sábado, 31 de octubre de 2020

Francisco Javier Fernandez - "No me digáis qué hacer con Daenerys". Emilia Clarke recuerda sus discusiones con los creadores de 'Juego de Tronos'

Puede que 'Juego de Tronos' llegase a su fin hace más de un año, pero la serie de HBO no deja de ser noticia por ello. Hace unos días nos enterábamos de que Liam Cunningham se negó a que Davos se enamorase de Missandei para no "convertirle en un pervertido" gracias al libro 'Fire Cannot Kill a Dragon', que también ha desvelado las discusiones que Emilia Clarke tuvo sobre el enfoque de su personaje con los showrunners David Benioff y D. B. Weiss.

Por lo visto, Benioff y Weiss querían que Daenerys fuese un personaje frío y contundente, pero Clarke quería resaltar la humanidad de la integrante de los Targaryen. Ello la llevó a dejar su actitud habitual de prestarse a ayudar en lo necesario para salir en defensa de su punto de vista, algo que resume de la siguiente manera:

Hubo varias veces que reaccioné en plan "¿Por qué me estáis dando esa nota?" Aunque soy el tipo de persona que dice "¿Cómo puedo ayudar?", hubo unos pocos momentos que estaba en plan "¡No me digas que hacer con mi chica, sé lo que hacer!" (...) Es como si la carta de presentación de Daenerys se convirtió en frialdad inexpresiva. Siempre quise infundirle cierta humanidad porque nadie es así de forma consistente. A veces replicaba un poco: "Entiendo que tiene que ser dura, cruel y una fuerza poderosa, pero en este momento ella también es un jodido ser humano, así que voy a darle eso y rezo para que lo incluyas en el montaje".
Escena Jueggo Tronos

Visto en perspectiva, da la sensación de que Benioff y Weiss tenían muy claro cuál iba a ser el destino final del personaje y querían que se notase al máximo la frialdad de Daenerys para que ese giro tan criticado en la temporada final de la serie fuese menos pronunciado. Sin embargo, Clarke lo veía de otra de forma y eso acabó trasladándose a su interpretación.

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La noticia "No me digáis qué hacer con Daenerys". Emilia Clarke recuerda sus discusiones con los creadores de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


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Esta noche en Cuatro: Halloween extraterrestre con 'Alien: Covenant' - Javier Fernandez

La cinta, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Michael Fassbender, se emite en abierto a las 22.00h.

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Francisco Javier Fernandez - Halloween de cine: 17 películas recomendadas por el equipo de Espinof para disfrutar del mejor maratón de miedo

Halloween de cine: 17 películas recomendadas por el equipo de Espinof para disfrutar del mejor maratón de miedo

Como tantas otras fiestas en 2020, Halloween llega en un momento inoportuno. Con el deber de permanecer en casa, sin reuniones sociales (reales, porque la videollamada está siendo una salvación), la edición COVID-19 de la noche de los muertos será especialmente extraña. No podremos celebrarla como nos gustaría, o como otros años, pero entre las opciones disponibles siempre podemos recurrir al divertido maratón de cine de terror.

El sofá, la manta, las chucherías, en pijama o con disfraz, y una selección de títulos ideales para un plan de sustos, risas y escenas memorables. Ya sabéis que podéis encontrar en esta web numerosas listas ideales para un maratón (tanto de películas como de series de género) pero esta vez hemos querido hacer algo diferente y "juntarnos" en un artículo cuyo objetivo es contribuir a pasar la velada más entretenida en estas circunstancias tan peculiares.

¿Cuál es tu película de terror favorita o la que recomendarías ver durante esta noche de Halloween? Los locos del cine y la televisión que hacemos Espinof, incluyendo colaboradores habituales, respondemos a esa pregunta y os dejamos nuestras 17 recomendaciones para una divertida noche de miedo en casa:

'La invasión de los ladrones de cuerpos' ('Invasion of the Body Snatchers', 1956)

Todos tenemos un amplio listado de obras de horror favoritas del que tirar en noches como esta. Podría elegir cintas como 'Alien' (1979), 'El resplandor' ('The Shining', 1980) o 'La cosa' ('The Thing', 1982), 'Pesadilla en Elm Street' ('A Nightmare on Elm Street', 1984), 'La mosca' ('The Fly', 1986)... Finalmente, me he decidido por 'La invasión de los ladrones de cuerpos', de Don Siegel, basada en una novela de Jack Finney. Dura apenas una hora y tiene todo lo que puedes esperar de un clásico del género.

Es profundamente inquietante, mantiene la tensión de principio a fin, posee instantes turbadores y el final es impactante. Entendida en su momento como una denuncia del macartismo, el film exprime la excusa de la amenaza alienígena para poner en imágenes una pesadilla tan primitiva que aún hoy conserva toda su fuerza. El peligro que aterroriza a los protagonistas podría trasladarse perfectamente a la situación de pandemia actual.

(Por Juan Luis Caviaro)

'La matanza de Texas' ('The Texas Chain Saw Massacre', 1974)

La Matanza De Texas

'La matanza de Texas' sigue siendo a día de hoy la demostración de lo increíblemente sugestiva que puede ser una película. Apenas tiene que utilizar la sangre para dejar en el espectador la sensación de haber visto una masacre como pocas veces se han mostrado en una película.

Tobe Hooper nos sumerge en los horrores de la América Profunda a través de unos jóvenes, que perfectamente podrían ser una relectura perversa de los protagonistas de Scooby Doo pero cambiando al perro por un parapléjico, que no saben lo que les espera. Entre sus muchos méritos está que uno perfectamente se podría creer que una familia así de monstruosa existiera en su momento y que el mayor error que podrías cometer sería que tus caminos se cruzasen con el suyo.

(Por Mikel Zorrilla)

'No respires' ('Don't Breath', 2016)

La verdad es que no soy muy de plan de peli de terror, pero si tuviese que elegir una para la noche de Halloween, ahora mismo elegiría 'No respires'. Lo cual es muy apropiado para estos tiempos COVID. Bromas aparte y con Fede Álvarez a los mandos, tenemos hora y media de constante tensión y de vernos conteniendo la respiración por si acaso el invidente villano de Stephen Lang logra traspasar la pantalla y darnos un garrotazo con sus fibrosos músculos de veterano de guerra y unos sentidos aumentados que ni Daredevil.

(Por Albertini)

'El exorcista' ('The Exorcist', 1973)

El Exorcista

Ya vamos camino del medio siglo desde que William Friedkin estrenase la que, para un servidor, es la obra cumbre del género; pero no importa cuánto tiempo haya pasado desde su creación; 'El exorcista' continúa siendo la película más terrorífica de todos los tiempos.

Una experiencia malsana, febril y casi profana que se introduce bajo la piel atacando a nuestros miedos más primitivos hibridando sobriedad y voluntad de impacto, y que trasciende a la pantalla para transmitir la sensación de que estamos viendo algo que ni tan siquiera debería existir.

(Por Víctor López G.)

'The Guest' (2014)

Otra muestra del cachondo talento de la pareja Wingard/Barrett donde se ríen de todos los géneros, de todos los estilos y de todos los espectadores. La peli podría resumirse en un tagline que dijera algo parecido a "¿Soldado Universal? Una basura: nosotros nos leímos el guión de 'Shadow Company' para actualizarlo a nuestro tiempo". Exactamente igual que la fiesta post víspera de todos los Santos ha ido mutando junto con nosotros.

Queremos fiesta, queremos jijijaja, ligarnos a alguien de pelo rubio y, si nos dejan, llenar de granadas de mano cualquier restaurante de tres al cuarto.

(Por Kiko Vega)

'El Viyi' ('Viy', 1967)

Una obra maestra absoluta del cine de horror soviético que adapta el relato de Nicolai Gogol entre la fantasía y lo gótico, resume lo mejor de la visión en technicolor del género que Hammer y Mario Bava impusieron en los 60, con una paleta cromática mortecina, toques de folklore, humor macabro y un final antológico lleno de demonios y fantasmagorias en stop motion.

Vuelve a estar en la boca de todos gracias a la restauración que se ha hecho en Blu Ray, exhibida en Sitges 2020, puede encontrarse en su versión habitual en Filmin.

(Por Jorge Loser)

'Re-Sonator' ('From Beyond', 1986)

Consagrar tu Halloween a revisar solo clásicos es altamente satisfactorio, pero también hay que desatascar tuberías con algo de grima y baba ochentera. Que a su manera, también es una forma de aproximarse a los clásicos. Por ejemplo, 'Re-Sonator', la falsa continuación de la (esta sí que sí) clásica 'Re-Animator', que repitió con buena parte del equipo técnico y artístico de aquella (producción de Brian Yuzna y Charles Band, dirección de Stuart Gordon, protagonismo de Jeffrey Combs y Barbara Crampton y, sobre todo, inspiración remota en HP Lovecraft).

'Re-Sonator' describe las peripecias de un par de científicos que trajinan con una máquina, el Resonador, que nos permite contemplar a criaturas que habitan junto a nosotros y que habitualmente permanecen invisibles. Durante unos cuantos años ha sido considerada un festival de gore y desmadre púrpura menos conseguido que su precedente. pero el tiempo la ha puesto en su sitio, y aunque no tienen el empaque y la pasmosa perfección de 'Re-Animator', no carece de virtudes: la inventiva, los efectos especiales y cómo saca perfecto partido de sus limitaciones gracias al pulso narrativo de Gordon.

(Por John Tones)

'El retorno de las brujas' ('Hocus Pocus', 1993)

No me gustan las películas de miedo. Nunca me han gustado. Por eso, si pienso en alguna película de Halloween, tengo que remontarme a la infancia y a aquella tendencia de los 90 de hacer películas sobre brujas.

Tengo especial cariño a 'La maldición de las brujas' (Nicholas Roeg, 1990) -de la que se acaba de estrenar un remake protagonizado por Anne Hathaway- y sobre todo a la maravillosa y loca 'El retorno de las brujas' (Kenny Ortega, 1993), con esas brujas reaparecidas algo torponas, malvadas pero con mucho encanto, con círculos de sal para protegerse de los muertos vivientes en los cementerios y a Bette Midler cantando "I Put A Spell on You" para hacer enloquecer a los adultos. Un disfrute total para la noche de Halloween.

(Por Lucía Ros)

'Bitelchús' ('Beetlejuice', 1988)

A los que nos da miedo hasta el vuelo de una mosca, preferimos pasar Halloween con un clásico como 'Bitelchús'. La cinta que confirmó a Tim Burton como un gran creador capaz de conjugar goticismo, belleza y humor. Si alguien pensaba que al morir se acababan todos sus problemas, que eche un vistazo al matrimonio Maitland.

Fallecidos en accidente de tráfico, tienen que soportar que su casa sea invadida por una nueva familia. Lo que, claro está, les lleva a contratar a un bioexorcista capaz de echar a esos intrusos de carne y hueso. Un derroche de imaginación propio de las gozosas comedias ochenteras y la interpretación inolvidable de Michael Keaton son algunos de sus puntos fuertes.

(Por Noelius)

'Perfect Blue' (1997)

Angustioso y delirante estudio sobre la personalidad y el doppleganger que ya anticipada presupuestos como los de 'Nosotros' o 'Cisne negro', 'Perfect Blue' fue la obra con la que el prometedor pero prematuramente fallecido Satoshi Kon -murió en 2010 a causa de un cáncer de páncreas- debutó en largometraje. El director de 'Paprika' y 'Paranoia Agent' comenzó su andadura como realizador entrelazando las zonas más oscuras de la cultura idol, el peso de la fama, las expectativas fan en torno a figuras populares o la angelización e infantilización que las idols sufren por parte públicos masculinos.

Aquí, el componente terrorífico, nunca explícito, se traslada al desdoblamiento del yo, al reflejo de los lugares más tenebrosos de la psique humana, a la posesión de los demonios más profundos del ser humano a través de los espejos que, con una última mirada -como no podría ser de otra manera, a un espejo-, revela la tenebrosa sospecha de una sombra de la que es imposible separarse.

(Por Antonio Ramón Jiménez Peña)

'Terroríficamente muertos' ('Evil Dead II', 1987)

En Halloween no solo se pasa miedo: también es una fiesta. Por eso, no creo que haya mejor película para la fecha que 'Terroríficamente muertos', el carrusel con el que Sam Raimi tocó techo en su loca alquimia de terror y humor de dibujos animados.

Ayuda que Bruce Campbell sea a la vez Elmer y Bugs Bunny en esta epopeya, remake con presupuesto de su debut, 'Posesión infernal', sobre un pobre diablo enfrentado a su novia y a sus amigos poseídos por demonios. Su argumento cabe en una servilleta, pero la inventiva visual es inabarcable, maníaca. Sigue tan fresca como el primer día, forma parte de una saga que no tiene una sola entrega mala (ni siquiera la serie), y cómo será la fiesta que hasta ha inspirado un musical.

(Por Adrián Alvarez)

'Lo que hacemos en las sombras' ('What We Do in the Shadows', 2014)

Con el particular sentido del humor ya perfectamente reconocible de Taika Waititi, la película de vampiros torpones y gamberros del neozelandés bien podría convertirse en un clásico del ambiente festivo de la noche de los muertos.

Una mezcla de géneros que parte de los códigos del cine de vampiros para desmontar la psicología de unos personajes normalmente injustamente representados en el lado del mal y que se muestran ahora cómicamente sensibles y entrañables. Una rareza divertidísima para disfrutar en un ambiente distendido con el resto de alimañas halloweenescas.

(Por Sara Martínez)

'The Rocky Horror Picture Show' (1975)

Quizás no sea el tipo de película que muchos esperen ven en Halloween, pero 45 años después, 'The Rocky Horror Picture Show' es una fiesta que nadie se debe perder. Planteada como una versión gay de Frankestein, el musical rock británico todavía es una obra única en su especie. Una fantasía homoerótica que combina el cine de monstruos, la ciencia ficción y la psicodelia propia de los 70, regada con perverso humor y unos números musicales irrepetibles.

Todo rodado con el presupuesto de una serie B y queriendo emular la serie Z. Más allá de su locura, la cinta cuenta con la sublime interpretación de Tim Curry y una jovencísima Susan Sarandon pasándoselo mejor que nunca. Probablemente no sea una película para asustarte, o para que los adolescentes se metan mano en una oscura sala de cine, pero 'The Rocky Horror Picture Show' es una rarísima avis que oscila entre lo sexual y lo terrorífico.

(Por Álex Manzano)

'La casa del terror' ('Haunt', 2019)

Mi recomendación para un Halloween divertido es 'La casa del terror' ('Haunt'), que se puede ver en Amazon Prime Video. Es una peli de miedo perfecta para una noche de pizza, palomitas y sustos, y merece la pena echarle un ojo sobre todo porque es una peli de terror hecha sin pretensiones, desde el cariño al género y sin querer elevarlo a la categoría de peli de culto, algo habitual últimamente.

Digamos que 'Haunt' es a, por ejemplo, 'Hereditary', lo que 'La isla de las tentaciones' a los documentales de La2. Los amantes del slasher más clásico, de la sangre, de los payasos turbios (¿existe acaso otro tipo de payasos?), del survival y de las final girls, tienen en 'Haunt' una hora y media de película que respeta todos los códigos clásicos del género: un grupo de chavales en apuros, protagonista con traumita que se va redimiendo según avanza la peli, secundario graciosete, escéptica que muere la primera, y malos bebiendo de su propia medicina.

(Por María Alba)

'Troll Hunter' ('Trolljegeren ', 2010)

La noche de Halloween es la noche de los cuentos de terror, de las leyendas fantásticas. Y qué mejor leyenda que la que se remonta siglos atrás y permanece presente en la actualidad como es la de los trolls. El realizador noruego André Øvredal bebe de la mitología escandinava para conjeturar en 'Troll Hunter' la posibilidad de que tales monstruos vivan hoy día en Noruega aunque ocultados por el gobierno de este país. Serán tres estudiantes los que descubrirán la verdad.

Como si de un documental se tratase, y utilizando la técnica del metraje encontrado, el autor de 'La autopsia de Jane Doe' (2016) e 'Historias de miedo para contar en la oscuridad' (2019) consigue una original propuesta mezclando diversos géneros y creando suspense a partir de criaturas ancestrales. Disponible en Netflix.

(Por Álvaro de Luna)

'Tenemos que hablar de Kevin' ('We Need to Talk About Kevin', 2011)

Mi relación con el género empezó cuando era niña. No me gustaban las pelis de Disney ni las de aventuras, pero sí las de miedo. Y lo que más me gustaba era verlas sola. Y como lo mío es el terror psicológico, 'Tenemos que hablar de Kevin' es la primera película en la que he pensado cuando me pidieron una recomendación para Halloween. No sé si es muy canónica para estas fechas, pero a mí me gusta el miedo real, el que habita dentro de nosotros.

Lo mío son las pelis malrrolleras, porque me produce adrenalina el mal cuerpo que se queda después de ver algo profundamente perturbador, que lo es más, precisamente, porque no está anclado en lo sobrenatural. Para cosas sobrenaturales ya tenemos la interpretación de Tilda Swinton.

(Por Valentina Morillo)

'La tienda de los horrores' ('Little Shop of Horrors', 1986)

Mi elección es 'La Tienda de los Horrores', extraña pieza musical basada en un musical de Broadway (escrita por el malogrado letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken, los héroes encargados de resucitar a Disney con 'La Sirenita' y 'La Bella y la Bestia') y que a su vez, estaba basada en una película dirigida por Roger Corman en 1960.

Frank Oz, titiritero de la factoría de Jim Henson, fue el encargado de llevarla a la gran pantalla con un reparto que recupera a Ellen Greene de la representación teatral y al que añade rostros clave de la comedia en los 80 como Rick Moranis, Steve Martin o los cameos de John Candy y Bill Murray. Sin embargo, la verdadera extraña de la función es esa planta carnívora y alienígena llamada Audrey II que cuenta con la fantástica voz del cantante Levi Stubbs. Un coro de supremas se encargarán de llevar el hilo conductor de esta crítica sobre la estupidez humana con tan mala leche que obligó a los productores a alterar su amargo final y que podéis recuperar en la edición blu-ray. Ya lo advertía la propia planta, ¡ella es una hierba verde mala del espacio exterior! Nunca una visita al dentista ha sido tan divertida.

(Por Juan Carlos Jiménez)

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Crítica de 'The Mandalorian' 2x01: "Es una pequeña aventura que funciona superbién a la que no le sobra nada" - Javier Fernandez

El primer capítulo de la segunda temporada titulado ‘El Marshal’ ya se encuentra disponible en Disney+.

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Francisco Javier Fernandez - Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora

Las 27 mejores series de 2020... hasta ahora

Casi estamos en noviembre y el año ya nos ha dado centenares de series entre nuevas temporadas y novedades. Y, como siempre, hemos tenido de todo: series mediocres, otras directamente malas y algunas que son muy destacables. Por eso, hoy en Espinof hemos seleccionado las que son las 27 mejores series estrenadas en España que nos ha dado 2020 hasta el momento.

'Antidisturbios'

Rodrigo Sorogoyen ha firmado una de las sensaciones españolas del año. El cineasta crea junto a Isabel Peña un espectacular thriller en torno a un grupo de Antidisturbios que se ve investigado después de que alguien muriese en una actuación ante un desahucio.

'Caminantes'

La primera producción propia de Orange contaba con grandes alicientes... y han conseguido salir airosos con una producción breve y de un terror sabiamente realizado por Koldo Serra. Una propuesta adictiva y notable en todos los aspectos.

'Central Park'

Apple TV+ reunió a un combo ganador (Loren Bouchard, Josh Gad y un montón de estrellas de Broadway y televisión) y el resultado es una espléndida serie animada musical que nos lleva por toda una celebración con sus héroes, villanos, padres, hijos y canciones soberbias.

'El colapso'

Una de las series del año cuyos mayores defectos vienen, precisamente, por su formato y el poco margen que deja para el reposo y la profundización. Ocho episodios en plano secuencia en el que vemos estampas sobre las consecuencias que tendría un colapso económico. A nivel técnico es magistral.

'La conjura contra América'

Ya os aseguro que para mí se ha ido a todo lo alto de las ficciones de este año. Claro, que teniendo en cuenta que tenemos un nuevo binomio David Simon/HBO no es nada de extrañar. Una notable producción contando una ucronía familiar de seis episodios que es increíblemente sólida y relevante.

'Crimen y desaparición en Atlanta'

Del primer plano al último, este documental de seis partes es un absorbente y completo relato de los asesinatos de niños y jóvenes afroamericanos que sacudieron la sociedad de la ciudad sureña de Estados Unidos hace unos cuarenta años. Una magnífica radiografía sobre la ciudad, la criminalidad y la tensión racial existente.

'Devs'

Alex Garland en su forma más pura (y quizá accesible) es lo que tenemos en la primera miniserie de su autoría. A lo largo de ocho episodios nos propone una hipnótica mezcla de filosofía y ciencia ficción a través de la historia de una chica, la misteriosa desaparición de su novio y un secretísimo proyecto que podría cambiar para siempre a la humanidad.

'Drácula'

Ya nos olíamos cuando se anunció el proyecto que este cambio de aires podría ser lo que necesitaban Mark Gatiss y Steven Moffat para recuperar su genio. Y lo hacen con esta nueva versión del Drácula de Stoker. Una adaptación brillante, gore, algo libre pero muy fiel al clásico de la literatura.

'Evil'

Sinceramente, mucho se tenían que haber torcido las cosas como para que lo nuevo de Robert y Michelle King ('The Good Wife', 'The Good Fight') no entrase directamente en un top de lo mejor del año. En esta ocasión nos encontramos con una serie de casos sobrenaturales con personajes realmente diabólicos. La mejor baza es esa ambigüedad en la que se mueven, convirtiendo cada caso en algo aún más espeluznante.

'The Great'

Elle Fanning y Nicholas Hoult protagonizan una deliciosa sátira anacrónica (y orgullosa de serlo) en torno a la mismísima Catalina la Grande. Tony McNamara, guionista de 'La favorita', logra realizar una gran comedia cuya segunda temporada espero ya con ganas.

'The Imagineering Story'

Fascinante documental en el que nos sumergimos en las entrañas de los parques de Disney, desde el Disneyland original hasta los cruceros pasando por la ciudad del futuro de Disney World. Una mirada a los logros y errores de los imagineering que logra transmitir la magia que se intenta plasmar en transmite el cómo se

'La línea invisible'

Está siendo un año en el que Movistar+ está encadenadno una serie de seriazas bastante interesantes. En esta ocasión, 'La línea invisible' y la historia de cómo la banda terrorista ETA realizó su primer asesinato contada por Mariano Barroso en un asombroso retrato y una de las mejores series que han salido de la plataforma.

'The Mandalorian'

Con la llegada de Disney+ a España ya podemos meter 'The Mandalorian' en la lista de lo mejor del año. Un fantástico western al más puro estilo Star Wars que sigue las aventuras (y el origen) de uno de estos mandalorianos (Pedro Pascal). Una de esas series imperdibles para los fans de la saga de Lucas.

'Mrs. America'

A pesar de que tuve mis más y mis menos con ella al principio, el relato de 'Mrs. America' me fue ganando gracias al espectacular reparto. Una crónica de la lucha por la aporbación de la ERA en la Estados Unidos de los setenta con Cate Blanchett, Margo Martindale, Sarah Paulson, Rose Byrne, Uzo Aduba, Tracey Ullman, Elizabeth Banks...

'Mythic Quest: Banquete de cuervos'

Es curioso cómo ha pesar de que apenas están recibiendo mucha atención, las series de Apple TV+ son, como poco, bastante sólidas. Pero hete aquí que la primera gran sorpresa del año se la ha llevado la desternillante comedia gamer creada por los responsables de 'It's Always Sunny in Philadelphia'. Una serie que, además, alberga uno de los capítulos del año.


'El Palmar de Troya'

Israel del Santo firma un documental de estos que te agarra fuerte y no te suelta hasta que lo devoras por completo... por lo que haber estado esperando semana a semana al nuevo episodio ha sido difícil en mi caso. Una mirada al nacimiento y vida de la secta sevillana con un trabajo de documental y archivo visual bastante completo.

'Patria'

Era la serie más esperada prácticamente desde que HBO aterrizase en España y no ha defraudado. Aitor Gabilondo escribe un crudo relato de dos familias separadas por el terrorismo de ETA. Algo melodramática pero bastante certera y auténtica en su acercamiento al dolor causado por la banda.

'Perry Mason'

La actualización (y viaje a los orígenes) de uno de los abogados más famosos de la televisión por parte de HBO ha demostrado ser una maravilla. Un toque oscuro, sucio y con un caso electrizante al que se enfrenta un enorme Matthew Rhys.

'Podría destruirte'

Esta es una serie dura, compleja y necesaria. Originada en su propia experiencia, Micaela Coel escribe, crea y protagoniza una obra sobre una joven que tiene el leve recuerdo de que la noche anterior alguien la drogó y la violó. A raíz de esta experiencia nos encontramos con una magnífica, completa y concienzuda exploración sobre la sexualidad y el consentimiento.

'Primal'

La verdad es que apenas tengo palabras para la maravilla animada que el maestro Genddy Tartakovsky nos ha regalado. 'Primal' es épica prehistórica, es brutal, es emocionante y potencia al máximo todos los elementos narrativos para que apenas notes que no hay ni una sola línea de diálogo.

'La ruta del dinero'

Menudo descubrimiento ha sido la llegada de 'La ruta del dinero' a Filmin tras permanecer unos cuantos años inédito en España. Un thriller que, durante tres termporadas, nos sumerge en tramas de corrupción financiera logrando que no echemos de menos policíacos más sórdidos.

'Swamp Thing'

Con peor suerte de lo que nos hubiera gustado, la propuesta de horror basada en el personaje creado por Len Wein e inmortalizado por Alan Moore hace algo muy difícil: abrazar esa etapa de eco terror y deconstrucción que es el material de partida y lograr que empaticemos con la historia de esta Cosa del Pantano en una considerable joya.

'El último baile'

Monumental documental sobre Michael Jordan y la mejor generación de los Chicago Bulls, que llevó a la NBA a un nuevo nivel. Si bien el estar producida por el propio Jordan hace que pase un poco por encima de ciertas cosas, en este sentido es bastante honesto sobre los defectos del jugador. Un documental absolutamente fascinante.

'Unorthodox'

Pocas series están dejando el poso (o por lo menos al que esto escribe) que la crónica en la que que vemos a una oven judía jasídica renunciar a sus raíces y su comunidad para buscar una nueva vida en el extranjero. Una miniserie intensa, emocional y que logra jugar con los ingredientes de la historia real en la que se basa.

'Vamos Juan'

El regreso de Juan Carrasco (Javier Cámara) en serie secuela (o temporada 2) de 'Vota Juan' no solo ha estado a la altura sino que ha superado a su predecesora con las nuevas peripecias políticas del ahora exministro. Además, esta temporada incluye uno de los episodios del año.

'Veneno'

Con una accidentada emisión causada debido a los parones por la COVID-19, por fin hemos podido terminar ese auténtico prodigio de la televisión que ha sido el peculiar biopic de Cristina Ortiz, la Veneno por parte de Los Javis. Además, nos ha dado uno de los episodios del año, con un repaso a uno de los programas míticos de la televisión española.

'ZeroZeroZero'

Basada en el libro de Roberto Saviano ('Gomorra'), Amazon nos ha sorprendido con esta espectacular serie que nos ha llevado por donde ha querido mostrando una completa mirada poliédrica y global al mundo del narcotráfico.

Y queda mucho año por delante

Ojo porque todavía quedan algunas series por llegar como 'Wandavisión', '30 monedas' y muchas más.  Hasta aquí nuestra selección, ¿cuáles son vuestras series favoritas de lo que llevamos de 2020?

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Francisco Javier Fernandez - Muere Sean Connery a los 90 años: adiós al James Bond original, padre de Indiana Jones y Óscar por 'Los intocables de Eliot Ness'

Muere Sean Connery a los 90 años: adiós al James Bond original, padre de Indiana Jones y Óscar por 'Los intocables de Eliot Ness'

El 25 de agosto de 1930 nacía en Edimburgo Sean Connery, un actor que estaba destinado a revolucionar la historia del cine a base de éxitos y carisma. Y lo hizo durante toda su carrera, una carrera que cambiaría a partir de principios de los 60 con la llegada de 'Agente 007 contra el Dr. No'.

El actor que pudo reinar

No por esperado deja de resultar horrible despedir a una leyenda, pero hoy, víspera de todos los santos, toca despedirse de Sean Connery, uno de esos pocos elegidos que nos ha hecho partícipes de la contagiosa felicidad que nos ha dado el cine desde que tenemos uso de razón.

Durante los años 60 el personaje de James Bond lo mantuvo muy ocupado, aunque sacaría tiempo para trabajar a las órdenes de Alfred Hitchcock en 'Marnie, la ladrona'. Inició los años 70 despidiéndose de Bond con 'Diamantes para la eternidad' y centrándose en una carrera imponente. 'La ofensa', 'Zardoz', 'Robin y Marian' o 'El hombre que pudo reinar', clásicos indiscutibles que solamente eran el pistoletazo de salida al mayor de los estrellatos. 

(artículo en desarrollo)

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El creador de 'Territorio Lovecraft' quiere adaptar 'It' como una serie de siete temporadas - Javier Fernandez

La ficción protagonizada por Jurnee Smollett-Bell y Jonathan Majors se encuentra disponible al completo en HBO España.

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'The Mandalorian' Recap 2x01: El Niño, el Marshal y el Dragón Krayt - Javier Fernandez

Aunque el primer capítulo de la segunda temporada de la serie original de Disney+ no ha estado nada mal, con lo que te quedas realmente al terminarlo es con un: “Qué jodidamente mono es Baby Yoda”.

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Francisco Javier Fernandez - 'Falcon y el Soldado de Invierno': todo lo que sabemos de la serie de Marvel para Disney+

'Falcon y el Soldado de Invierno': todo lo que sabemos de la serie de Marvel para Disney+

Los superhéroes del MCU están a punto de desembarcar en Disney+ con series en acción real que formarán parte de la Fase 4 de Marvel, poco menos que obligando a los fans de este universo a verlas. Una de las más llamativas es, sin duda, 'Falcon y el Soldado de Invierno', ya que será cuando veamos por primera vez en acción al nuevo Capitán América.

Escrita por Malcolm Spellman y dirigida por Kari Skogland -'El cuento de la criada'-, la primera temporada de 'Falcon y el Soldado de Invierno' ha visto aplazada su llegada a la plataforma de streaming por la pandemia de coronavirus. Para ir calmando el apetito, a continuación vamos a repasar todo lo que sabemos de ella hasta ahora.

La historia

Logo

Tras convertirse en el nuevo Capitán América al final de 'Vengadores: Endgame', Sam Wilson formará equipo con Bucky Barnes en una aventura de alcance mundial que pondrá a prueba sus habilidades. Esa aventura transcurrirá a lo largo de seis episodios, ya que esa es la cantidad de capítulos que tendrá la primera temporada de la serie.

El reparto

Stan Mackie

Como era de esperar, Anthony Mackie vuelve a meterse en la piel de Sam Wilson, mientras que Sebastian Stan interpreta una vez más a Bucky Barnes. El propio Stan nos dio unas pistas de lo que nos espera por delante en una entrevista concedida a Hollywood Reporter:

De muchas formas, se siente como una película. Lo que me ha encantado es que, tonalmente, se sitúa mucho en el mismo mundo de 'Capitán América: El soldado de invierno', la cual fue una de las mejores experiencias que he tenido.

Eso sí, los regresos de Mackie y Stan no son los únicos confirmados, pues también vuelve Emily VanCamp -'Revenge'- como Sharon Carter, sobrina del personaje interpretado por Hayley Atwell, Daniel Brühl como el Barón Zemo, el villano al que ya pudimos ver en 'Capitán América: Civil War', y el antiguo luchador Georges St-Pierre como el mercenario Georges Batroc.

Entre los recién llegados al universo Marvel sobresale el nombre de Wyatt Russell como John Walker, quien en los cómics acabaría por convertirse en el Capitán América. Eso sí, su presencia aquí invita a pensar en que al Gobierno no le ha hecho demasiada gracia el sucesor elegido por Chris Evans y quiere imponer al suyo propio.

Además, también está anunciada la presencia de Adepero Oduye, Desmond Chiam, Miki Ishikawa, Noah Mills, Carl Lumbly, Erin Kellyman y Danny Ramirez en papeles desconocidos.

El rodaje

Las grabaciones de 'Falcon y el Soldado de Invierno' arrancaron en Estados Unidos a finales de octubre de 2020, continuando allí hasta ya iniciado 2021. En marzo se trasladaron a la República Checa, pero pronto tuvieron que detener el rodaje como respuesta a la pandemia de coronavirus.

Ya en junio podría haberse retomado la actividad en Europa, pero 'Falcon y el Soldado de Invierno' reinició las grabaciones en Estados Unidos antes de volver a República Checa ya en octubre, dándose por finalizado el rodaje el dia 23 de ese mes.

El tráiler

Marvel todavía no ha lanzado un adelanto individual de 'Falcon y el Soldado de Invierno', pero hace unos meses apareció el video que tenéis más arriba que incluye escenas de la serie, pero también de 'Bruja Escarlata y Vision' y de 'Loki'.

¿Cuándo se estrena 'Falcon y el Soldado de Invierno'?

'Falcon y el Soldado de Invierno' estaba llamada a ser la primera serie del MCU que veríamos en Disney+ -ese honor quedará finalmente en manos de 'Bruja Escarlata y Vision'-. Su estreno estaba inicialmente previsto para agosto de 2020, pero la pandemia de coronavirus ha provocado su retraso hasta una fecha todavía por concretar de 2021.

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La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno': todo lo que sabemos de la serie de Marvel para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


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Francisco Javier Fernandez - 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo', Peter Jackson marcó un antes y un después en el cine con su adaptación de Tolkien

'El señor de los anillos: La comunidad del anillo', Peter Jackson marcó un antes y un después en el cine con su adaptación de Tolkien

Peter Jackson era casi un don nadie cuando recibió la oportunidad de llevar 'El señor de los anillos' a la gran pantalla. Su carrera empezó con simpáticas producciones gore como 'Mal gusto' o 'Braindead (tu madre se ha comido a mi perro)', demostrando que capaz de mucho más con 'Criaturas celestiales' antes de recibir su primera gran oportunidad con 'Agárrame esos fantasmas'.

El problema fue que la cinta protagonizada fue un fracaso en taquilla, por lo que fue poco menos que una osadía confiarle 300 millones de dólares para rodar tres películas basadas en la obra capital de Tolkien, además sin contar con grandes estrellas en su reparto. La apuesta difícilmente pudo salir, tal y como podréis (volver a) comprobar esta tarde a partir de las 15:45 en laSexta.

Una aventura inolvidable

A priori, 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo' tiene en su contra que no deja de ser la presentación de una aventura que muestra su lado más espectacular en la segunda entrega y lo da todo en referente a épica en la tercera. ¿Qué es entonces lo que le queda a la que ahora nos ocupa? Pues un delicioso equilibrio de todas las virtudes de esta trilogía.

Por un lado, es aquí donde conocemos a la mayoría de personajes, quedando claro que el trabajo de casting fue impecable. Además, el guion de Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens se lo toma con calma para ir introduciéndolos y también para presentarlos. Todo está bien situado y aporta para que estemos dentro desde su impresionante prólogo hasta ese desenlace que abre varias líneas argumentales para los integrantes de la comunidad.

Antes, Jackson había perfilado de maravilla la llamada a la aventura para Frodo, valiéndose de una magistral utilización de los escenarios naturales de Nueva Zelanda para hacer realidad la Tierra Media ideada por Tolkien y que resulte imposible imaginar que pudiera existir en otro lugar.

A eso le añades el ya mencionado gran trabajo con los personajes y un trabajo de adaptación (casi) impecable eliminando cosas del original literario que aquí no hubiesen funcionado bien -pienso sobre todo en el caso de Tom Bombadil- y sabiendo cómo potenciar esa carga de introducción sin por ello sacrificar escenas tan espectaculares como la pelea entre Gandalf y Saruman o esa huida en Minas Moria en la que el mago interpretado por Ian McKellen hace frente al temible Balrog.

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Es cierto que no estamos ante una película perfecta, pero pocas pegas puedo ponerle al trabajo de Jackson, quien consigue crear un mundo apasionante a partir de la novela de Tolkien y encima se saca de la manga una película de casi tres horas de duración que se pasa volando y te deja ansiando más. Habiendo ya películas de hora y media que se hacen largas, conseguir algo así tiene mérito doble.

Comunidad Anillos Hobbits

Es cierto que existían millones de fans de 'El señor de los anillos' en todo el mundo antes de el estreno de 'La comunidad del anillo', pero eso no quita que la llegada de esta película disparase su popularidad a otro nivel. Sus 883 millones de dólares de recaudación mundial así lo atestiguan.

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