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lunes, 30 de septiembre de 2019
Netflix confirma la cuarta temporada de 'Stranger Things' con un inquietante 'teaser' - Javier Fernandez
La serie de los hermanos Duffer renueva oficialmente por una nueva entrega que no estará ambientada en Hawkins. ¿Se trasladará la acción al mundo del revés?
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Francisco Javier Fernandez - El nuevo tráiler de 'The King's Man: La primera misión' derrocha estilo y acción marca de la casa Vaughn a ritmo de Black Sabbath
No es que tuviese demasiado interés ni expectativas puestas en 'The King's Man: La primera misión'. De hecho, su primer avance pasó sin pena ni gloria por mis retinas. Pero rectificar es de sabios, y este nuevo avance de lo nuevo de Matthew Vaughn para la franquicia basada en los cómics de Mark Millar acaba de dejarme con unas ganas tremendas de hincarle el diente.
Todas la esencia 'Kingsman' en 1910
Puede que haya sido por utilizar un temazo de Black Sabbath como banda sonora —esto es hacer trampa, hay que reconocerlo—, por la salvajada de diseño de producción que puede entreverse en apenas un par de minutos o por esa realización marca de la casa Vaughn —repitiendo tras las cámaras— que promete otro espectáculo de acción cafre con el que dejarnos las manos aplaudiendo.
En cuanto a ambientación, esta 'The King's Man: La primera misión' tampoco se queda corta, trasladándonos a la década de 1910 para narrarnos los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente de la historia, que derivaría en la que veríamos más tarde en la 'Kingsman: Servicio secreto' de 2014 y, más tarde, en 'El círculo de oro'.
Esta precuela —o spin off, según como se mire—, se estrenará el 14 de febrero de 2020 y contará con un reparto estelar en el que figuran nombres como los de Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Daniel Bruhl, Matthew Goode o Charles Dance, entre otros. Con semejante avance, se perdona que 'Kingsman 3' vaya a llegarnos con más retraso del esperado.
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Francisco Javier Fernandez - 'Pacificado': la triunfadora del 67º festival de San Sebastián es un drama cargado de violencia y belleza, escaso de creatividad
Entre los temas más candentes de la actualidad cinematográfica del pasado fin de semana encontramos el anuncio del palmarés, casi siempre polémico, del Festival de San Sebastián. La producción brasileña 'Pacificado', segundo trabajo como director del estadounidense Paxton Winters ('Crude'), se alzó con la codiciada Concha de Oro así como con los premios a mejor actor y mejor fotografía. Tres galardones que, para mí, son excesivos.
Y opino así porque si bien estamos ante una película de evidentes méritos, un drama crudo e intenso, donde se busca la belleza en cualquier rincón de esa montaña de favelas, creo que a la propuesta le falta originalidad, una aproximación más creativa. Esa chispa de genio que esperas de la mejor película a competición en un gran certamen como el de Donostia.
Tras la aclaración en pantalla de que el título, 'Pacificado', se refiere a un programa del gobierno brasileño para intentar mantener la paz en las calles durante (y solo durante) los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, el film arranca siguiendo a Tati (Cassia Nascimiento), una de las muchas adolescentes que sobrevive a base de trapicheos y hurtos, y que encuentra en la noticia de la vuelta de su padre, Jaca (Bukassa Kabengele), un motivo de esperanza.
Jaca sale de prisión recibido como un héroe por sus vecinos, quien aún le consideran el jefe del lugar. Al que hay que acudir para resolver toda clase de problemas. Pero Jaca ha cambiado. Quiere cambiar de vida y montar un restaurante. No quiere la corona. En especial porque eso implica violencia y muerte; destronar al actual líder, Nelson (José Loreto), un joven al que él mismo eligió como relevo.
Nelson es el típico villano de las historias de traficantes; temible, furioso y cruel, no le tiembla la mano a la hora de castigar brutalmente a una niña. Y no está cómodo con la vuelta de Jaca. La situación, por supuesto, se vuelve insostenible, y el enfrentamiento entre ambos se va reservando para el último acto. Todo este conflicto recorre lugares comunes y se vuelve previsible, restando fuerza a la puesta en escena.
Mientras Paxton Winters cuece a fuego lento la tensión entre los dos machos alfa, también nos lleva de la mano por Rio de Janeiro, con sus luces y sombras, y nos muestra la dura vida en las favelas (hay una panorámica impresionante que captura toda la zona), el hogar de gente desesperada como Tati o su madre Andrea (Débora Nascimento), presentadas como víctimas atrapadas entre el fuego de los narcotraficantes y la policía.
Una policía con dos caras; la corrupta, cuyos métodos les asemejan a los criminales (de hecho, se repite una escena violenta hacia una chica) y otra más comprometida con su deber que busca terminar con el reinado del terror impuesto por los salvajes armados. Hay un loable intento por plasmar las distintas realidades de la zona pero se siente cierta falsedad en este muestrario que choca con la autenticidad de otros aspectos del film. Una selección de situaciones y personajes típicos de las favelas y el género criminal, envuelto en un producto audiovisual de indudable empaque.
Desde luego, es digno de aplauso el esfuerzo y el compromiso por levantar una película así en esas circunstancias, pero también es cierto que, más allá de esos aspectos extracinematográficos, 'Pacificado' no sorprende, no aporta nada especial, nada que no hayamos visto antes. Por cierto, es una cinta brasileña pero distribuida por Fox, ni más ni menos, así que llegará a todas partes y ahora con el prestigio que otorga el mayor reconocimiento de San Sebastián.
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Francisco Javier Fernandez - 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos
Los fans de Woody Allen estamos de enhorabuena. Su 50ª película, 'Día de lluvia en Nueva York' ('A Rainy Day In New York'), estaba lista el año pasado, cumpliendo con la habitual cita anual del director con su público; sin embargo, el estallido de las polémicas del #MeToo salpicó al director y provocó el retraso indefinido de su penúltimo largometraje (ya tiene otro en camino).
Se dijo que Amazon no tenía intención de estrenarlo, o hacerlo de tapadillo en su plataforma, pero tras una demanda millonaria, y ahora que las aguas están más calmadas (y más actores salen en defensa del realizador), 'Día de lluvia en Nueva York' por fin llega a los cines. Una comedia romántica muy agradable, sencilla y encantadora, en la línea de trabajos anteriores del autor. El 11 de octubre estará en las carteleras españolas distribuida por A Contracorriente Films.
Otra deliciosa comedia de enredos
Casualmente, la esperada vuelta de Woody Allen nos transporta a su ciudad, a la idealizada Nueva York de su cine, iluminada por Vittorio Storaro, que repite con el director tras 'Café Society' y 'Wonder Wheel'. Los lugares de la película están plasmados con tanta belleza que uno no puede sino quedarse embobado, y soñar con protagonizar su propio paseo por Central Park durante una estupenda tarde lluviosa.
Al igual que el personaje de Owen Wilson en 'Medianoche en París', el que encarna ahora Timothée Chalamet reivindica el romanticismo de pasear bajo la lluvia sin paraguas, acompañado, claro, de la chica de la que está enamorado, a la que da vida Elle Fanning. Cuando la joven anuncia que debe ir a Manhattan para entrevistar a un admirado cineasta, su novio planea un fin de semana especial lleno de actividades... pero nada sale como estaba previsto.
La cita de Ashleigh (Fanning) con el director (Liev Schreiber) inicia una serie de enredos que mantiene separada a los amantes durante el día lluvioso al que se refiere el título, provocando una crisis en la pareja. Ella conocerá a varios hombres de la industria del cine (Jude Law y Diego Luna toman el relevo de Schreiber) que caen rendidos a sus encantos mientras Gatsby (Chalamet) se reencuentra con Nueva York preguntándose qué diablos hace su novia, y con quién...
Este comportamiento celoso puede resultar incómodo, como otros aspectos de la película (la comparación entre los personajes masculinos y femeninos, por otro lado, nada raro en el cine de Allen), y es que quizá ya no seamos capaces de ver el cine de la misma forma, ahora que estamos más sensibilizados con ciertos temas. En todo caso, la actitud de Gatsby es censurada en pantalla por Shannon (Selena Gomez), el flechazo que complica sus sentimientos hacia Ashleigh.
Storaro y Allen durante el rodajePrecisamente, es la lluvia neoyorquina la que acerca a estos personajes, atraídos pero recelosos, durante el oportuno rodaje de un beso para un film estudiantil. Es una de varias escenas, por cierto, inverosímiles y mal ejecutadas en el guion de Allen, poniendo en evidencia la despreocupación del cineasta hacia las circunstancias que provocan los encuentros y conversaciones que realmente le interesa plasmar en pantalla.
'Día de lluvia en Nueva York': lo de siempre, con la maestría de Woody Allen
Pasando por alto ese tipo de detalles (nimios para algunos, chapuceros para otros), y comprendiendo la mirada de un director de 83 años con 50 películas a sus espaldas, puede disfrutarse 'Día de lluvia en Nueva York' como lo que creo que es: una ligera y deliciosa comedia de enredos con ingeniosos diálogos y un eficaz reparto (destacaría la lograda imitación de Allen que hace Chalamet y la divertidísima interpretación de Fanning).
No tiene nada nuevo, hemos visto otras de Allen muy parecidas, pero quienes busquen una propuesta de estas características quedarán muy complacidos, y diría que los seguidores del cineasta también (yo desde luego he salido con una sonrisa). De hecho, si la comparamos con el resto de estrenos del año, opino que estamos ante una de las mejores comedias de 2019.
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Francisco Javier Fernandez - Taquilla: 'Abominable' desbanca a 'Downton Abbey' en Estados Unidos y Amenábar derrota a Stallone en España
El reinado de 'Downton Abbey' en la taquilla de Estados Unidos ha llegado a su fin, ya que 'Abominable', la nueva producción animada de Dreamworks, ha conseguido hacerse con el trono. Lo ha hecho, eso sí, con una recaudación poco espectacular, ya que apenas ha necesitado 20,85 millones de dólares para hacerse con el liderado. Recordemos que ha costado 75 millones.
Solamente otro de los estrenos del pasado viernes ha logrado colarse en el Top 10 de Estados Unidos: 'Judy', el biopic de Judy Garland liderado por Renee Zellweger, ha debutado con fuerza en un lanzamiento limitado. Apenas 461 cines la exhibieron, pero fue suficiente para amasar 3,09 millones de dólares. Habrá que ver si mantiene ese promedio de más de 6.700 dólares por copia cuando amplíe el número de salas.
Amenábar lidera sin grandes cifras
TOP 5 Weekend Provisional
— ComscoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) September 30, 2019
1- Mientras dure la guerra 1,2M€
2- Ad Astra 0,8M€
3- Rambo: Last Blood 0,7M€
4- Downton Abbey 0,5M€
5- It: Capitulo 2 0,4M€ pic.twitter.com/okGbxPKqbn
Por su parte, la taquilla española tiene nuevo líder: 'Mientras dure la guerra' se ha hecho con el primer puesto con 1,2 millones de euros recaudado durante su primer fin de semana. No es un gran dato -'It: Capítulo 2' recaudó más del doble cuando llegó a los cines-, por lo que habrá que estar atentos a cómo se mantiene la cinta dirigida por Alejandro Amenábar en las próximas semanas.
El otro gran estreno del pasado viernes fue 'Rambo: Last Blood' y parece que el público español no tenía demasiado interés en el tardío retorno del personaje interpretado por Sylvester Stallone. Las malas críticas quizá hayan conseguido que algunos hayan preferido quedarse en casa, porque 700.000 euros es una cifra bastante baja.
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Francisco Javier Fernandez - ‘Stranger Things 4’ confirmada: Netflix anuncia con este teaser una nueva temporada "lejos de Hawkins”
¿Sorpresa? Bueno, no creo que tanto, pero desde luego sí que se trata del bombazo del día: 'Stranger Things 4' es una realidad. Netflix y los hermanos Duffer, padres de la criatura, han confirmado la noticia hace unos minutos.
Cosas raras sin final
No hay duda sobre 'Stranger Things'. La serie de los Duffer es el producto estrella de Netflix, y si algo no puede permitirse una gran "cadena" (o plataforma) es prescindir de la gallina de los huevos de oro, así que como casi siempre, era cuestión de tiempo que una cuarta temporada se pusiera sobre la mesa.
“Los Hermanos Duffer han cautivado a los espectadores de todo el mundo con 'Stranger Things' y estamos encantados de extender nuestra relación con ellos para llevar su imaginación desbordante a otros proyectos de películas y series que nuestros usuarios amarán,” afirma Ted Sarandos, Chief Content Officer de Netflix. “No podemos esperar a ver lo que los Hermanos Duffer tienen reservado para cuando salgan del mundo del Mundo del Revés”.
Los Hermanos Duffer comentaron al respecto: “Estamos absolutamente encantados de continuar nuestra relación con Netflix. Desde nuestra primera reunión para la temporada anterior, el equipo de Netflix ha sido sensacional, dándonos el tipo de apoyo, guía y libertad creativa que siempre soñamos. No podemos esperar a contar más historias juntos - ¡empezando, por supuesto, con un viaje redondo al Mundo del Revés”
Aún es pronto para conocer más detalles o una fecha de estreno, pero desde hoy puedes dar por hecho que será difícil que pase un día sin movimientos extraños en las noticias...
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Francisco Javier Fernandez - Todas las películas y series que abandonan Netflix en octubre 2019
Entramos, o casi, en octubre y tras conocer las series y películas que llegarán a HBO, Movistar y Netflix llega la hora de saber qué licencias caducan. O lo que es lo mismo: todas las series y películas que abandonan Netflix en octubre de 2019.
Como siempre, en España tenemos pocas cosas que se vayan, al menos de momento. Destacan el 'Café Society', una de las últimas cintas de Woody Allen y todo un clásico moderno: Gladiator. Lo que sí que se nota es que Disney sigue moviendo ficha y, por lo menos en la parte latinoamericana, caducan un buen número de licencias de Star Wars y, sobre todo, series de Disney Channel como 'Hannah Montana' y 'Violetta', entre muchos otros.
Este listado es provisional y se irá actualizando a lo largo del mes.
Netflix España
- 'Finders Keepers' (1/10)
- 'Mr. Dynamite: The Rise of James Brown' (1/10)
- 'Gladiator' (1/10)
- 'Jessie' (2/10)
- 'Tú a Londres y yo a California' (2/10)
- 'Café Society' (3/10)
- 'You Laugh but it's True' (4/10)
- 'It was fifty years ago! The Beatles: Sgt. Pepper and Beyond' (4/10)
- 'Detroit' (4/10)
- 'Every Second Counts: The Story of the 2008 Crossfit Games' (6/10)
- 'The Outstansding Woman' (8/10)
- 'Secret Healer' (8/10)
- 'LEGO: City' (14/10)
- 'Solomon's Perjury' (14/10)
- 'Modern Familiy' (14/10)
- 'Haikyu!!' (25/10)
- '¡No veas esto!' (26/10)
Netflix Latinoamérica
1 de octubre
- 'The Nightmare'
- 'Asthma'
- 'The Barkley Marathons: The Race That Eats Its Young'
- 'La Casa de al Lado'
- 'La sangre del gallo'
- 'Secrets of Emily Blair'
- 'Bat Pat'
- 'FantastiC'
- 'My Horrible Boss'
- 'John Wick'
- 'OFFICE'
- 'Cart'
- 'How to Steal a Dog'
- 'The Book of Eli'
- 'Forever the Moment'
- 'Blue Streak'
- 'Whaterver it Takes'
- 'Corazón valiente'
- 'The Broken Tower'
- 'Miracles from Heaven'
- 'Triple Nine'
2 de octubre
- 'Finders Keepers'
- 'LEGO Star Wars: The Yoda Chronicles'
- 'Empire Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy'
- 'Mr. Dynamite: the Rise of James Brown'
- 'Star Wars: Episode V: The Empire Strikes Back'
- 'Star Wars: Episode VI: Return of the Jedi'
- 'Star Wars: Episode I: The Phantom Menace'
- 'Star Wars: The Clone Wars'
- 'Star Wars: The Legacy Revealed'
- 'Star Wars: Episode II: Attack of the Clones'
- 'Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith'
- 'Star Wars: The Clone Wars. Series'
- 'Phineas and Ferb: Star Wars'
- 'Science of Star Wars'
Resto de octubre
- 'You Laugh But it's True' (5/10)
- 'It was fifty years ago today! The Beatles: Sgt. Pepper and Beyond' (5/10)
- 'Green Room' (5/10)
- 'Mamma Mia!' (5/10)
- 'Every second counts: The Story of the 2008 Crossfit Games' (7/10)
- 'The Outstanding Woman' (9/10)
- 'Secret Healer' (9/10)
- 'The Bible' (13/10)
- 'LEGO: City' (15/10)
- 'Solomon's Perjury' (15/10)
- 'Junior Express' (15/10)
- 'Border Security: America's Frontline' (15/10)
- 'The O.C.' (15/10)
- 'Bob Zoom' (15/10)
- 'Shake it Up' (15/10)
- 'Kickin' it' (15/10)
- 'Kick Buttowski: Suburban Daredevil' (15/10)
- 'Austin and Ally' (15/10)
- 'Good Luck Charlie'(15/10)
- 'Violetta' (15/10)
- 'Lost' (15/10)
- 'Star vs. The Force of Evil' (15/10)
- 'Jake and the Never Land Pirates' (15/10)
- 'Lab Rats' (15/10)
- 'Hannah Montana' (15/10)
- 'Nexo Knights' (23/10)
- 'Don't Watch This' (26/10)
- 'Ready For Start' (28/10)
- 'The Fall' (29/10)
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'BoJack Horseman' terminará después de su sexta temporada en Netflix - Javier Fernandez
La última entrega se emitirá en dos partes. La primera se lanzará el 25 de octubre de 2019 y, la segunda, el 31 de enero de 2020.
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5 recomendaciones para ver esta noche en televisión, desde gratis abierto, hasta en Netflix o HBO - Javier Fernandez
Series o películas a las que echar un ojo si no sabes qué ver esta noche.
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Francisco Javier Fernandez - 'Mientras dure la guerra': Amenábar vence y convence con una película valiente, emocionante y tristemente imperecedera
El ser humano, siempre generalizando y salvando excepciones, suele ser una especie reticente al cambio. Hay cosas que jamás evolucionan —o, más bien, nos negamos a que lo hagan—, y en lo que respecta a nuestro cine, esto se ve reflejado en esa perenne ristra de tópicos apolillados sobre la industria española; esas que hablan de cine repetitivo, subvencionado, sesgado y manipulador ideológicamente hablando y, lo que es aún más vergonzante, de mala calidad.
Si he optado por arrancar este texto remarcando esto es porque la soberbia 'Mientras dure la guerra', además de desmontar varios de los clichés mencionados, gira en torno a esa temible falta —o más bien escasez— de evolución que ha experimentado España desde el abominable verano de 1936. Algo que no deja de ser paradójico, ya que, mientras nuestra realidad sociopolítica permanece estancada en múltiples aspectos, nuestro cine vuela más alto que nunca.
Pese a reconocer a Alejandro Amenábar como un autor sobresaliente, y como uno de los mejores del panorama patrio actual, he de admitir cierto desencanto con la evolución de su filmografía. Frente a soberbias alegrías como su magnífico debut 'Tesis' o esa joya del cine de género que es 'Los otros', se contraponen la indigesta grandilocuencia de 'Agora' o el afán por rizar el rizo en 'Regresión'; tendencias que, por suerte, brillan por su ausencia en 'Mientras dure la guerra'.
Valentía, emoción e historia
En esta ocasión, el chileno-español ha huido de cualquier tipo de exceso para volcar sus esfuerzos sobre el elemento principal que hace destacar a toda buena película que se precie: la emoción. Una decisión que, pese a conducir la producción hacia la acertada contención, muestra su peor efecto secundario en cuanto a términos formales se refiere.
Porque 'Mientras dure la guerra', dejando a un lado su imponente diseño de producción y algún momento puntual en el que el director de fotografía Alex Catalán saca la artillería pesada a relucir, no deja de estar narrada mediante una puesta en escena ligeramente plana —aunque ampliamente funcional— y una planificación académica cuya falta de riesgo podría antojarse algo insípida. Pero todo esto es lo de menos, porque nos encontramos ante un filme que, directamente, juega en otra liga.
Puede que el factor que eleva lo nuevo de Amenábar a los terrenos de la excelencia sea la acertada mirada con la que el cineasta explora tanto al golpe de estado del 36 como a sus principales artífices. El ganador del Óscar por 'Mar adentro' evita juicios de valor de toda índole para ofrecer un relato edificado sobre hechos que, además de suponer una lección de historia tan impagable como necesaria, no titubea a la hora de humanizar a todos sus personajes.
Esto incluye tanto a líderes golpistas como el dictador Francisco Franco o el fundador de la Legión José Millán-Astray —fantástico Eduard Fernández— como a la verdadera alma de 'Mientras dure la guerra': un Miguel de Unamuno cuya complejidad como personaje está emparejada a su enrevesado e intelectual concepto de la ideología, y trasladada a la pantalla por un Karra Elejalde descomunal, cuya interpretación hace complicado contener las lágrimas durante varios pasajes.
Pero, si algo debe apreciarse por encima de todo en una cinta que trata contenido tan sensible, esa es la valentía en su discurso. El director, también coguionista, no teme en tender un puente entre la España de 1936 y la de 2019 con un repertorio de metáforas audiovisuales tan lúcido y veraz como sobrecogedor, reafirmando la idea de que no dejamos de ser la herencia de una época en la que, además del arraigado aroma a alcanfor, también olía a pólvora, sangre y muerte.
Como afirmaba al principio de este texto, hay cosas que no cambian, y una de ellas, comulguemos más o menos con la totalidad de su obra, es la destreza de Alejandro Amenábar tras las cámaras. Un imprescindible para comprender el panorama cinematográfico contemporáneo dentro de nuestras fronteras que, armado con una herramienta tan poderosa como la terrible historia española, ha dado forma a una obra sobresaliente, necesaria y tristemente imperecedera.
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Jeremy Pope, Darren Criss y David Corenswet darán vida a los tres protagonistas de la ficción ambientada en la década de los 40.
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Francisco Javier Fernandez - Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar
Hay profesiones como médico, policía o abogado que suelen tener mucha representación en la pequeña pantalla. Al público les gusta ver sus aventuras, por lo que las diferentes cadenas y plataformas siguen confiando en nuevas propuestas que giren a su alrededor.
En esta ocasión vamos a centrarnos en los picapleitos, ya que a continuación encontraréis las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar. ¡Vamos allá!
'American Crime Story: El pueblo contra O.J. Simpson'
Tarda algo en llegar, pero el juicio por asesinato contra O.J. Simpson es el eje principal de esta adictiva miniserie en la que Courtney B. Vance lo borda como Johnnie Cochran, aunque lo más justo sería destacar el gran trabajo de todo el reparto de esta miniserie.
La puedes ver en Netflix
'Better Call Saul'
El magnífico spin-off y precuela de 'Breaking Bad' explora de forma sobresaliente cómo un peculiar abogado se convierte en el implacable Saul Goodman. Impecable desarrollo de personajes, acabado técnico de primera y una puesta en escena intachable en la que los responsables de la serie aplican todo lo que aprendieron en 'Breaking Bad'.
La puedes ver en Netflix y Movistar
'Cómo defender a un asesino'
Una de las series más populares avaladas por Shonda Rhimes, aunque en este caso no sea ella su creadora. Contar con Viola Davis como principal protagonista es todo un aval para la historia de una inteligente abogada que además ejerce como profesora de derecho, por lo que sus alumnos también tienen un peso notable en la trama.
La puedes ver en Netflix
'Daños y perjuicios'
Un intenso thriller judicial repleto de sorpresas y que se apoya principalmente en la química entre Glenn Close y Rose Byrne, sin olvidarnos tampoco del gran talento de ambas por separado, aunque tampoco conviene desmerecer al resto del reparto. Un cuidado acabado técnico y un inteligente uso de los saltos en el tiempo son otras de sus virtudes.
La puedes ver en Amazon
'Goliath'
Billy Bob Thornton lleva unos años de lo más suculentos en la pequeña pantalla. A la magnífica primera temporada de 'Fargo' hay que sumar por ejemplo este drama judicial en el que un abogado venido a menos que acepta un caso contra el mejor cliente del bufete que ayudó a sacar adelante. Además, Thornton está muy bien acompañado en esta serie creada por David E. Kelley -incomprensible que 'Ally McBeal' o 'El abogado' no estén disponibles en ninguna de estas plataformas-.
La puedes ver en Amazon
'Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales'
He dudado sobre la conveniencia de incluir una obra que probablemente encaje más como "serie de policías", pero esta longeva franquicia televisiva se ha caracterizado siempre por dedicar sus capítulos a dar con el culpable para posteriormente procesarlo ante la ley. Además, este spin-off cuenta con la presencia de Mariska Hargitay, nominada en multitud de ocasiones al Emmy por su trabajo.
La puedes ver en Amazon
'Sé quién eres'
Un respetado abogado sufre de amnesia tras verse implicado en un accidente de tráfico en este potente thriller que esconde multitud de sorpresas en este potente thriller de Pau Freixas dividido en apenas 16 episodios. Si os quedáis con ganas de más tras verla, tiene secuela en forma de novela, toda una rareza en la ficción española.
La puedes ver en Amazon
'Suits'
Una presencia fija cuando aparecen las listas de series más descargadas del año -y no es habitual encontrar muchas comedias en ella- pero de la que luego se tiende a hablar bastante poco en el mundo de los amantes de la ficción televisiva. Todo comienza con un joven que se hace pasar por otros en sus exámenes de Derecho que conoce a un brillante abogado que queda fascinado con su actitud y decide contratarlo para su bufete sin tan siquiera haber terminado la carrera.
La puedes ver en Netflix
'The Good Fight'
Con el spin-off de 'The Good Wife' sucede algo similar a lo que pasa con 'Better Call Saul': sus responsables han perfilado tanto las virtudes en la primera serie que les cuesta muy poco reproducirlas en unas series que sobre el papel podrían parece innecesarias. Arranca un año después del final de 'The Good Wife' y el nuevo bufete al que se une Diane Lockhart está muy marcado por la presidencia de Donald Trump.
La puedes ver en Movistar
'The Good Wife'
Empezó como un procedimental muy solvente con un estupendo reparto y fue evolucionando hasta convertirse en una de las mejores series que hubo en emisión durante muchos años. Todo comienza con Alicia Florrick volviendo a ejercer como abogada y a partir de ahí se alternarán magníficos casos semanales con una casi impecable evolución de su historia y el resto de personajes.
La puedes ver en Netflix
'The Night Of'
Una sobresaliente miniserie apoyada en el gran trabajo de Riz Ahmed y John Turturro, sus dos protagonistas. El primero como sospechoso de asesinato que confiesa no haber cometido y el segundo como el abogado que acepta llevar su caso. 'The Night Of' es remake de una serie británica y fue recibido con un aplauso unánime con todo merecimiento.
La puedes ver en HBO
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Se avecina un enfrentamiento épico entre ambas líderes en los nuevos episodios que están a punto de ver la luz.
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Así es cómo querría Ellen Pompeo que terminase 'Anatomía de Grey' - Javier Fernandez
La longeva ficción médica tiene garantizado su futuro, como mínimo, hasta primavera de 2021 con su décimo séptima temporada.
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Francisco Javier Fernandez - Primeras imágenes de 'Dime quién soy': Irene Escolar y Oriol Pla protagonizan la adaptación de Movistar+ de la novela de Julia Navarro
Han tardado tres años desde que se confirmara el proyecto y, de hecho, es casi de las primeras series que estaban en la "primera tanda" junto a 'La peste', 'La zona' y 'Vergüenza', entre otros. Estamos hablando de 'Dime quién soy', la adaptación de la novela de Julia Navarro que prepara Movistar+.
Con un estreno programado para el próximo año, ya tenemos las primeras imágenes de la serie, que ha concluido su primera fase de rodaje en España antes de irse a rodar a Budapest en lo que desde Movistar publicitan como su primera producción internacional.
Escrita por Piti Español y dirigida por Eduard Cortés ('Los Pelayo'), 'Dime quien soy' es una serie de nueve episodios que sigue a la fascinante Amelia Garayoa (Irene Escolar), cuya vida la ha llevado a presenciar los grandes episodios de la historia de Europa del siglo XX: desde el alzamiento franquista hasta la liberación de Berlín.
Todo esto acompañada por los cuatro hombres que vertebran su historia personal: Santiago (Pablo Derqui), Pierre (Oriol Pla), Albert (Will Keen) y Max (Pierre Kiwitt). El reparto principal se completa con Maria Pia Calzone y Stefan Weinert.
No he leído la novela de Navarro por lo que no sé hasta qué punto nos podemos encontrar con una gran serie. A ojo por lo que más me interesa es por el reparto, con el que me parece que podemos ver grandes cosas. Pero, como siempre, habrá que esperar.
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'Dime quién soy' se convertirá en serie para Movistar+
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La temporada 16 de 'Anatomía de Grey' "no es un viaje fácil" para Meredith - Javier Fernandez
El personaje interpretado por Ellen Pompeo se enfrenta a un cambio drástico en estos nuevos episodios.
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'You' experimentará giros extremos la temporada 2 capitaneada por Netflix - Javier Fernandez
Uno de las nuevas incorporaciones ha advertido que incluso los lectores de la novela 'Hidden Bodies' estarán sorprendidos por las novedades.
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Francisco Javier Fernandez - El reparto de ‘El irlandés’ defiende sus tres horas y media de duración: “Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga”
"¡Superadlo!" Así de contundente se ha mostrado el intérprete Bobby Cannavale al hablar sobre la duración de 'El irlandés' —'The Irishman'—, la última película de Martin Scorsese que, tal y como os contaba ayer, acaba de pasar por el New York Film Festival cosechando críticas inmejorables que la etiquetan como una nueva obra maestra del legendario cineasta de Queens.
No seré yo quien defienda esa irritante tendencia en Hollywood de realizar largometrajes superiores a las dos horas aunque su contenido pueda pedir a gritos un recorte de metraje; pero, en el caso que nos ocupa, no puedo contener mi entusiasmo ante la idea de sentarme frente a una pantalla durante 209 minutos acompañado por De Niro, Pacino, Pesci y compañía.
209 minutos más que justificados
Por si aún desconfiáis de que la duración de 'El irlandés' sea excesiva, varios miembros de su reparto se han manifestado al respecto. El primero de ellos ha sido Ray Romano, que da vida en el filme al abogado Bill Bufalino, y asegura que "ni tan siquiera vamos a notar" las tres horas y media plantados en la butaca —o en el sofá de casa si la vemos directamente en Netflix—.
"Podría haber durado otra hora si de mi dependiese. Id al baño antes de que empiece y luego os sumergiréis en ella. Tiene demasiadas cosas. Tiene todo lo que podrías esperar de una película de Marty Scorsese y aún más. Tiene corazón, historia, conflicto, ese elemento humanista más predominante que en cualquiera de sus otras películas, así que hay algo para todo el mundo y algo que te forzará a quedarte ahí durante tres horas y veinte minutos. Y ni tan siquiera lo vas a notar".
Sebastian Maniscalco —Joey Gallo en la cinta—, por su parte, es de los que prefieren duraciones larga, pero siempre justificadas.
"Prefiero una película que se alargue, dé algo de tiempo para respirar y tenga una duración larga antes que lo haga todo rápido en una hora y media o dos horas. Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga, así que creo en su juicio y creo que es una película ideal para sentarte, relajarte, y tener una agradable charla sobre ella después".
Por su parte, Cannavale no se limitó a pedir a los críticos con la duración de 'El irlandés' que se olviden del tema; también entró en detalles sobre la necesidad de cada uno de los minutos que la componen. Ojo, que sus declaraciones podrían ser consideradas como spoilers por algún que otro lector.
"Creo que hay algo muy triste sobre ese final. Es tan épico en cuanto a escala que no podría ser más corta. Y hay algo sobre el final, sobre lo que se está contando sobre la moralidad, y sobre cómo va extendiéndose al final, particularmente en la última media hora, que encuentro muy conmovedor y muy parecido a cómo debe sentir la muerte. Sentí el peso del final de la película, y ver a esos tíos, tan viejos, llegando al final de sus vidas, conectó conmigo, y pensé que la película debía tener esa escala y duración. Cuenta una historia que se desarrolla a lo largo de 40 años. Necesitas tiempo, y Marty no es que sea conocido por hacer películas cortas."
Dure tres, cinco o siete horas, va a ser complicado resistirse al último trabajo de Martin Scorsese. El próximo 15 de noviembre podremos poner a prueba nuestras posaderas las salas de cine con 'El irlandés', aunque los que quieran verla en la comodidad del salón de casa, podrán hacerlo a partir del día 27 en Netflix.
Vía | The Hollywood Reporter
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domingo, 29 de septiembre de 2019
Francisco Javier Fernandez - 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico
Pocos debuts consiguen una prominencia propia de directores veteranos tras años de experimentación formal, ensayo y error o simplemente mejor apoyo produccional como consecuencia de muchos trabajos en los que haberse probado talentosos. El Festival de San Sebastián siempre ha sabido encontrar potencial en miradas que, con el tiempo, han logrado acabar en lo más alto de las competiciones internacionales.
Otras veces con desacierto, pero a buen seguro dejándonos premiadas operas primas de gran magnitud, como la fantástica 'Of Horses and Men', del director islandés Benedikt Erlingsson, laureado en su debut en 2013 y en adelante con una fulgurante carrera.
En esta edición, el chileno Jorque Riquelme, productor de sus propios trabajos, conseguía este fin de semana la mayor distinción de la competición de Nuevos Directores con 'Algunas bestias'. Una segunda película que rezuma talento, y desde luego al nivel del mejor cine de autor del año, con una obra rodada con precisión y mucha inteligencia.
Protagonizado de forma coral entre otros por la siempre espléndida Paulina García y un escalofriantemente camaleónico Alfredo Castro, el film nos encierra de forma asfixiante en una isla desierta chilena en la que la hija de éstos y su marido desean emprender un negocio turístico para visitantes en busca de paz y desconexión con el pretexto de volver a las raíces naturales. Un concepto de exclusividad ecológica bajo la etiqueta de bioturismo, muy a la orden del día y que estos elitistas suegros no terminan de comprender.
Lo que inicialmente se esperaba un fin de semana paradisíaco, de paseos bajo los árboles a la orilla del mar y charlas a la luz de la hoguera, poco a poco se retuerce para ir transformándose en un dramático encuentro que desencadena las peores pulsiones de todos los miembros de una familia mucho más perversa de lo que su refinada apariencia intenta transmitir. Un drama familiar que silenciosamente empieza a girar sobre sí mismo, en una transformación monstruosa que bien podría tener tintes del género más sutil y a la vez oscuro y moralmente terrorífico.
Un guión brillante y una fotografía de gran precisión dejan secuencias que son oro puro
Un trabajo excelente en su construcción del suspense, en el que el realizador recurre con mucho acierto a los elementos más desapercibidos, como el diseño de sonido, para calladamente elevar una tensión que acaba siendo atronadora. Una intuición siniestra que acompaña a cada uno de los personajes desde los primeros segundos de metraje se une a la asfixia de una localización sin escapatoria con la amarga percepción de que algo muy perverso se esconde detrás de unos humanos que finalmente acaban degradados a la categoría de bestias.
Una magnífica obra en buena parte apoyada en un guión estupendo con unos diálogos brillantes, muy ligados a su puesta en escena, tan planificada como de resultado hipernaturalista que nos deja secuencias que son puro oro. Oro interpretativo, desde luego, en la piel de todos y cada uno de los 7 personajes que componen este retorcido thriller, pero también en su escritura cruda y realista, que fluye de forma tan creíble que resulta espantosamente apabullante.
A un casting excelente y una localización muy bien escogida 'Algunas bestias' añade una fantástica dirección de fotografía, de una precisión y un lirismo extraordinarios. Cada encuadre tiene un sentido a ojos de Riquelme, que no por ello recurre al subrayado, sino que permite que la acción transcurra ante una mirada fija y directa que en ocasiones duele. Aunque nada tendiente al virtuosismo y sin embargo puramente técnica, el realizador consigue aumentar el impacto de esta historia desgarradora a través de una fotografía discreta y nada evidente, al tiempo que espectacularmente fotogénica.
Con un movimiento verdaderamente hipnótico, Riquelme distribuye a sus protagonistas dentro del cuadro, como parte de una puesta en escena de destreza casi coreográfica. Conversaciones punzantes que vienen acompañadas de decisiones escenográficas que demuestran una concepción maestra de un director del que sólo queda esperar maravillas en sus próximos trabajos. En definitiva, un feliz descubrimiento tan atractivo como espeluznante al que cabe desearle un largo recorrido.
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La noticia 'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .
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Francisco Javier Fernandez - Star Wars: la serie sobre Obi-Wan Kenobi para Disney+ ya tiene directora
Todo queda en casa. Tras muchas especulaciones al respecto otro de los pelotazos televisivos de la inminente Disney + por derecho propio, la serie centrada en el personaje de Obi-Wan Kenobi, ya ha encontrado director. Deborah Chow, que ya se ha encargado de un par de episodios de la otra gran serie de la casa, es la elegida.
Que Disney te acompañe
Lejos, muy lejos, en una galaxia muy lejana, queda la libertad creativa de uno de los cineastas que reformuló el cine de entretenimiento, la space opera y el merchandising cinematográfico. Con la compra de Lucasfilm por parte de Disney, lo que había sido un restaurante de temporadas se ha convertido en una cadena fast food imparable.
Ahora que ya hemos perdido el número de trilogías y proyectos para cine anunciados en los últimos doce meses, las noticias se centran para su nueva plataforma, Disney +, hogar de nuevas series galácticas. Y la próxima serie sobre el Obi-Wan de Ewan McGregor, aún sin título o fecha de estreno, parece ir por el buen camino.
Lucasfilm ha anunciado que la serie ha encontrado en Deborah Chow a su directora. Chow no es ajena al universo de Star Wars, puesto que también ha dirigido un par de episodios para la otra serie de Star Wars de Disney +, 'The Mandalorian', que ya está en postproducción y con una segunda temporada en marcha. Otros de sus trabajos incluyen episodios para 'Jessica Jones' o 'Iron Fist', así como para 'El hombre en el castillo'.
La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ha dicho en un comunicado: "Realmente queríamos seleccionar un director que pudiera explorar tanto la determinación como la rica mística de Obi-Wan de manera que se integrara perfectamente en la saga de Star Wars. Basado en su fenomenal trabajo desarrollando a nuestros personajes en 'The Mandalorian', estoy absolutamente segura de que Deborah es el director adecuado para contar esta historia".
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Ewan McGregor volverá a ser Obi-Wan Kenobi en una nueva serie del universo Star Wars para Disney+
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