestos, así que no puedes estar hablando conmigo de obtener ganancias. Tan pronto como lo hagas, pasarás a formar parte del dominio público".

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La noticia "La Casa Gucci es un insulto al legado de la marca". La familia Gucci está furiosa por su representación en la película de Ridley Scott fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .


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Francisco Javier Fernandez - Todas las series y películas que abandonan Netflix en diciembre 2021

Todas las series y películas que abandonan Netflix en diciembre 2021

Y llegamos al último día de noviembre y como (casi) siempre, toca echar un ojo a todas aquellas series y películas que dejarán de estar disponibles en Netflix el próximo mes de diciembre. Hay cosas que caducan y hay que hacer hueco (virtual) a las novedades.

De entre las cosas que se van, destacan un peliculón como 'A Ghost Story', que dejará de estar disponible en Netflix España el 6 de diciembre. A otro lado del charco, toca decir adiós a '300' o 'Mad Max: Fury Road' entre otros.

Netflix España

Netflix Latinoamérica

1 de diciembre

Resto de diciembre

  • 'Temple' (2/12)
  • 'Winchester' (2/12)
  • 'Lost & Found: Music Studios' (3/12)
  • 'Tom and Jerry: The Movie' (3/12)
  • 'BlacKkKlansman' (3/12)
  • 'Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile' (5/12)
  • 'El trineo roto de Bob' (6/12)
  • 'NO Game NO Life: Zero' (6/12)
  • 'I Can Only Imagine' (6/12)
  • 'Tromba Trem' (7/12)
  • 'Cuba Libre' (8/12)
  • 'Asesino serial con Piers Morgan' (10/12)
  • 'K-POP Extreme Survival' (14/12)
  • 'Entre auténticos narcos' (14/12)
  • 'Heaven's Garden' (14/12)
  • 'Miss Panda y Mr. Hedgehog' (15/12)
  • 'Happy And' (15/12)
  • 'Color of Woman' (15/12)
  • 'Immortal Classic' (15/12)
  • 'Ice Fantasy' (15/12)
  • 'We Bare Bears' (15/12)
  • 'Adventure Time' (15/12)
  • 'Clarence' (15/12)
  • 'Sons of the Caliphate' (15/12)
  • 'Crazy, Lovely, Cool' (15/12)
  • 'Fifty: The Series' (15/12)
  • 'On the Real' (15/12)
  • 'The Amazing World of Gumball' (15/12)
  • 'Agent' (20/12)
  • 'Sonic Boom' (20/12)
  • 'Marry Me, or Not?' (21/12)
  • 'To the Dearest Intruder' (21/12)
  • 'Way Back into Love' (24/12)
  • 'La Mante' (29/12)

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La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en diciembre 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


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Francisco Javier Fernandez - Hoy es el último día para conseguir HBO Max a mitad de precio para toda la vida, y estas son algunas de las joyas de su catálogo

Hoy es el último día para conseguir HBO Max a mitad de precio para toda la vida, y estas son algunas de las joyas de su catálogo

Ya ha pasado poco más de un mes desde que HBO Max desembarcase en España, ofreciendo una notable evolución frente a su anterior versión reflejada en su interfaz rediseñada, en el evidente lavado de cara de su branding, en las nuevas opciones de reproducción de contenido y, lo que es más importante, en la cantidad y variedad del contenido albergado en sus servidores.

Último día al 50%

Si estás interesado en echarle el guante a la plataforma de streaming de WarnerMedia, pero aún no te has decidido a hacerlo, hoy tienes la última oportunidad para suscribirte aprovechando la oferta de lanzamiento que empezó el pasado 26 de octubre. Gracias a ella, los nuevos clientes de HBO Max podrán contratar el servicio con un 50% de descuento; quedando un precio mensual de 4,49€ que permanecerá inalterable siempre y cuando mantengan activa su suscripción.

¡Suscríbete a HBO Max a mitad de precio para siempre!

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Como contaba anteriormente, HBO Max trae —o, mejor dicho, traerá, ya que irán llegando de forma escalonada— nuevas opciones de reproducción de contenido que asegurarán una mayor calidad gracias a tres elementos concretos: la resolución 4K, la opción de visionado en HDR —o alto rango dinámico para los amigos— y el sonido Dolby Atmos. Un trío de ases para cuidar por igual nuestra vista y nuestro sistema auditivo.

Pero todas estas mejoras no tendrían prácticamente ningún sentido sin un catálogo a la altura que exprimir hasta la última gota, y como esto es Espinof, quién mejor que los miembros de la redacción para recomendaros algunos de los imprescindibles de la plataforma.

Recomendaciones en HBO Max para todos los gustos

En mi caso, no puedo evitar recuperar la descomunal 'Watchmen' con la que Damon Lindelof amplió el vasto lore del cómic original de Alan Moore, retorciendo los tropos superheróicos y bañando el relato con un poso racial que la convirtieron en una de las mejores series de su año. Junto a ella, en la otra cara de la moneda de las capas, los superpoderes y los antifaces, tenemos 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'; una catedral de 242 minutos que marcó un fin de ciclo en el Universo DC y que no dejará indiferente a nadie —y si es en su versión monocromática 'La justicia es gris', mejor—.

Albertini, por su parte, lo tiene claro y apunta a dos grandes éxitos como 'Succession' y 'Euphoria':

De entre toda la oferta que nos encontramos en la plataforma no puedo dejar pasar por alto dos propuestas tan en apariencia dispares como sagaces y auténticas en sus respectivos retratos, amén de contar con un guion excelente y una producción sublime. Uno es 'Succession', que nos lleva al seno de una panda de malnacidos familia perteneciente al 1% del 1% donde no dejan de volar puñaladas. Son desagradables, lo saben, lo sabemos, y nos fascinan. La otra, 'Euphoria', demuestra que es mucho más que un honesto retrato adolescente de sexo y drogas profundizando todo lo que puede en Rue y sus amigos y llevándonos con ellos de la mano. Y no queremos soltarles. Nunca.

Kiko Vega apuesta por lo neoyorquino y lo patrio con 'How to with John Wilson' y 'Venga Juan':

‘How to with John Wilson’ ha vuelto. El nuevo poeta de Nueva York continúa con su serie documental sobre la condición humana en HBO Max en una segunda temporada que promete tanta capacidad de conmoción como su espléndida irrupción en la plataforma. De momento solo tenemos disponible el primer episodio de la segunda temporada, pero si aún no lo controlas, enhorabuena: hay media docena de tesoros por descubrir de su primera temporada.

‘Venga Juan’ es un milagro. Parecía imposible mejorar la miseria y la mala calidad de Juan Carrasco, pero el trabajo de Diego San José y Víctor García León en esta temporada es demencial. De Logroño al cielo para descender a unos infiernos que no parecen ser el lugar más adecuado para el personaje de Javier Cámara, más peludo y amarillo que nunca. La risa dolorosa y la vergüenza ajena más acogedoras de nuestra televisión.

Euphoria

Mikel Zorrilla tira por un clásico bélico y uno de los últimos fenómenos catódicos. Dos bombazos como 'Hermanos de sangre' y 'Mare of Easttown':

'Hermanos de sangre' es una miniserie bélica impresionante que te sumerge en la crudeza de la II Guerra Mundial a través de un reparto repleto de rostros que luego serían mucho más conocidos. Con un acabado que deja en pañales a muchas películas y un gran trabajo de puesta en escena, estamos ante una obra prácticamente redonda y de duración contenida, por lo que no hay excusa para no verla al menos una vez.

'Mare of Easttown' es una de las grandes sensaciones televisivas de 2021. Un thriller criminal con un caso que engancha, pero también todo lo que rodea al mismo, en especial la sensacional interpretación de Kate Winslet, quien se luce sin que por ello se descuida para nada ningún otro elemento. Con un singular cruce entre suspense, drama y costumbrismo, es una miniserie que no tiene problemas en tomarse las cosas con calma, pero dando siempre la sensación de que todo avanza en la dirección adecuada hasta cerrarse con un desenlace muy satisfactorio.

Jorge Loser apuesta por el terror rescatando '30 Monedas' y ‘Chapelwaite':

’30 Monedas’ es el gran regreso de Álex de la Iglesia al horror que todos los seguidores de ‘El día de la Bestia’ (1995) esperaron en su momento. Una trepidante aventura satánica de gótico rural llena de monstruos increíbles, posesiones y viajes oníricos, con el director pletórico invocando a Jonh Carpenter y Lovecraft en una misa negra con Jose Luis Cuerda, Fernán Gómez, Borau y Dennis Weatley. Probablemente la mejor serie de terror europea en el siglo XXI.

‘Chapelwaite’ es una exquisita miniserie que adapta la precuela de ‘El misterio de Salem’s Lot’, en un tremendo buffet libre para amantes del cine gótico de vieja escuela, que recupera el espíritu de las noches Hammer de ‘Alucine’ con criaturas de la noche y pasillos chirriantes, llevándonos desde el horror psicológico al cósmico con el mismo director de arte de ‘El Faro’ y un Adrien Brody sensacional. Una de las joyas televisivas ocultas de 2021.

Recordad que, además de esto, en HBO Max tenéis a vuestra disposición, entre otras cosas, un buen puñado de Originals —sus producciones propias—, las series y largometrajes del Universo DC, el fondo de armario cinematográfico de Warner Bros. y toneladas de animación que llevaros a las retinas.

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Francisco Javier Fernandez - Cuando Ridley Scott no es suficiente: seis películas que estuvo a punto de dirigir y acabaron en manos de otros cineastas

Cuando Ridley Scott no es suficiente: seis películas que estuvo a punto de dirigir y acabaron en manos de otros cineastas

Ridley Scott cumple hoy 84 años, una edad a la que muchos directores ya se han retirado, algunos por voluntad propia y otras en contra de su voluntad. Sin embargo, él sigue imparable y este 2021 ha estrenado dos películas, 'El último duelo' y 'La casa Gucci'. Además, ya tiene otros proyectos en marcha como 'Gladiator 2', pero a lo largo de su carrera no ha podido sacar adelante todos los títulos de los que ha querido encargarse.

Hoy vamos a aprovechar su cumpleaños para repasar seis películas que estuvo a punto de de dirigir pero que finalmente acabaron en manos de otros directores.

'Blade Runner 2049'

Scott llevaba muchos años interesado en expandir el universo de 'Blade Runner', pero no fue hasta 2011 cuando se anunció un acuerdo con la productora Alcon. Michael Green y Hampton Fancher fueron contratados para ocuparse del guion y el proyecto avanzó con calma. En realidad, con demasiada calma, porque parecía que la productora no terminaba de tener claro qué enfoque adoptar.

Eso llevó a que Scott se viera poco menos que forzado a abandonar la silla del director para poder honrar su compromiso con Fox para ocuparse de 'Alien: Covenant', pero siguió implicado como productor ejecutivo de 'Blade Runner 2049' y participando de forma no acreditada en el guion. Poco después, Denis Villeneuve subió a bordo y la película acabó estrenándose el mismo año que la secuela de 'Prometheus'.

'Dune'

Dune

El productor Dino De Laurentiis tardó varios años en sacar adelante una adaptación de la novela de Frank Herbert desde que adquirió los derechos en 1976. Tres años después contrató a Ridley Scott para que se encargase de la puesta en escena, pero el trabajo previo avanzaba demasiado lento para su gusto, a lo que no ayudaba que además su plan inicial era dividirlo todo en dos películas.

Tras trabajar en hasta tres versiones del guion, afectado por la muerte de su un hermano suyo de cáncer, descontento con la elección de Ciudad de México para rodar la película allí y cansado del ritmo de trabajo tan lento y exigente, Scott decidió abandonar el barco para centrarse en otra película de ciencia ficción. Nos quedamos sin su 'Dune' (esa encarnación fue finalmente dirigida por David Lynch), pero a cambio recibimos 'Blade Runner'.

'El lobo de Wall Street' ('Thw Wolf of Wall Street')

El Lobo De Wall Steet

En este caso hay un poco de truco, pues el primer contactado para dirigirla fue Martin Scorsese, quien acabó frustrado porque el proyecto pareció quedarse atascado, por lo que decidió dejarlo de lado para centrarse en 'Shutter Island'. Fue entonces cuando Warner se fijó en Ridley Scott, estando ya por entonces previsto que Leonardo DiCaprio la protagonizara, pero el estudio perdió el interés y la cosa no prosperó.

Por suerte, una compañía independiente decidió dar luz verde a la película sin ningún tipo de limitación en lo que se podía mostrar en pantalla, siendo entonces cuando Scorsese regresó y todo se aceleró, estrenándose 'El lobo de Wall Street' apenas un año después.

'La verdad duele' ('Concussion')

La Verdad Duele

Scott tenía decidido que su siguiente películas tras 'Exodus: Dioses y reyes', teniendo también claro que necesitaba a una estrella para liderar el reparto. De hecho, fue él mismo quien mandó el guion a Will Smith diciendo que tenía un regalo para él. Al actor costó convencerle por el amor que tenía por el fútbol americano, pero quien no se quedó tras las cámaras fue el propio Scott.

Seguramente ayudó que muchos estudios, entre ellos Fox con quien Scott tenía un acuerdo por aquel entonces, no quisieron tener nada que ver con 'La verdad duele', siendo Sony el único que decidió apostar por ella. No está claro si para entonces Jonathan Landesman, también autor del guion, era ya el elegido para sustituir a Scott como director, pero sospecho que debió influir lo suyo.

'Soy Leyenda' ('I Am Legend')

Soy Leyenda

La aclamada novela de Richard Matheson ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones, pero muchos seguramente recuerden más la versión protagonizada por Will Smith en 2007. Un proyecto que se remontaba a 12 años antes, que fue cuando Warner empezó a trabajar en serio en el mismo, contratando a Mark Protosevich para escribir el guion.

Pronto se eligió a Scott para dirigir 'Soy leyenda' y se barajaron los nombres de diversas estrellas de Hollywood hasta que se decidió que el protagonista tenía que ser Arnold Schwarzenegger. Todo estaba cerrado y Scott había fichado a John Logan para adaptar el guion de Protosevich a sus preferencias personales.

Fue entonces cuando todo se complicó, llegando a un punto en el que se tuvo que volver a contratar a un algo mosqueado Protosevich para encauzar el rumbo. Sin embargo, los costes se dispararon y pese a los esfuerzos de Scott por reducirlos, Warner perdió la fe en el proyecto y lo canceló. Tras varios intentos posteriores -Michael Bay estuvo a punto de dirigirla-, la cosa salió adelante con Protosevich acreditado como uno de sus dos guionistas.

'Tristán e Isolda' ('Tristan + Isolde')

Tristan Isolda

La película dirigida por Kevin Reynolds llegó a los cines en 2006, pero lo cierto es que estuvo a punto de ser el segundo trabajo de Ridley Scott tras las cámaras, pues presentó la idea cuando todavía no había rodado 'Los duelistas'. Incluso decidió durante una visita a Francia que había encontrado a una persona ideal para hacer de Tristán, pero la cosa no despegó.

Scott prefirió centrarse en otros proyectos y finalmente su segundo largometraje fue 'Alien, el octavo pasajero', pero muchos años después le presentaron el guion y recuperó el interés en ella, pero no lo suficiente para dirigirla. Eso sí, se acordó de que le había gustado lo que Reynolds hizo en 'La venganza del conde de Montecristo', así que decidió contactar con él para ofrecérselo y ahora sí que todo tiró hacia delante.

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La triste escena de la temporada 4 de 'New Amsterdam' que todo el equipo odió rodar - Javier Fernandez

La nueva entrega se ha despedido hasta enero de 2022 al otro lado del charco con un episodio que ha puesto a muchos de sus protagonistas al límite.

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'La Casa de Papel': Los detalles de la vida de El Profesor que conectan con los misterios de la temporada 5 (Parte 2) - Javier Fernandez

La ficción de Netflix llega a su final y, aunque han despejado muchas dudas sobre el pasado del personaje de Álvaro Morte, aún quedan preguntas por contestar. Estreno del final este viernes 3 de diciembre.

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'El libro de Boba Fett': Fecha de estreno, episodios, cómo sobrevivió al Saarlac y todo lo que sabemos de la sucesora de 'The Mandalorian' - Javier Fernandez

Protagonizada por Temuera Morrison y Ming-Na Wen, la nueva serie de acción real de la franquicia Star Wars verá la luz en Disney+ el 29 de diciembre de 2021.

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Francisco Javier Fernandez - 'Chucky' tendrá temporada 2: SyFy renueva la secuela televisiva del muñeco diabólico

'Chucky' tendrá temporada 2: SyFy renueva la secuela televisiva del muñeco diabólico

Fans del famoso muñeco diabólico, buenas noticias: los canales norteamericanos SyFy y USA Network han concedido la renovación por una temporada 2 de 'Chucky', la versión/secuela televisiva de las matanzas del no tan infantil juguete.

La noticia llega justo a tiempo de que se emita en Estados Unidos el octavo y último episodio de la primera temporada y nos emplaza a 2022 para ver lo que sigue. Por cierto que, precisamente será el próximo mes de enero cuando SyFy la estrene en nuestro país.

Creada y escrita por el mismísimo Don Mancini, la serie comienza cuando Chucky aparece en un mercadillo de un barrio residencial en un pueblo idílico. Ya podéis imaginar que se acabó la tranquilidad con una serie de asesinatos que, a su vez, desvelan secretos entre los vecinos mientras que viejos enemigos y aliados del muñeco que amenazan con revelar sus orígenes secretos.

No nos han dado más detalles de la temporada 2, pero la serie cuenta con Brad Dourif dando voz de nuevo a Chucky. Además el reparto está encabezado por Zackary Arthur, Björgvin Arnarson, Alyvia Alyn Lind, Teo Briones y Devon Sawa. Por otro lado, aparecen Jennifer Tilly, Alex Vincent, Fiona Dourif y Christine Elise.

Yo no he podido ver esta serie de 'Chucky' pero los compañeros que pudieron ver su comienzo en Sitges acabaron gratamente sorprendidos.

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lunes, 29 de noviembre de 2021

Francisco Javier Fernandez - “No querían un lavado de cara”. Peter Jackson se negó a que Disney eliminase el lenguaje malsonante de ‘The Beatles: Get Back’

“No querían un lavado de cara”. Peter Jackson se negó a que Disney eliminase el lenguaje malsonante de ‘The Beatles: Get Back’

En los tiempos que corren, es perfectamente comprensible que los grandes estudios apuesten por sacar la tijera y podar sus producciones de ficción para recortar contenidos que podrían considerarse “sensibles”, y así abarcar a un mayor espectro de público ajustando la calificación por edades. Lo que es mucho menos coherente es que esta estrategia se intente aplicar a productos de no ficción.

Este ha sido el caso de ‘The Beatles: Get Back’; el documental de Peter Jackson sobre la legendaria banda británica estrenado el pasado 25 de noviembre en Disney+ y cuyas tres partes llegan precedidas de un aviso en el que se advierte de la presencia de temáticas adultas, personas fumando y lenguaje malsonante. Pero la cosa podría no haberse limitado a una simple advertencia.

Ni trampa ni cartón

Según han contado el propio Jackson en una entrevista con NME, la gente de Disney tuvo intención de eliminar cualquier atisbo de lenguaje “inapropiado” de la producción; algo a lo que su máximo responsable se negó en rotundo, apoyado a su vez por los protagonistas de la función.

”Paul [McCartney] lo describe como muy crudo. Me dijo: ‘Es una representación muy acertada de cómo éramos entonces’. Ringo [Starr] dijo: ‘Es veraz’. La veracidad es algo importante para ellos. No quieren un blanqueamiento. No quieren que se esterilice. Disney quería eliminar todo el lenguaje malsonante y Ringo, Paul y Olivia [Harrison] dijeron: ‘Así es como hablábamos. Así es como nos expresábamos. Así es como queremos que nos vea el mundo’”.

Cuando Jackson mostró por primera vez el documental a Starr y McCartney, se encontró con un feedback tremendamente positivo y que, contra todo pronóstico, no incluía ninguna anotación ni petición de modificación.

“Cuando pudieron verlo terminado, estaba esperando algunas notas. Hubiese sido normal alguna que pusiera ‘Oh, ese trozo en el que digo eso… ¿podrías cortarlo?’, o ‘¿Podrías acortar esa conversación?’. Pero no recibí ni una sola nota. Ni una petición para hacer nada. Uno de ellos dijo que verlo había sido una de las experiencias más estresantes de toda su vida. ‘Pero no voy hacer ninguna anotación‘“.

Parece que, después de todo, las decisiones de Peter Jackson han sido las adecuadas; incluyendo las referentes al contenido, a la integridad, y a una abultada duración de 468 minutos que convierte a ‘Get Back’ en un sueño para beetlemaníacos completistas.

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La noticia “No querían un lavado de cara”. Peter Jackson se negó a que Disney eliminase el lenguaje malsonante de ‘The Beatles: Get Back’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


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Francisco Javier Fernandez - 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City': un desmadrado y sangriento pasatiempo con sabor a cine de terror de serie b

'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City': un desmadrado y sangriento pasatiempo con sabor a cine de terror de serie b

La franquicia 'Resident Evil' ya tuvo una larga saga de películas en acción real protagonizadas por Milla Jovovich. Hasta cinco secuelas llegaron a hacerse antes de darse por concluida con 'Resident Evil: El capítulo final' en 2016. Sin embargo, estaba claro que la saga iba a volver a la gran pantalla y la espera ha acabado siendo bastante corta, pues el viernes 26 de noviembre llegaba a los cines 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City'.

Con la promesa de ser una película más cercana a los videojuegos originales, 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City' es una apuesta hasta cierto punto modesta, ya que su presupuesto es menor que el de cualquiera de esas seis películas anteriores. Una forma de reducir riesgos y seguramente también de dar una mayor libertad para potenciar sus raíces dentro del género de terror a una película mucho más estimulante de lo esperado.

Consecuente hasta el final

La inspiración clara de 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City' son los dos primeros videojuegos de la saga, pero, obviamente, hay cambios importantes tanto en los orígenes de la epidemia como en otros detalles presentados en el guion escrito por Johannes Roberts, también director de la película. Probablemente haya quien acabe decepcionado por ello, pero sí me atrevería a decir que estamos ante una adaptación que sabe capturar muy bien la esencia de lo que sirvió para dar forma a una de las franquicias más populares de Capcom.

Uno de los cambios más sustanciales es que aquí Raccoom City ya es un lugar decadente que la propia Umbrella está a punto de dejar atrás y en la que solo permanecen aquellos que no pueden permitirse abandonar la ciudad. Eso permite a Roberts crear una atmósfera decadente de lo más jugosa para sumergirnos en una olla a presión a punto de estallar, dejando claro desde el principio que algo raro está sucediendo allí.

Resident Evil Bienvenidos Raccoon City Escena

A partir de esa premisa, Roberts sabe presentar con soltura a la galería de personajes que van a acompañarnos a lo largo de poco más de 100 minutos, dándose prioridad a personajes clásicos de los videojuegos para conseguir ese sentimiento de familiaridad necesario para conquistar a los seguidores de los mismos. Eso lleva a que haya varias dosis de fanservice a lo largo del metraje, pero nunca se sienten como algo molesto, ya que Roberts logra integrarlas con soltura en una película que, eso sí, llega un punto en el que se acelera un poco de más.

Roberts se enfrentaba aquí a dos peligros muy reales y radicalmente opuestos: Saturar al espectador con un festival de excesos sin mucho sentido o reducir tanto la sensación de peligro que todo acabase siendo un mero paseo triunfal para personajes icónicos de la saga. 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City' está más cerca de lo segundo, pero el enfoque totalmente desvergonzado de Roberts ayuda a matizarlo hasta el punto de convertirse en una molestia casi irrelevante.

Luces y sombras de 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City'

Resident Evil Bienvenidos Raccoon City Escena Pelicula

Y es que Roberts nos regala instantes muy poderosos desde su trabajo de puesta en escena -en lo referente al guion sí que resulta todo bastante más funcional-, sobre todo aquellos en los que se muestra todo de forma clara, como esa entrada del zombi en llamas en la comisaría, pero también otros en los que el suspense y la angustia destaca por encima de todo -pienso principalmente en esa escena en la que Chris Redfield (Robbie Amell) se enfrenta a un ataque zombi con la única iluminación que la conseguida por los disparos de su pistola-.

Por desgracia, no todo son alegrías en lo visual, pues es verdad que se nota cierta preocupación de Roberts por dotar de cierta elegancia al conjunto sin por ello renunciar nunca al hecho de estar potenciando su lado de cine de terror de serie b, con John Carpenter como principal referente, pero el ajustado presupuesto -apenas 25 millones de dólares- le limita en ciertos momentos, tanto en lo referente a los efectos visuales, pese a ello mucho más solventes de lo esperado, como en el planteamiento y la ejecución de ciertas escenas, donde a veces da la sensación de verse obligado a recurrir a los planos más cerrados o un tratamiento de los sobresaltos más convencional de lo deseable.

Resident Evil Bienvenidos Raccoon City Imagen

Eso es algo que va siendo más evidente a medida que pasan los minutos y la amenaza se descontrola, ya que cuando todo funciona mucho mejor cuando el peligro es algo más concreto y localizado. Ya no solo en lo visual, pues su peso como amenaza también se siente mayor al tener una capacidad de impacto más conseguida, ya que además suele ir asociado a ir desvelándose más detalles sobre lo que está sucediendo en Raccoon City.

Todo eso está aliñado con un enfoque contundente de la violencia que deja muy claros los orígenes de Roberts y el motivo para que él esté al frente de la película. Además, un reparto bastante correcto pero quizá un poco sobrecargado. Aquí seguramente hubiese funcionado mejor introducir menos personajes sacados del videojuego para que pudieran respirar más, ya que la presentación de todos ellos es más que solvente, pero luego el desarrollo bien escaso, quizá con la salvedad de una convincente Kaya Scodelario como Claire Redfield.

En resumidas cuentas

Resident Evil Bienvenidos Raccoon City Criatura

Sin embargo, al final todo se reduce a una cuestión de preferencia personal, pues yo reconozco que eché en falta que la saga original prestase una mayor atención al terror más allá de la primera entrega, mientras que aquí todo está orientado en esa dirección. Lo resolverá con mayor o menor fortuna, pero es una apuesta consecuente que simplemente necesitaba un poco más de dinero para terminar de pulir sus virtudes. Dicho esto, encantado ficharé si acaba haciéndose una segunda entrega, algo poco menos que obligado tras el final de 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City'.

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La noticia 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City': un desmadrado y sangriento pasatiempo con sabor a cine de terror de serie b fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


Javier Fernandez
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