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Francisco Javier Fernandez Auditor
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Television, cine, teatro, espectaculos y mas... Francisco Javier Fernandez Auditor.
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Disney ha apostado durante los últimos años por las franquicias de forma decidida, pero en su haber cuenta con otras sagas que ha dejado de lado por motivos no necesariamente conocidos. Una de ellas es 'La búsqueda', ya que la segunda entrega recaudó bastante más que la primera -457 millones de dólares frente a 347-, pero hace mucho que no tenemos noticias de una tercera entrega. Jon Turteltaub, director de las dos primeras, al fin ha aclarado el motivo.
Turteltaub se encuentra actualmente promocionando el estreno de 'Megalodón', la cinta en la que Jason Statham se enfrenta a un tiburón gigantesco, y en Collider aprovecharon para preguntarle por 'La búsqueda 3'. Esto fue lo que el director comentó al respecto, destacando los motivos puramente económicos de Disney para no sacarla adelante:
Cuando se hizo 'La búsqueda', había mucho dinero. Todo el mundo fue bien pagado. El problema con hacer la tercera no es la gente que cobró diciendo "No la voy a hacer a menos que me paguen un montón". La verdad es que Disney siente que tienen otras películas que quieren hacer que piensan que les van a hacer ganar mucho dinero. Creo que están equivocados. Creo que están en lo cierto con las películas que están haciendo, obviamente están haciendo un estupendo trabajo haciendo grandes películas. Yo simplemente creo que ésta sería una de ellas y que no son conscientes de cuánta gente hay en Internet rogando por 'La búsqueda 3'.
Personalmente, me encantaría ver 'La búsqueda 3', tanto porque supondría el regreso de Nicolas Cage a la primera línea de Hollywood como porque disfruté lo suyo con las dos primeras entregas. De hecho, preferiría que Disney hiciera esta película a 'Indiana Jones 5'. El problema es que 'La búsqueda' es una heredera clara de la saga liderada por Harrison Ford y que esta última a priori va a funcionar bastante mejor en taquilla, ¿para qué quedarte con el sucedáneo si puedes tener el original?
El otro punto clave es que Disney ya dio otra oportunidad al dúo formado por Turteltaub en la dirección y Cage como protagonista en 'El aprendiz de brujo', un sonado fracaso comercial que seguramente le quitó las ganas a la compañía de volver a contar con ellos. Ojalá recapaciten, que Cage aún puede dar el pego como aventurero improbable mientras que Ford simplemente ya está demasiado mayor para un papel así.
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La noticia 'La búsqueda': el director de las dos primeras películas explica por qué aún no se ha completado la trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
Seguimos hablando de series con viajes en el tiempo. Tras el anuncio de que 'Timeless' volverá para cerrar la trama, ahora nos enteramos que HBO ha puesto en marcha una adaptación televisiva de 'La mujer del viajero en el tiempo' ('The Time Traveler’s Wife'), novela que ya tuvo una versión cinematográfica en 2009. En España se estrenó como 'Más allá del tiempo'.
Rachel McAdams y Eric Bana protagonizaron la película basada en el best seller de Audrey Niffenegger. La historia se centra en Henry DeTamble, un aventurero bibliotecario que involuntariamente viaja a través del tiempo, y Clare Abshire, una artista cuya vida sigue un curso natural. Entre ambos surge un apasionado romance pero los saltos temporales de Henry ponen a prueba la relación...
Variety informa que Steven Moffat será guionista y productor ejecutivo de 'La mujer del viajero en el tiempo'. Moffat es conocido por ser el showrunner de la serie 'Sherlock' y las últimas seis temporadas de 'Doctor Who' (cedió el testigo a Chris Chibnall en el reboot que empieza este año).
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Buenas noticias para los fans de 'Timeless': NBC ha aceptado recuperar la serie para cerrar la historia. Será con dos episodios, o uno especial dividido en dos partes (como indica THR), que se emitirá en las vacaciones de invierno. De momento, no tiene fecha de estreno oficial.
Los creadores de la serie, Shawn Ryan y Eric Kripke, han comentado la noticia con estas palabras: "Aunque nos encantaría poder hacer otras doce temporadas de Timeless, esto es lo siguiente mejor. El estudio, la cadena, el reparto y el equipo están haciendo esto por una única razón: los fans. Porque se lo merecen. Porque los fans hicieron que esto ocurriera y agradecemos su pasión, apoyo y helicópteros. ¿Entonces? ¿Queréis que vuelva Rufus o qué?".
Por su parte, Lisa Katz, copresidenta de programación de NBC Entertainment, ha realizado las siguientes declaraciones: "Estamos entusiasmados por contar un capítulo final para esta increíble historia. Muchas gracias a todos, nuestro reparto, equipo, productores y socios en Sony que han trabajado tan duro, y a los fans que nos han mantenido alerta y se aseguraban de que hacíamos nuestro mejor trabajo semana tras semana".
Recordemos que NBC canceló 'Timeless' el mes pasado, tras la emisión de sólo dos temporadas. Ya dio el hachazo a la serie tras el final de la primera temporada pero pocos días después cambió de opinión tras llegar a un acuerdo con Sony (entregó el 50% de la participación a Universal Television, hermana de NBC). Esta vez no se habló de renovación pero sí de terminar la historia con una película. Y en cierto modo, eso es lo que van a hacer, solo que será para televisión y se emitirá en dos mitades.
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La noticia 'Timeless' dará un final a sus fans: la serie volverá con un episodio especial que cerrará la trama fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
Los cines de verano podría decirse que llevan con nosotros desde hasta donde alcanza nuestra memoria, pero su evolución ha llevado a que muchos de los de todas la vida desaparezcan, quedando cada vez menos supervivientes en beneficio de otro tipo de propuestas con apoyo institucional. En Espinof hemos querido saber cómo les van las cosas a aquellos que aún siguen en activo charlando con los responsables de cuatro cines de verano.
Uno de los motivos de la drástica reducción de estos cines de verano es que "llegaban, compraban los terrenos y si se venden los terrenos, el cine desaparece", tal y como nos apunta Rafael Cansino, del Cinema Tomares (provincia de Sevilla). Esto nos lleva a descubrir una de las claves de aquellos que sí siguen activos: son negocios familiares.
“Muchos han cerrado porque los hijos no han cogido el relevo de sus padres” nos comenta Levi Navarro, del cine de verano Serra, situado en la localidad valenciana del mismo nombre, mientras que Cansino destaca: “ese es el secreto nuestro, que toda la familia está haciendo piña para sacar el cine adelante entre todos”.
No obstante, el negocio ya no funciona igual de bien que antes e incluso Pilar Valdés, gerente del cine de verano Navia (provincia de Alicante), apunta que “antes los llenos eran habituales y ahora el día que consigues que el cine esté lleno lo vivimos como algo inusual”. De hecho, la propia Valdés resume la situación de una forma que coincide con la mayoría de estos cines así: “antes venía muchísima gente, ahora mismo no. Yo creo que hemos cambiado y ahora el cine de verano sigue teniendo su rollo de toda la vida pero cada vez cierran más. No se pueden mantener tantos porque tienen mucha competencia en general”.
Eso ha llevado a muchos a optar por echar el cierre, sobre todo tras la pérdida del apoyo público. Pedro Jorge Contreras, programador del cine de verano Acapulco (provincia de Murcia), destaca que “antiguamente sí que hubo subvenciones, pero eso se quitó, te tienes que mojar”. De hecho, lo habitual es que los familiares que colaboran con el cine tengan también otro trabajo para poder salir adelante.
Eso no quita que la pasión por el cine sea tal que algunos de los supervivientes ni siquiera consideren la opción de echar el cierre. Cansino nos comenta que “El dinero no lo es todo en la vida. En su día nos ofrecieron mucho dinero por ello por la parcela pero dijimos que no”, y algunos incluso se animaron a llevar más cines de verano. Valdés también es la gerente del cine de verano Las Villas, mientras que Navarro lleva otros tres ya alejado del paraguas familiar.
Sin embargo, Navarro no tienes problemas en reconocer que “los cines de verano somos como pequeños resquicios que hay que cada vez vamos quedando menos. Al final mueve más la pasión por el cine que el negocio que realizas de temporada”, mientras que Cansino eleva más la conexión emocional con el cine Tomares al apunta que “es lo mismo que ‘Cinema Paradiso’: cariño y amor por el cine”.
Uno de los grandes cambios por el que tuvieron que pasar todos los cines de verano fue el salto al digital, requisito indispensable para poder seguir en funcionamiento. En algunos casos, como el del cine Tomares, se opta por alquilar el proyector digital, pero la solución más habitual fue asumir el fuerte desembolso. Navarro recuerda que dieron el salto en 2011: “La decisión fue fundamental, ya que el 35mm tenía los días contados”.
Y es que el cine más comercial es la estrella de la programación y los estudios hace tiempo que optaron por dejar atrás el 35mm: “nos han obligado al digital” reconoce Contreras. Y una vez dado el salto llega el momento de lidiar con los requisitos que ponen las distribuidoras. Las exigencias no son precisamente pocas y Contreras apunta lo siguiente al respecto: “cada una tiene su política. Yo creo que la Warner se está equivocando muchísimo, tiene una política un poco especial”.
Hace ya tiempo saltó la polémica con la falta de descuentos de algunos cines a las películas de Warner, ya que ellos tienen como política recibir una cantidad fija por entrada vendida, sin importar el precio que ponga el cine. Las grandes cadenas pueden permitirse hacer presión en ese lado, pero la capacidad de negociación de los cines de verano es limitada, tal y como apunta Valdés: “A día de hoy los cines tenemos poco que hacer porque las exigencias de la distribuidoras son muy firmes’.
De hecho, en el caso de los cines de verano suele afectar más las limitaciones que tienen a la hora de elegir los títulos al hacer programación doble. Valdés nos señala que “muchas distribuidoras te obligan a que si quieres poner una película suya tienes que darla con otra película que sea también suya”. La alternativa es tener que pagar mucho más dinero por entrada vendida o directamente quedarte sin poder exhibir ese título tan jugoso.
Obviamente, prima el hecho de que sean películas muy llamativas para todo tipo de público, pero Navarro señala que “el cine de animación es la programación estrella”. Y es que lo habitual es acercarse a ver una película con tu familia al ser “una forma de pasar la noche low cost” según Contreras.
En lo referente a la procedencia de los espectadores, suele estar todo bastante repartido entre gente de la zona y los turistas de la provincia o, sobre todo, del resto de España. Navarro apunta que en el cine Serra “un 25% son de la localidad y un 75% vienen de fuera”, un reparto que más o menos coincide con el resto de casos. A fin de cuentas, es un negocio de temporada que el resto del año no podría salir adelante con la gente de la localidad.
Ahora les queda seguir adelante disfrutando de su amor por el cine y contagiándoselo al resto, por lo que este tipo de negocios seguirán adelante mientras las familias detrás de los mismos sigan al pie del cañón. Disfrutemos mientras dure.
Imagen | Valencia Bonita
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La noticia Los cines de verano que aún sobreviven fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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Los Guardianes de la Galaxia quieren mantener a su familia unida. El pasado 20 de julio, Disney despidió a James Gunn, guionista y director de los dos "volúmenes" de la franquicia, por unas bromas de mal gusto que hizo en Twitter hace años. El cineasta se disculpó y aceptó la decisión, pero los fans y el reparto de 'Guardianes de la Galaxia' no están de acuerdo con Disney.
Más de 300.000 firmas suma ya una petición online donde se solicita que Gunn vuelva a ser contratado. Algunos actores de 'Guardianes de la Galaxia' también mostraron su apoyo al director en las redes sociales nada más conocer la noticia pero en lugar de seguir opinando por separado, han decidido actuar en grupo y publicar una declaración conjunta. Su opinión es clara: James Gunn debe volver a la franquicia.
Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Michael Rooker, Sean Gunn, Karen Gillan, Pom Klementieff, Bradley Cooper (voz de Rocket) y Vin Diesel (voz de Groot) firman una carta abierta dirigida a fans y amigos. Cabe señalar que no realizan ninguna demanda expresa a Disney o Marvel, no hay ningún ultimátum, pero el gesto es importante y varios de ellos han aprovechado el comunicado para pedir la reincorporación del cineasta en Twitter e Instagram.
Gunn ya había entregado el guion de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y la producción se estaba poniendo en marcha para rodar en 2019. No sería la primera vez que Marvel reemplaza a un director con el proyecto ya avanzado (Patty Jenkins y Edgar Wright fueron sustituidos por Alan Taylor y Peyton Reed en 'Thor: El mundo oscuro' y 'Ant-Man', respectivamente) pero las razones siempre creativas, diferencias entre la visión del cineasta y el estudio.
El caso de Gunn es totalmente diferente. Triunfó con una adaptación tan arriesgada como 'Guardianes de la Galaxia' y repitió éxito con el Volumen 2; el estudo estaba contento con sus ideas para cerrar la trilogía y cuenta con el apoyo del elenco. Cambiarle a estas alturas es una terrible idea, se mire por donde se mire. De hecho, en Variety afirman que Disney se está replanteando la situación simplemente por la dificultad de encontrar ahora a otro realizador disponible que encaje en el proyecto.
If you please, read the statement written and signed by The Guardians of the Galaxy cast in support of James Gunn’s reinstatement as director of GOTG Volume 3. pic.twitter.com/TjNA9RF6M8
— Zoe Saldana (@zoesaldana) 30 de julio de 2018
#IStandWithJamesGunn #RehireJamesGunn #WeAreGroot pic.twitter.com/w3uh61hd78
— Dave Bautista (@DaveBautista) 30 de julio de 2018
A few words from the Guardians of the Galaxy #wearegroot pic.twitter.com/s62ffGtOQo
— Karen Gillan (@karengillan) 30 de julio de 2018
Though I don’t support James Gunn’s inappropriate jokes from years ago he is a good man. I’d personally love to see him reinstated as director of Volume 3. If you please, read the following statement- signed by our entire cast. pic.twitter.com/yARkC4HZ6y
— Pom Klementieff (@PomKlementieff) 30 de julio de 2018
Una carta abierta del reparto de Guardians of the Galaxy.
A nuestros fans y amigos:
Apoyamos totalmente a James Gunn. Todos estamos impactados por el abrupto despido de la semana pasada e intencionadamente hemos esperado estos diez días en responder, para pensar, rezar, escuchar, y discutir. En ese tiempo, hemos sido animados por efusivos fans y miembros de los medios que desean ver a James reincorporado como director del Volumen 3, así como desanimados por aquellos que tan fácilmente son embaucados en creer las muchas y extrañas teorías conspirativas a su alrededor.
Estar en las películas de Guardians of the Galaxy ha sido un gran honor en nuestras vidas. No podemos dejar que este momento pase sin expresar nuestro amor, apoyo y gratitud hacia James. No estamos aquí para defender sus chistes de hace muchos años, sino para compartir nuestra experiencia habiendo pasado tantos años juntos en el set haciendo Guardians of the Galaxy 1 y 2.
La actitud que ha mostrado tras su despido es coherente con el hombre que fue cada día en el set, y su disculpa, ahora y años atrás cuando abordó esos comentarios por primera vez, creemos que es de corazón, un corazón que todos conocemos, confiamos y amamos. Al elegirnos a cada uno de nosotros para ayudarle a contar la historia de unos inadaptados que encuentran redención, cambió nuestras vidas para siempre. Creemos que el tema de la redención nunca ha sido tan relevante como ahora.
Cada uno de nosotros espera trabajar otra vez con nuestro amigo James en el futuro. Su historia no ha acabado... ni de lejos.
Hay escasa justicia en la corte de la opinión pública. Probablemente, James no es la última buena persona en ser juzgada. Dada la creciente división política en este país, es seguro que van a continuar saliendo casos como este, aunque esperamos que americanos de todo el espectro político puedan dejar los asesinatos de imagen y no convertir la mentalidad mafiosa en un arma.
Es nuestro deseo que lo que ha ocurrido pueda servirnos a todos de ejemplo para darnos cuenta de la enorme responsabilidad que tenemos, hacia nosotros mismos y hacia los demás, en relación al uso de nuestras palabras escritas cuando las grabamos en el muro digital; que nosotros, como sociedad, aprendamos de esta experiencia y en el futuro lo pensemos dos veces antes de decidir lo que queremos expresar; y al hacerlo, quizá aprendamos a emplear esta capacidad de ayudar y curar, en lugar de herirnos los unos a los otros. Gracias por tomaros el tiempo en leer nuestras palabras.
Los Guardianes de la Galaxia."
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La noticia Los Guardianes de la Galaxia apoyan a James Gunn: los protagonistas de la franquicia piden a Disney que reincorpore al director fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
En Sony quieren exprimir a fondo el universo de Spider-Man y parece que al fin han encontrado una forma de hacerlo que despierte la curiosidad del público. Por ahora han relanzado con éxito las aventuras del trepamuros con Tom Holland al frente de la franquicia y el siguiente paso es 'Venom', una prometedora aventura en la que Tom Hardy da vida a su peculiar protagonista. Ahora acaba de aparecer su tráiler final -aquí podréis ver el anterior-, espectacular y repleto de la violencia prometida por sus responsables.
Hardy, que ya fue Bane a las órdenes de Christopher Nolan, interpreta en Venom a Eddie Brock, un reportero que ve cómo todo cambia para siempre cuando se fusiona con un simbionte alienígena que se apodera tanto de su cuerpo como de su mente, aunque a cambio le permite adquirir superpoderes. En los cómics es un ser que habitualmente ocupa el rol de villano, pero aquí se convierte en un singular antihéroe. Algo poco habitual hasta ahora en los saltos a la gran pantalla de estos personajes.
Michelle Williams, Woody Harrelson, Jenny Slate, Riz Ahmed completan el reparto principal de la película. Eso sí, Harrelson comentó hace poco que su personaje tendría más presencia en la segunda entrega, lo cual hizo que se disparasen los rumores sobre la posibilidad de que interprete a Carnage, el ser en el que se convierte el asesino Cletus Kasaday tras fusionar con un simbionte vinculado al que da sus poderes a Brock.
Detrás de las cámaras tenemos a Ruben Fleischer en su primera experiencia en el cine de superhéroes. Previamente se había ocupado de títulos tan diferentes entre sí como 'Zombieland' o 'Gangster Squad'. Por su parte, el guion corre a cargo de Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel y Will Beall. Esperemos que el hecho de que tantas personas hayan metido mano en el libreto -que ahí no se incluyen aportaciones sin acreditar- no acabe volviéndose en su contra.
'Venom' se estrena el 5 de octubre.
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La noticia 'Venom' lanza su tráiler final: Tom Hardy se transforma en un espectacular y salvaje antihéroe fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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'24' es una de las series más importantes de la primera década del siglo XXI y uno de los grandes motivos para ello es el personaje de Jack Bauer. Interpretado por Kiefer Sutherland durante nueve temporadas, el actor ya dejó claro que no estaba interesado en retomarlo, por lo que Fox probó suerte con un cruce entre secuela y spin-off que no conquistó al público. Sin embargo, quieren seguir exprimiendo la marca '24' y han puesto en marcha una precuela centrada en los orígenes de Bauer.
Hace ya unos meses se comentó que '24' no estaba muerta -y ahí no incluso el drama legal siguiendo el mismo tratamiento temporal que está en desarrollo desde hace meses-, ya que Howard Gordon, showrunner de la serie, y los co-creadores Joel Surnow y Bob Cochran estaban trabajando en un nueva encarnación de la misma. Seguro que no era el único que estaba rezando para ver si conseguían convencer a Sutherland, pero finalmente han ido en otra dirección.
Por ahora se desconoce quién sustituirá a Sutherland como Bauer. No exagero si digo que para muchos va a ser una elección tan complicada como la del nuevo Han Solo. Tienen que dar en la diana por mucho que se encuentre en una etapa de formación del personaje que todos amamos o lo más probable es que el público rechace esta precuela.
Gordon, Cochran y Surnow se están encargando de escribirla, así que al menos tenemos la presencia del equipo artístico que convirtió a '24' en una serie seguida por millones de espectadores a lo largo de todo el planeta. Y Sutherland igual está demasiado ocupado o mayor para volver a dar vida a Jack Bauer.... ¿pero y su padre aunque sea en apariciones esporádicas?
Vía | Deadline
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La noticia '24' tendrá precuela para contarnos los orígenes de Jack Bauer fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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Los amantes del posthumor made in Spain estamos de enhorabuena, porque la dupla compuesta por Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla ha estado ocupada durante los últimos meses en su último proyecto, 'Capítulo 0': una producción de Movistar+ y 7yacción en la que los chanantes parodiarán las series de televisión más populares de la historia junto a varios rostros conocidos.
El anuncio, además de apuntar que 'Capítulo 0' llegará el próximo mes de septiembre a la plataforma de televisión online de Movistar, ha venido acompañado de un breve avance, que podéis ver a continuación, en el que los dos humoristas creadores de la producción se ponen en la piel de una suerte de Spock y Capitán Kirk, acompañados del camaleónico Javier Botet —conocido por su papel como la niña Medeiros de las dos primeras entregas de '[·REC]'.
Queda por ver si el humor de esta 'Capítulo 0' está al brillante nivel de la imperecedera 'La hora chanante' o si, por el contrario, adolece de ese desgaste progresivo que han visto productos como 'Muchachada nui' o 'Museo Coconut'. A falta de comprobar esto, os dejamos con los detalles que Movistar+ ha dado sobre la nueva representante del posthumor nacional.
"Cada uno de los cinco capítulos, de 25 minutos de duración, se concibe como una serie de ficción, plagada de sketches pero entendida y configurada como un episodio completo, con su presentación, su trama, sus momentos álgidos y su desenlace. Eso sí, siempre desde el humor y bajo la particular visión de Ernesto y Joaquín".
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La noticia Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla parodian 'Star Trek' en el primer vistazo a 'Capítulo 0', la serie de los chanantes para Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
Vivimos tiempos de cambio en RTVE, y es que uno de los grandes objetivos del PSOE es una renovación del ente público que le devuelva la imagen que tuvo antes de la llegada al poder del PP. Hace unas semanas fue la elección del nuevo Consejo de Administración y ahora Rosa María Mateo ha tomado posesión como Administradora provisional única de RTVE.
Ana Pastor, presidenta del Congreso, ha comandado una toma de posesión a la que también han asistido varios ministros del gobierno de Pedro Sánchez. Todos ellos han escuchado el discurso de Mateo, quien ha señalado que RTVE debe recuperar la credibilidad perdida, amén de ofrecer entretenimiento de calidad a los españoles. Las siguientes palabras resumen bastante bien sus objetivos:
Rosa María Mateo toma posesión como administradora de @rtve, una gran profesional comprometida con el periodismo de calidad. Por informar, formar y entretener. ¡Enhorabuena! pic.twitter.com/Yw9qD8RJiD
— La Moncloa (@desdelamoncloa) July 30, 2018
En el tiempo que dure mi mandato, quiero conseguir o, al menos, construir los cimientos para que RTVE se convierta en una empresa de la que se sientan orgullosos nuestros conciudadanos, sean cuáles sean sus ideas políticas o creencias religiosas, al fin y al cabo somos todos nosotros los que contribuimos a su existencia con nuestros impuestos.
Además ha destacado la necesidad de "hacer con profesionalidad una magnífica RTVE dentro de lo que permita su presupuesto". Ahora solamente falta que las palabras se traduzcan en hechos y el ente público vuelve a ser una referencia positiva en lugar de una negativa. Recordemos que Mateo inició su carrera en Radio Nacional de España en 1963 y a lo largo de su carrera también ha trabajado en las privadas. En concreto, entre 1993 y 2003 en los servicios informativos de Antena 3.
También merece la pena señalar que quiere seguir contando con los trabajadores de la casa, "de forma muy especial con quién ha luchado durante mucho tiempo por contar la actualidad con criterios periodísticos". La duda que queda es qué planes tendrá para aquellos que aceptaron sin más la línea informativa de RTVE durante estos últimos años....
Vía | Público
Imagen | Ana Pastor
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La noticia Rosa María Mateo promete una RTVE plural en su toma de posesión como administradora única fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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En Marvel pasaron página con el fichaje de Mark Ruffalo pero Edward Norton no olvida su fallida colaboración con el estudio. Comedy Central emitió en la noche del domingo un "roast" de Bruce Willis (un homenaje cómico donde se lanzan dardos de forma amistosa) y Norton aprovechó su discurso para referirse a uno de los grandes fracasos de su propia carrera: 'El increíble Hulk'.
El primer actor que dio vida a Bruce Banner en el actual Universo de Marvel habló de la actitud despreocupada que ha tenido Willis a lo largo de su carrera como estrella de Hollywood. Norton es conocido por llevar la etiqueta de "actor difícil" dentro de la industria y en el roast comentó que debería haber aprendido de Willis, en lugar de obsesionarse tanto con su trabajo. Entonces se acordó de Marvel:
"Intenté ser como tú. Hice una gran película de acción titulada El Increíble Hulk. ¿Sabes qué salió mal? Quise un guion mejor. Pensé que debíamos intentar hacer una película de Marvel que fuera tan buena como la peor de Christopher Nolan. ¿Pero en qué demonios estaba pensando?"
Aunque solo hay un guionista acreditado, Zak Penn, lo cierto es que Edward Norton reescribió el guion de 'El increíble Hulk' como parte del acuerdo con Marvel. Así fue como le convencieron, y la estrella transformó el material todo lo que pudo; según declara Tim Roth, Norton cambiaba escenas todos los días.
El director, Louis Leterrier, estaba de acuerdo con Norton pero al final su visión de la película chocó con las intenciones de Marvel; el estudio quería un espectáculo más sencillo y enfocado a la acción, para diferenciarse lo más posible de la adaptación que había rodado Ang Lee en 2003. Leterrier confesó más tarde que no fueron capaces de entenderse y la película salió perjudicada por ello. 'El increíble Hulk' recaudó 263 millones de dólares en taquilla, una cifra decepcionante para un blockbuster de 150 millones. Esto, unido al conflicto con Norton y las malas críticas, provocó que Marvel optara por renovar al personaje con Mark Ruffalo.
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'Deadpool 2': carcajadas aseguradas en una secuela continuista con regusto a prefabricado
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La noticia Edward Norton aclara su problema con Marvel: quiso "un guion mejor" para 'El increíble Hulk' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
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‘Plan de escape’ lo tenía todo para haberse convertido en un bombazo… hace 25 años. El problema es que se estrenó hace apenas cinco, por lo que todavía le dio para ser un éxito modesto -recaudó 137 millones frente a un presupuesto de 54-, pero quedándose muy lejos de lo que uno habría esperado de una película protagonizada por Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger.
Eso sí, todo apuntaba a ser una aventura individual que no iba llevar a ninguna parte. Por ello, el anuncio de una segunda entrega me pilló por sorpresa, y la cosa fue aún a más cuando se confirmó la tercera antes de que la primera secuela llegase tan siquiera a acabar de rodarse. ¿Acaso tenían algún gran plan al que no se podía decir que no? No lo parece una vez vista ‘Escape Plan 2: Hades’, un lamentable bodrio que nunca debería haber visto la luz del día.
Hace unos días os comentaba lo alucinantes que eran las escenas de acción de ‘Misión: Imposible – Fallout’ y como para ello resultaba esencial tanto el planteamiento y ejecución de la puesta en escena como la implicación de los actores. Suena sencillo dicho así, pero también puedes ir a lo fácil y que el montaje te solucione la papeleta o simplemente demostrar un pésimo entendimiento de este tipo de secuencias tal y como sucede aquí.
Sobre el papel, la idea de una nueva cárcel inexpugnable sonaba un poco repetitivo, por lo que ‘Escape Plan 2: Hades’ opta por una trama en la que se potencia la rivalidad de Ray Breslin -Stallone- y un antiguo protegido suyo -anodino Wes Chatham-. Al menos esa parece la idea sobre el papel, pero la realidad es que Stallone queda relegado a un segundo plano durante la mayor parte del metraje, dañando así uno de los atractivos de la película.
Tampoco ayuda que el actor esté más monótono que nunca, un poco en la línea de Bruce Willis durante los últimos años participando en títulos infames -aún recuerdo la horrible ‘Mercancía peligrosa’- para cobrar un cheque rápido. Lo primero en lo que falla la película es en la necesidad de entretener al espectador, de ofrecerle algo por lo que merezca la pena seguir asistiendo a lo que sucede en pantalla y a partir de ahí surgen otros problemas aún mayores.
No negaré que el guion de Miles Chapman, quien también escribió el de la primera, intentan plantar ciertas semillas para que surja algo de tensión en la misión de los héroes, pero una cosa es plantearlo y otra saber cómo jugar con ello para que cumple el efecto buscado. De hecho, da la sensación demasiado a menudo de que las cosas pasan un poco porque sí, incluidos los giros supuestamente sorprendentes, y así no hay quien “compre” lo que sucede.
Hasta me creería sin problema que Chapman entregó una primera versión del libreto y se limitaron a rodarla sin más. Ahí entra en escena la pericia del director para añadir picante al material de partida, pero Steven C. Miller, que casualmente también estuvo al frente de varios cuestionables vehículos con Willis de estos últimos años, no es ese hombre. Su trabajo oscila entre lo mecánico, lo impersonal y el simplemente no saber qué hacer para que la acción resulte vibrante.
A eso añadimos que el resto el reparto parece más que está pasando por allí que actuando -una pena el paupérrimo uso de Dave Bautista- y el hecho de que ni siquiera sea una cinta completamente cerrada para conseguir que la sensación de disgusto se dispare por las nubes. Quizá juntando las ideas que tenían aquí y las que llegarán en ‘Escape Plan 3: Devil’s Station’ podría haber salido algo llevadero, pero la realidad es la que es.
En definitiva, ‘Escape Plan 2: Hades’ es un completo desastre, no hay nada en ella que no sea deficiente en el mejor de los casos y horrible en el peor, resultando encima más abundante lo segundo que lo primero. Vale que ‘Plan de Escape’ no era una maravilla, pero sí un pasatiempo bastante digno que poco menos que se convierte en una obra maestra en comparación con su secuela…
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La noticia 'Escape Plan 2: Hades' es una bochornosa secuela donde nada funciona fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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Extraña y minúscula propuesta ésta de 'Persecución al límite', una película que debido a los avatares de la producción, está ambientada en Alemania -la película iba a tener inicialmente el mucho menos genérico título de 'Autobahn'- y posee un reparto rebosante de intérpretes europeos (aunque algunos, como la pareja protagonista, dan vida a norteamericanos). También debido a la quiebra de la productora Relativity, su estreno se ha retrasado varios años.
No es exactamente, sin embargo, una joyita sumergida en el fondo de un catálogo esperando a ser descubierta, sino más bien una anodina película de acción teenager con ocasionales momentos de brillantez y extravagancia. Por desgracia, quedan deslucidos por un argumento rebosante de tópicos y ridículamente ñoño en lo que respecta a la relación de la pareja protagonista, relación que pretende funcionar como motor emocional de esta historia de persecuciones incesantes.
'Persecución al límite' narra el idilio entre dos jóvenes americanos afincados en Alemania, Casey (Nicholas Hoult) y Juliette (Felicity Jones). Sin embargo, una terrible infección de hígado que padece Juliette obliga a Casey aceptar un encargo ilegal que enfrentará a dos capos de la droga, interpretados por Ben Kingsley (antiguo jefe de Casey) y Anthony Hopkins (un peligroso empresario, auténtica mente criminal del negocio de la cocaína en Europa).
Si la presencia de Hopkins y Kingsley te llama la atención, no sabes ni la mitad. Su encarnación de los dos villanos de la función es absolutamente excesiva: en un estado de permanente intoxicación que le hace sufrir pérdidas de memoria a cortísimo plazo, Kingsley tiene su instante de lucimiento en un monólogo que reivindica el poderoso atractivo de Burt Reynolds en 'Deliverance'.
Anthony Hopkins, por su parte, despliega su carisma más oscuro en la composición de un sociópata sin escrúpulos con su propia secuencia para brillar: la exposición del oscuro pasado de su padre, de quien ha heredado su interés en el sufrimiento ajeno. Hopkins y Kingsley coinciden casi por única ver en un bar, en lo que parece una involuntariamente paródica réplica de la secuencia similar entre Robert De Niro y Al Pacino en 'Heat'.
La presencia de Hopkins y Kingsley es, sin duda, el elemento más excéntrico de la película (Hopkins se llevó, como recompensa a sus excesos, una nominación a los Razzies de ese año, compartida con 'Transformers: El último caballero'). Y también, a la postre, el más memorable. Pero por lo que la película realmente pretende destacar es por sus voluntariosas secuencias de persecución sobre ruedas. Por desgracia, y salvo ocasionales momentos de brillo, no lo consigue del todo.
'Persecución al límite' está planteada como una carrera interminable. Su gran problema de fondo está en el planteamiento inicial, tan ñoño como inverosímil: como se empeña en repetir el protagonista, todos estos riesgos los toma por amor, por la mujer de su vida. Un argumento se puede sostener sobre eso, y a las decenas de películas de una pareja de enamorados contra el mundo nos remitimos, pero no cuando su relación se desarrolla a base de frases de postal y dedicatorias de carpeta de adolescentes. Llega un momento en el que esa endeble base romántica se desmorona.
Hasta esa limitada sustancia en términos de motivación del héroe se sostendría si las secuencias de acción estuvieran a la altura, pero no es así. Aunque en su favor, debemos reconocer que lo intenta: es cierto que demasiado a menudo, el director Eran Creevy confunde la confusión con la intensidad, y hay persecuciones montadas para que no se entienda absolutamente nada. Pero también hay un relativo gusto a la hora de coreografiar volantazos, derrapes y coches dando vueltas de campana.
'Persecución sin límite' es una de esas películas que se recuerdan algo mejores de lo que son porque en nuestro recuerdo remontamos sus secuencias de acción, habitualmente mediocres (el desperdicio de la Autobahn es un pecado) y puntualmente brillantes (como la visita a un pequeño pueblo alemán de calles estrechas). Pero por desgracia, es un truco de nuestra memoria: pese a que cada persecución tiene un buen puñado de planos memorables, están sumergidos en una oleada del peor caos, que es el que acaba mandando al olvido a esta curiosa e intrascendente película.
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La noticia ‘Persecución al límite’: secuencias de acción notables que se estrellan contra un muro de tópicos y ñoñería fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .
Los rumores de la cancelación ha saltado a partir de declaraciones completamente contradictorias, envueltas en cierto caos y que ponen muy en entredicho el regreso en septiembre, tal y como estaba previsto, del programa 'Hora punta' de Javier Cárdenas. La última noticia oficial sobre el mismo la daba el propio presentador al despedirse el pasado 4 de julio, afirmando que el programa volvería en septiembre, convertido en un late show semanal.
Sin embargo, hoy El Mundo ha hecho público un comunicado en el que el presentador, a través de su realizador, comunicaba que "no empezaremos el programa en septiembre". Cárdenas achaca el cambio en este mensaje a "una serie de cambios directivos y organizativos en TVE", quizás haciendo referencia a la tumultuosa situación que atraviesa el Ente en cuanto a su aún indefinida dirección, con Rosa María Mateo como administradora única temporal.
Cárdenas llega al punto de recomendar a sus compañeros que "si tienes cualquier oferta de trabajo aprovéchala; y si no, busca otra alternativa desde este momento. Nosotros no empezaremos el programa en septiembre ni la producción el 20 de agosto". Sin embargo, poco después de la filtración de este documento (aparentemente corroborado con capturas del mismo por 'El Nacional'), Cárdenas ha desmentido la cancelación a 'El Televisero'.
En este medio, Cárdenas, afirmaba rotundamente que “no es así, estoy de vacaciones”, y que “TVE en todo momento nos ha brindado su apoyo al programa y siguen contando con nosotros en la cadena pública”. Cárdenas afirma que “es un proyecto aprobado desde el mes de mayo por el Consejo de Administración”, y es cierto: el Consejo de Administración renovó el contrato del programa cuadriplicando lo que se pagaría por él. Vertele afirma que RTVE tendría que pagar una penalización para rescindirlo o esperar a que Cárdenas incumpla el mínimo fijado de audiencia.
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La noticia Javier Cárdenas se contradice y desmiente los rumores sobre ‘Hora punta’: RTVE no ha cancelado el programa (todavía) fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .
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Sin lugar a dudas, la maniobra definitiva que ha efectuado Amazon para tratar de convertir su servicio de streaming Prime Video en un digno competidor para sus grandes rivales como Netflix o HBO ha sudo su apuesta por la multimillonaria adaptación catódica de 'El señor de los anillos', que aspira desarrollar en al menos cinco temporadas la obra magna de J.R.R. Tolkien con un coste que podría superar los 1.000 millones de dólares.
Después de conocer los primeros detalles sobre la nueva producción de Amazon, la conferencia de la compañía de Seattle en el marco de la Television Critics Association nos ha dejado la noticia de que 'El señor de los anillos' ya ha encontrado guionistas.
Jennifer Salke, presidenta de Amazon Studios, ha confirmado que los dos responsables principales del libreto de la ambiciosa serie serán John D. Payne y Patrick McKay; responsables —no acreditados— del libreto de 'Star Trek: Más allá' y que actualmente se encuentran desarrollando los guiones de la cuarta entrega de la saga trekkie de J.J. Abrams tras participar en la escritura del filme que enfrentará a Godzilla y King Kong bajo la batuta de Adam Wingard, y de la próxima película de Disney 'Jungle Cruise'.
Así ha hablado Salke sobre su fichaje.
"Hemos cerrado un acuerdo con un equipo de guionistas, Payne y McKay, que llegan desde el universo de 'Star Trek'. Ha sido un proceso muy meditado. Es un mundo realmente vasto, hay muchas formas diferentes de abordar esta licencia y tenemos abundancia de entusiasmo en los terrenos de los creativos y escritores y hemos pasado mucho tiempo hablando sobre las diferentes aproximaciones. La siguiente fase es un gran proceso de desarrollo en el que construirán este mundo."
Estaremos muy atentos a cómo evoluciona el proceso de desarrollo de esta nueva 'El señor de los anillos' que, según se espera, arrancará su primera temporada narrando los eventos anteriores a lo visto —y leído— en 'La comunidad del anillo'.
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La noticia La ambiciosa adaptación de 'El señor de los anillos' de Amazon encuentra a sus guionistas en el universo 'Star Trek' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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Tom Cruise cumplió con creces su nueva misión. 'Mission: Impossible – Fallout' triunfó en taquilla y logró el mejor estreno de la saga en Estados Unidos con 61,5 millones de dólares; hasta ahora el récord lo tenía 'Misión: Imposible 2', que hizo 57,8M$ en el año 2000. La cifra lograda por la sexta aventura de Ethan Hunt es también el 2º mejor estreno en EE.UU. de la carrera de Cruise ('La guerra de los mundos' cosechó 64,8M$ en 2005).
'Fallout' sumó 92 millones en el resto del mundo, logrando un total de 153,5 millones en su primer fin de semana. Su tremendo presupuesto, de 178 millones, estará cubierto en unos días. Sin duda, un rotundo éxito para la franquicia de 'Misión: Imposible' y para Tom Cruise, que a sus 56 años vuelve a demostrar su conexión con el público y su gancho para la taquilla.
Cabe destacar que, por ahora, 'Fallout' se ha estrenado en 36 países, el 40% del mercado global para esta película. Se pronostica que alcanzará los 700M$ cuando complete su paso por las carteleras. Además del éxito en taquilla, está recibiendo estupendas críticas: cuenta con un 98% en Rotten Tomatoes y un 86/100 en Metacritic, datos espectaculares para la sexta entrega de una saga de acción.
Como puedes ver en la tabla de arriba, 'Mamma Mia: Una y otra vez' conservó la 2ª posición en la que se estrenó la semana pasada mientras que 'The Equalizer 2' cayó dos puestos tras perder un elevado 61% de ingresos, sin duda por culpa de 'Fallout'. Aun así, la secuela de Denzel Washington mantiene el ritmo de recaudación de la primera parte, que llegó a los cines en 2014.
La otra gran novedad en el TOP 10 de lo más visto en los cines norteamericanos es la propuesta animada 'Teen Titans Go! La película', que ha decepcionado con 10,5 millones y debe conformarse con la 5ª plaza. Con su entrada y la salida de 'Sorry To Bother You', se repite la llamativa circunstancia que comentamos hace una semana: hay 8 secuelas entre las 10 películas más taquilleras en EE.UU. (nunca había pasado hasta el pasado fin de semana).
TOP 5 Weekend Provisional
— comScoreMoviesSpain (@cSMoviesSpain) 30 de julio de 2018
1-Mision: Imposible - Fallout 1,4M€
2-Mamma Mia! Una y otra vez 0,9M€
3-Hotel Transilvania 3 0,9M €
4-El mejor verano de mi vida 0,5M€
5-Jurassic World: El reino caido 0,2M€
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La noticia 'Misión: Imposible - Fallout' triunfa en taquilla y logra el mejor estreno de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .